Видео, как сделать видео Adobe After Effects

Обновлено: 21.11.2024

В этом руководстве мы дадим простое описание шагов, необходимых для создания анимированного пояснительного видео, похожего на изящные шедевры, созданные Slack.

Мэтт — иллюстратор и дизайнер с более чем 10-летним опытом работы. Он рассказывает истории в цифровом пространстве, используя творческий код и анимацию.

Прочитайте испанскую версию этой статьи, переведенную Йесикой Дандерфер

Каждый любит хорошее видео о продукте. Анимированное поясняющее видео, демонстрирующее функциональные возможности вашего нового продукта, может привлечь внимание и воображение клиентов гораздо эффективнее, чем письменные описания.

Но вы говорите: Я не знаю, как сделать анимированное поясняющее видео.

Не беспокойтесь. На самом деле это намного проще, чем вы думаете. Используя Adobe After Effects, я дам вам все необходимые рекомендации по созданию собственного анимированного видеоролика о продукте.

Конечный продукт, который мы создадим в этом руководстве.

Что я хочу решить:

Как перепрофилировать ваши текущие ресурсы и изображения для создания анимированных элементов для видеороликов о продуктах с помощью Adobe After Effects. Я покажу вам основные понятия анимации и простые приемы, чтобы придать вашим видео профессиональный вид.

Что я не буду освещать:

Как придумать концепцию и написать сценарий для вашего видео или как добавить голос за кадром или музыку. Эти элементы, безусловно, важны, но сегодня мы поговорим не о них. Сосредоточьтесь, люди!

В этом руководстве мы будем использовать вымышленный продукт в стиле Slack (назовем его Quack). Вы можете скачать файлы, чтобы следовать вместе со мной здесь. Приступим…

1. Экспорт из Photoshop

Попробуйте сделать все в два раза больше и поместите каждую часть, которую вы хотите анимировать, на отдельный слой. Слои внутри папок вызывают проблемы (по крайней мере, для этого урока). Убедитесь, что вы назвали свои слои — это действительно поможет позже.

Размер моего документа 3840 x 2160 пикселей. При сохранении убедитесь, что формат файла — PSD с включенным экспортом слоев.

2. Импорт файла в After Effects

Запустите After Effects. Нажмите «Новый проект» на экране приветствия или в строке меню, выбрав «Файл» > «Создать» > «Новый проект».

Теперь выберите Файл > Импорт > Файл.

Выберите файл Photoshop и нажмите кнопку «Открыть». Убедитесь, что кнопка «Редактируемые стили слоя» выбрана, а тип импорта — «Композиция» (НЕ «Видеоряд»).

Теперь вы должны увидеть новую композицию и папку на панели браузера вашего проекта (левая панель рабочей области After Effects. Нажмите cmd+0 на Mac или Ctrl+0 в Windows, чтобы просмотреть панель, если вы можете не вижу).

Дважды щелкните только что импортированную композицию, чтобы открыть ее на панели предварительного просмотра.

Вы должны увидеть предварительный просмотр своей композиции и, как и в Photoshop, список слоев внизу. Но это не слои, а временные шкалы.

Мы почти готовы к анимации! Несколько слов напоследок, прежде чем мы перейдем к самому интересному.

3. Проверка настроек видео

Выберите «Композиция» в главном меню, а затем «Настройки композиции». Мы хотим убедиться, что у нас достаточно времени для анимации всего, поэтому найдите поле длительности и установите его на 0:00:30:00 (это обычный формат временного кода — часы, минуты, секунды, затем доли секунды).

Вы также должны убедиться, что частота кадров установлена ​​на 25, а пока что разрешение установлено на "Полное" (вы можете уменьшить его позже, если ваш компьютер начнет тормозить).

(Краткое руководство по временной шкале)

Так как это для новичков в области анимации и людей, мало знакомых с After Effects, вот что вы должны увидеть на временной шкале:

  • Значок глаза слева, чтобы показать/скрыть каждый слой.
  • Правильный треугольник, с помощью которого вы получаете доступ ко всем свойствам слоя и, в конечном счете, анимируете их.
  • Временная шкала каждого слоя, где ключевые кадры (начальная или конечная точка перехода в анимации) будут отмечены справа
  • Под ними вы увидите полосу масштабирования (маленькая гора и большая гора). Максимально уменьшите масштаб.

4. Ключевые кадры и преобразования

Теперь мы собираемся сделать так, чтобы каждый элемент нашего видео плавно отображался на экране. Мы собираемся создать ключевой кадр для каждого слоя, влияя на непрозрачность и переходя от 0% к 100%. Мы можем делать это слой за слоем, но мы хотим работать быстро, так что давайте делать каждый слой вместе!

Нажмите на первый слой (самый верхний) на временной шкале и выберите «Выбрать все» (cmd+a или Меню: «Правка» > «Выбрать все»). Затем в первом слое щелкните прямоугольный треугольник, о котором я упоминал ранее. Параметр преобразования должен развернуться. Щелкните треугольник рядом с параметром преобразования.

Теперь у вас должны быть доступны все параметры преобразования.

Установив указатель воспроизведения (большую синюю стрелку вниз, которую можно перетаскивать слева направо через вторые маркеры, как на видео) в нулевое положение, нажмите на секундомер слева от параметра "Непрозрачность" и установите значение 0. %, введя его или щелкнув и перетащив маркер, пока он не достигнет нуля.

Точка воспроизведения, которую можно перетаскивать слева направо.

Переместите указатель воспроизведения на одну секунду, а затем снова установите непрозрачность на 100 %. Ключевой кадр будет добавлен автоматически.

Теперь вы можете предварительно просмотреть переход, перетащив указатель воспроизведения обратно в начало временной шкалы и нажав клавишу пробела.

Теперь мы хотим немного сместить их, чтобы они исчезали по отдельности.

Сначала нам нужно убедиться, что все слои заполняют временную шкалу. Когда все слои выбраны и полностью уменьшены на временной шкале, наведите указатель мыши на правую часть цветной полосы. Вы должны получить ручку изменения размера. Нажмите и перетащите вправо от временной шкалы. Теперь каждый слой должен длиться полные 30 секунд.

Теперь, чтобы компенсировать затухание, вы можете вручную немного перетащить каждый слой (убедитесь, что у вас выбран только один слой за раз).

Или вы можете использовать небольшую хитрость (при условии, что ваша композиция настроена так же, как моя). Выберите нижний слой, удерживайте клавишу Shift, а затем выберите верхний слой (здесь действительно важен порядок выделения).

Затем в меню выберите «Анимация» > «Помощник по ключевым кадрам» > «Слои последовательности».

Установите флажок "Перекрытие" и введите 00:00:29:20. Это сместит каждый слой на пять кадров. (тридцать секунд анимации с частотой 25 кадров в секунду минус 29 секунд и двадцать кадров).

Если все прошло хорошо, нажмите 0 на цифровой клавиатуре (или перетащите указатель воспроизведения обратно в начало временной шкалы и нажмите пробел), чтобы увидеть, как ваше видео конструируется.

5. Точки привязки и масштаб

На этом шаге мы собираемся импортировать курсор мыши в виде прозрачного PNG и заставить его перемещаться по экрану.

Используя cursor.jpg из исходных файлов, загруженных вверху, импортируйте файл так же, как мы импортировали файл Photoshop. Затем перетащите его из панели проекта в окно предварительного просмотра (или на временную шкалу, если хотите).

Нам нужно немного настроить этот объект, чтобы он выглядел немного более, гм… правдоподобно. Он должен быть меньше, поэтому позвольте мне показать вам свойство масштаба и, что более важно, точку привязки.

Точка привязки

Если вы не знаете, точка привязки — это позиция, из которой происходят все преобразования элемента. Он выглядит как перекрестие в центре ограничивающей рамки элемента.

Для точки привязки у вас есть два варианта: инструмент "Панорамирование позади" (сочетание клавиш Y) или свойство точки привязки.

Инструмент панорамирования (сочетание клавиш **Y)**

Убедитесь, что выбран слой курсора, затем перетащите перекрестие в левый верхний угол элемента. Вот и все.

Свойства

Этот метод более точен, если вы точно знаете, где должна быть точка привязки. Мы хотим, чтобы он был в левом верхнем углу, поэтому нажмите свиток «Преобразование» (маленькая стрелка, которую мы использовали ранее) на слое курсора на панели временной шкалы. В свойстве Anchor Point измените оба значения на ноль (они представляют координаты x и y относительно слоя).

Масштабирование

Здесь у вас также есть два варианта. Вы можете либо использовать маркеры преобразования — удерживайте клавишу Shift, щелкните и перетащите правый нижний угол ограничительной рамки до масштаба, который выглядит правильно. Второй вариант — использовать свойство «Масштаб» в свитке «Преобразование» временной шкалы и установить значение около 25%. (Значения ширины и высоты связаны. Щелкните значок маленькой цепочки слева, если хотите установить значения отдельно.)

6. Заставьте вещи двигаться!

Перетащите элемент курсора за пределы композиции (чтобы мы могли включить его позже).

Установите точку воспроизведения на временной шкале на пять секунд, а затем щелкните значок секундомера рядом с пунктом «Положение» в свитке «Преобразование» слоя курсора. Переместите ползунок воспроизведения на шесть секунд и перетащите слой курсора в нужное положение — мы идем к большому белому текстовому полю внизу. Будет создан новый ключевой кадр.

Находясь здесь, нажмите на секундомер рядом с элементом Масштаб, переместитесь на несколько кадров вперед по временной шкале и уменьшите масштаб на 5 %. Затем переместитесь еще на несколько кадров вперед и верните масштаб в прежнее состояние.

Находясь в этом кадре анимации, щелкните ромб слева от позиции. Это создаст новый ключевой кадр позиции именно там, где она есть. Перейдите на секунду вперед и перетащите курсор за пределы композиции.

Предварительный просмотр того, что у вас есть, должен выглядеть примерно так:

7. Текст и пресеты

Давайте добавим к этому текст — анимированный текст, разумеется.

Выберите инструмент «Текст» на верхней панели инструментов и добавьте текст в белое поле, на которое мы только что указали.Добавление текста работает так же, как и в Photoshop.

Если панель не открыта (вероятно, это не так, если вы находитесь в настройках рабочего пространства по умолчанию), выберите Главное меню > Окно > Эффекты и пресеты. Затем выберите «Стили анимации» > «Текст» > «Анимировать в» > «Пишущая машинка».

Выбрав текстовый слой, дважды щелкните набор настроек «Пишущая машинка» или перетащите набор настроек «Пишущая машинка» на слой.

Предварительный просмотр анимации. Вы должны увидеть, как текст медленно выводится на экран.

Теперь давайте немного ускорим его. Разверните параметры слоя (используя боковой треугольник), и должен быть указан новый параметр — «Текст». Разверните его, а затем разверните Аниматор 1 и, наконец, Выбор диапазона 1. Теперь вы можете перетаскивать начальный и конечный ключевые кадры текстовой анимации на желаемую продолжительность.

8. Вложенные композиции

Теперь мы рассмотрим вложенные композиции. В главном меню нажмите «Композиция» > «Новая композиция». Используйте следующие настройки:

Нажмите "ОК". Теперь у вас должна быть пустая 30-секундная композиция приемлемого размера.

Перетащите композицию окна чата на новую пустую композицию. Пока мы этим занимаемся, нажмите command+option+F (или ctrl+alt+F), чтобы подогнать вашу анимацию под новый размер. Предварительно просмотрите то, что у вас есть. Он должен выглядеть так же, как и раньше, только в уменьшенном масштабе.

Поэкспериментируйте с размером и положением ключевых кадров. Вы можете увеличить различные элементы, текстовое поле и т. д. Понимаете, почему мы сделали PSD таким большим?

Теперь вы можете копировать и вставлять свои слои на панель временной шкалы и масштабировать каждый слой до новой позиции, чтобы отображались несколько окон. (Совет: используйте клавиши J и K на клавиатуре для перехода между ключевыми кадрами слоя вперед и назад.)

9. Переходы

Теперь вы должны уметь создавать ключевые кадры, так что сделайте так, чтобы элементы вашего окна чата исчезли (используя настройки непрозрачности, масштаб — установите на 0% — или расположив композицию за пределами экрана), и давайте покончим с этим. логотип доски вверх.

Импортируйте файл logo.psd, как вы научились делать это ранее, и поместите его в нашу композицию. Перетащите его за пределы экрана и создайте ключевой кадр положения где-нибудь на временной шкале после того, как другие элементы покинут экран. Переместитесь на полсекунды вперед и переместите логотип в центр экрана (cmd+option+F).

Просмотрите анимацию, чтобы увидеть переход логотипа.

Редактор графиков

Теперь мы немного улучшим процесс с помощью графического редактора, который позволяет настраивать переходы между ключевыми кадрами.

Выберите два ключевых кадра позиции на логотипе и нажмите кнопку, которая выглядит как график (см. выделенную синим цветом кнопку ниже):

Для позиций нам нужно разделить значения X и Y. Нажмите кнопку "Разделить размеры" (справа внизу на изображении выше).

Выберите последний ключевой кадр красного цвета (X) и перетащите манипулятор Безье (желтый) вверх, пока не получите хороший пик.

Предварительный просмотр анимации. Теперь у вас должен быть хороший отскок.

10. Все затягиваем

Теперь у вас есть функциональный (хотя и немного пресный) раздел анимационного видео и строительные блоки для создания различных типов анимации. На этом этапе я бы посоветовал потратить некоторое время на то, чтобы вернуться к нашей простой настройке, поэкспериментировать с графическим редактором на ключевых кадрах и сузить тайминги и позиции.

Вы можете добавить цвет фона, анимированный текст для пояснения каждой сцены и т. д.

11. Рендеринг

Наконец, убедитесь, что выбрана правильная композиция, и выберите Главное меню > Композиция > Добавить в очередь рендеринга.

Должна появиться очередь рендеринга. Поиграйтесь с настройками, если хотите, но пока настройки по умолчанию должны подойти. Затем щелкните синий текст рядом с пунктом «Вывод в:» и выберите место для сохранения анимации. Наконец, нажмите кнопку Render в правом верхнем углу панели.

Вот оно! Вы только что создали свой первый анимированный поясняющий видеоролик в After Effects. Дальше будет только проще.

Что такое Adobe After Effects и для чего он используется?

Вы когда-нибудь слышали об After Effects? Если нет, то я уверен, что вы слышали об анимации. Если вы смотрели на экран в течение последних 25 лет, есть большая вероятность, что вы видели работу, созданную с помощью Adobe After Effects. Этот инструмент является одним из самых мощных творческих инструментов в истории, и в этой подробной статье я собираюсь объяснить все, что вам нужно знать, чтобы начать работу с Adobe After Effects.

В этой статье мы собираемся рассказать массу полезной информации об этом инструменте в надежде дать вам очень четкое объяснение того, почему вам следует рассмотреть возможность изучения After Effects. Может быть, вы студент, который хочет понять, во что вы ввязываетесь. Или, может быть, вы новичок в After Effects и хотите знать, на что способен этот инструмент. К какой бы категории вы ни относились, эта статья написана для вас.

В этой статье мы рассмотрим:

Итак, вытащите очки для чтения, возьмите чашку кофе или свою любимую упаковку яблочного сока и прыгайте в кроличью нору!

Что такое Adobe After Effects?

Adobe After Effects — это программа для создания 2,5D-анимации, используемая для создания анимации, создания визуальных эффектов и компоновки движущихся изображений. After Effects используется при создании фильмов, телевидения и веб-видео.

Это программное обеспечение используется на этапе постобработки и содержит сотни эффектов, которые можно использовать для обработки изображений. Это позволяет объединять слои видео и изображений в одну сцену.

Где используется After Effects?

After Effects известен своей универсальностью, и работа, созданная с помощью этой программы, доступна повсюду. Вы можете узнать некоторые из следующих примеров, но не подозревали, что они были созданы с помощью After Effects и даже не знали, как они были созданы.

Adobe After Effects использовался для создания довольно популярного контента:

Разве это не просто потрясающе? Существует так много разных способов использования After Effects для создания визуального волшебства. Это всего лишь несколько примеров, которые выделяются с течением времени и действительно демонстрируют, на что вы способны.

История Adobe After Effects

After Effects был разработан в 1993 году, и с тех пор его приобретали множество раз. Первоначальные разработчики, компания Company of Science and Art (CoSA), создали две версии с несколькими функциями, позволяющими объединять слои и преобразовывать различные свойства слоя. Факт статьи: первая версия была доступна только на компьютере Macintosh, созданном Apple.

Приобретенная в 1994 году компанией Aldus, всего через год после запуска программа получила потрясающие новые функции, такие как рендеринг на нескольких машинах и размытие в движении. Но еще до того, как 1994 год подошел к концу, компания Adobe приобрела эту технологию и по сей день является владельцем After Effects.

С момента создания After Effects компания Adobe выпустила 50 различных версий своего ведущего в отрасли программного обеспечения, каждый раз приобретая новые функциональные возможности. Некоторые версии крупнее других, но все они демонстрируют, что Adobe создала выдающееся программное обеспечение.

На самом деле, в 2019 году программа получила премию Американской киноакадемии за научные и технические достижения. свидетельство того, насколько хорошо интегрирован и мощен After Effects.

Классическая анимация и анимационная графика

Когда дело доходит до анимации, может возникнуть некоторая путаница в отношении разницы между моушн-дизайнером и традиционным аниматором. Хотя эти две отрасли смешиваются и пересекаются в некоторых областях, они различаются рабочим процессом.

ТРАДИЦИОННАЯ АНИМАЦИЯ

Рисование кадр за кадром с использованием физического носителя и/или создание целостной анимации в таких программах, как Adobe Animate, считается традиционной художественной формой анимации.

Последовательность планирования ключевых поз и рисование между ними — это длительный процесс, который предлагает различные преимущества в творчестве и некоторые недостатки во времени, необходимом для создания проектов.

Когда вы думаете о традиционной анимации, вы можете представить себе некоторые из оригинальных фильмов Диснея, например «Аладдин» и «Король Лев». На самом деле это отличные примеры традиционной практики анимации.

ВИДЕОГРАФИКА

Adobe After Effects использует другой подход к созданию движения. Анимация моушн-графики работает, манипулируя векторным и растровым изображением, чтобы создать и рассказать историю. Вы также можете интегрировать физические носители с помощью фотографий и видеосъемки.

After Effects использует различные инструменты, кодирование и пользовательский ввод для управления медиафайлами, используемыми в проекте. Вы можете перемещать, поворачивать, масштабировать, вращать и многое другое, чтобы преобразовывать изображения и видео.

Это может показаться немного сложным для понимания, поэтому давайте рассмотрим некоторые случаи и покажем примеры того, как вы можете использовать After Effects для создания анимационных видео.

Помимо фотографий и векторных рисунков, вы можете управлять словами, используя текстовые функции в After Effects, видео, которые можно импортировать, и многое другое.

Что я могу делать с Adobe After Effects?

Давайте рассмотрим, что может сделать After Effects, а в чем он не очень хорош. Эта программа очень глубокая, и существует так много вариантов использования, что мы не можем охватить их все. Но если вы новичок в After Effects, эта статья даст вам базовое представление о том, на что он способен.

АНИМАЦИЯ

Перемещая и трансформируя слои, вы можете оживить произведение искусства. After Effects предлагает цифровые инструменты, которые помогают управлять различными свойствами и редактировать их.

Существует множество способов создания анимации в After Effects!Благодаря интеграции со сторонним программным обеспечением и художникам, расширяющим границы повседневных рабочих процессов, варианты использования для создания анимации в After Effects просто поразительны.

Вот простой список различных типов анимации, которые вы можете создать в After Effects:

  • 2D-векторная анимация
  • Базовая 3D-анимация
  • Анимация персонажей
  • Кинетическая типографика
  • Анимация макетов UI/UX
  • Визуальные эффекты

Это всего лишь небольшой список, но он показывает некоторые из основных примеров того, что вы можете ожидать от анимации при работе в этой программе.

ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ

Помимо анимации Adobe After Effects можно использовать и в других целях.

Рабочие процессы с визуальными эффектами создали в этой программе уютный дом. В течение многих лет люди манипулировали видео и пленкой, добавляя различные эффекты постобработки.

Дым, огонь, взрывы, отслеживание сцен и замена фона с использованием технологии зеленого экрана представляют многие задачи, которые может выполнять After Effects.

Например, вы можете добавить световые эффекты или создать действительно крутые дымовые следы, которые выглядят так, как будто объекты летят над городом. Вот забавный урок, который мы составили, используя After Effects в качестве инструмента анимации.

Есть много способов использовать After Effects с другими программами. After Effects может импортировать данные 3D-сцен и помочь вам повысить уровень мастерства при компоновке.

Посмотрите отличное видео Э. Дж. Хассенфраца, в котором показано, как сделать так, чтобы трехмерный объект выглядел так, как будто он на самом деле находится в кадре.

Могу ли я использовать After Effects для 3D?

After Effects может выполнять множество рабочих процессов, но создание 3D-сред и моделей — это не то, для чего он создан. Чтобы было ясно, существуют функции, которые позволяют вам использовать 3D-объекты и манипулировать ими, присущими After Effects. Но есть лучшие и более эффективные способы создания 3D-графики.

Если вы хотите работать с 3D-графикой и анимацией, мы настоятельно рекомендуем изучить Cinema 4D Basecamp здесь, в School of Motion. Курс был создан для абсолютных новичков в 3D без каких-либо предварительных знаний.

Могу ли я использовать Adobe After Effects для редактирования видео?

Когда нужно отредактировать несколько видеоклипов, соединить их вместе и добавить саундтреки с выровненной музыкой и звуковыми эффектами, After Effects не лучший выбор.

Такие приложения, как Premiere Pro, Avid и Final Cut Pro, созданы для работы с большими объемами видеоконтента. Они ориентированы на простоту манипулирования и эффективное воспроизведение видео высокого разрешения, а также на обработку интенсивных мультимедийных данных с высокой скоростью передачи данных.

Панель временной шкалы в After Effects позволяет размещать содержимое вертикально друг над другом и взаимодействовать со слоями выше и ниже.

Программное обеспечение для редактирования видео позволяет накладывать контент друг на друга, но принцип работы редактирования видео заключается в том, что вы обычно не накладываете видео друг на друга сотнями.

Если вы хотите заняться редактированием видео и созданием фильмов, подумайте об After Effects как о вспомогательной программе; помогая вам создавать поддерживающую наложенную графику, которая может повысить качество вашей продукции.

Как получить Adobe After Effects

After Effects — это программа, предлагаемая Adobe в рамках службы подписки Creative Cloud. Стоимость подписки может варьироваться в зависимости от различных тарифных планов.

ВОТ СПИСОК РАЗЛИЧНЫХ ОБЛАЧНЫХ ПЛАНОВ CREATIVE:

  • Отдельно
  • Бизнес
  • Студенты и преподаватели
  • Школы и университеты

Когда вы будете готовы сделать выбор, вы можете зайти в Adobe и подписаться на модель ценообразования, которая соответствует вашим потребностям!

Как получить Adobe After Effects бесплатно

Вы можете загрузить Adobe After Effects бесплатно в течение ограниченного периода времени. Это дает вам семь дней, чтобы опробовать его и создать невероятную анимационную графику и визуальные эффекты для кино, телевидения, видео и Интернета.

Сторонние инструменты для Adobe After Effects

Существует несколько способов улучшить рабочий процесс, используя возможности как внутри, так и за пределами того, что предлагает базовая программа. Вы можете добавить в After Effects дополнительные инструменты, которые улучшат или дополнят основные доступные функции. Иногда эти инструменты помогают автоматизировать процесс, что делает ваш рабочий процесс более эффективным.

СКРИПТЫ И РАСШИРЕНИЯ

Сценарии и расширения берут то, что доступно в After Effects, и автоматизируют их. Однако они могут автоматизировать только то, что уже доступно внутри After Effects, поэтому они не дадут вам больше возможностей, чем то, что предоставила Adobe.

Основное различие между сценариями и расширениями заключается в их пользовательском интерфейсе.Скрипты, как правило, остаются очень простыми и используют только элементы пользовательского интерфейса, изначально доступные в After Effects. Однако расширения используют HTML5, Javascript и CSS для создания более сложных элементов пользовательского интерфейса. В конце концов, они будут выполнять скрипт в After Effects, но их можно сделать более удобными и привлекательными для пользователя.

ПЛАГИНЫ

Подключаемые модули — это небольшие программные модули, добавляющие функциональные возможности приложению. Эффекты в After Effects реализованы в виде плагинов от Adobe, как и некоторые возможности для импорта и работы с определенными форматами файлов. Однако плагины почти всегда разрабатываются сторонними разработчиками, а не разработчиками исходного программного обеспечения.

Adobe предоставила сторонним разработчикам возможность создавать инструменты, которые можно использовать внутри After Effects. В настоящее время для After Effects доступно множество плагинов. Подавляющее большинство доступных подключаемых модулей представляют собой простые скрипты, которые могут помочь ускорить ваш рабочий процесс.

ГДЕ МОЖНО ПРИОБРЕСТИ ЭТИ ИНСТРУМЕНТЫ?

Во-первых, мы рекомендуем изучить основные функции After Effects, прежде чем загружать кучу инструментов и тратить на них деньги. Но когда вы будете готовы спешить и купить их, вам нужно знать, куда идти.

Вот небольшой список сайтов, с которых можно скачать плагины:

Как изучить After Effects?

Существует множество способов изучения After Effects! Некоторые из них быстрые, некоторые медленные, некоторые легкие, а другие могут стать проблемой. Давайте рассмотрим несколько способов начать изучение After Effects.

1. ОБУЧЕНИЯ НА YOUTUBE

YouTube – прекрасный ресурс для изучения множества новых вещей. Есть сотни тысяч людей, желающих поделиться своими знаниями. Это отличная новость для тех, кто хочет побаловаться или хочет найти узкоспециализированный ответ на проблему, с которой они столкнулись.

Вот список каналов YouTube, которые мы рекомендуем для изучения After Effects:

Используйте YouTube и другие подобные сайты по максимуму. Это удивительный ресурс. Тем не менее, бесплатные видео, как правило, не слишком глубоко копают, и это может сбивать с толку, пытаясь понять, что вам нужно выучить. Если вы новичок в After Effects, вы можете посмотреть учебное пособие, которое вам никогда не понадобится для профессионального использования.

Если вы ищете работу профессионального моушн-дизайнера, это может стать препятствием.

Чтобы мы не говорили, что YouTube — это пустая трата времени! Мы определенно многому научились благодаря бесплатному контенту. Однако помните, что недостатком бесплатного контента является то, что ваш темп обучения может легко замедлиться, остановиться или пойти в неправильном направлении.

2. КОЛЛЕДЖ И ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА

Колледж уже много столетий известен как место, где можно получить высшее образование. Большинство крупных колледжей предлагают художественные курсы и степени, которые обучают огромному количеству доступных художественных средств, и анимация не является исключением.

Вы можете поступить в колледж и получить образование в области моушн-дизайна как в кампусе, так и в Интернете. Есть много разных колледжей, которые теперь предлагают моушн-дизайн как степень или как часть степени по производству видео. Самым большим недостатком является то, что университеты и даже общественные колледжи могут быстро влезть в большие долги.

Выпускники некоторых художественных университетов имеют долг более 200 000 долларов США. Тем не менее, в некоторых художественных школах и университетах есть курсы, на которых вас обучают использованию программного обеспечения и другим применимым навыкам, которые пригодятся на работе. Но, если быть до конца честным, мы не поклонники традиционных анимационных школ.

3. ОНЛАЙН-ОБУЧЕНИЕ

Теперь, благодаря возможностям Интернета, вы можете учиться непосредственно у пионеров отрасли. Это огромный сдвиг в том, как люди могут получить доступ к лучшим из лучших доступных знаний. Но Гордон Рамзи не преподает After Effects, так где же вы можете научиться своему ремеслу в Интернете?

Что касается приложений Adobe, то здесь доступно несколько вариантов. Мы, вероятно, предвзяты, но считаем, что одним из лучших доступных вариантов является Школа движения, где вы можете научиться работать с After Effects в рекордно короткие сроки с помощью After Effects Kickstart.

Мы предлагаем широкий выбор курсов, от новичков до продвинутых специалистов по анимации, дизайну и даже 3D, которые быстро помогут вам приступить к работе. Наши курсы длятся от 4 до 12 недель и помогают заложить прочную основу для ваших навыков.Мы поддерживаем связь со студиями по всему миру и усердно работали над тем, чтобы исключить игру в догадки из того, что вам нужно выучить, чтобы начать карьеру. Звучит интересно? Посетите наш виртуальный кампус, чтобы узнать больше!

Сколько времени нужно, чтобы изучить Adobe After Effects?

Если вы дочитали статью до этого места, значит, вы действительно заинтересованы в изучении After Effects. Итак, давайте рассмотрим несколько различных путей обучения и то, сколько времени может занять каждый из них.

БЕСПЛАТНЫЕ ОНЛАЙН-ОБУЧЕНИЯ

Это сложно определить из-за множества способов, которыми вы можете заниматься в этом процессе обучения. На YouTube нет руководства, в котором говорилось бы, какие уроки вам нужно посмотреть и в каком порядке, чтобы вы могли перейти от отсутствия навыков к найму.

Большинству людей требуется около 2–3 лет на изучение After Effects и изучение учебных пособий, чтобы действительно освоить это программное обеспечение. По мере того, как вы продвигаетесь по этому маршруту, ваш большой скачок в мастерстве будет происходить за счет случайных заданий с мячом, которые вы можете получить. На данный момент у вас действительно нет доказательств того, что вы знаете, что делаете, поэтому эти концерты также очень трудно получить. Это настоящий сценарий курицы и яйца.

Индустрия только недавно начала отказываться от аниматоров-самоучек. Теперь у нас есть замечательные ресурсы в Интернете и в колледжах, которые могут научить вас тому, что вам нужно знать, чтобы сделать карьеру в After Effects. Быть самоучкой может быть чрезвычайно вдохновляющим и действительно напрягает ваши мышцы, решающие проблемы. Но неопределенность дорого обходится и, возможно, время.

Если самостоятельное обучение – сомнительный путь, возможно, вам стоит обратиться к местным колледжам. Или стоит?

КОЛЛЕДЖ И ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА

Чтобы поступить в университет или общественный колледж, потребуется несколько лет. Для получения степени бакалавра в области искусства или анимации рассчитывайте потратить около 4-6 лет. Иногда вы можете закончить торговую школу примерно за 3 года. Короче говоря, значительная часть времени будет проведена в художественной школе.

УЗНАТЬ AFTER EFFECTS ЗА 8 НЕДЕЛЬ

School of Motion активно развивает онлайн-образование. С ростом универсальности Интернета в сочетании с нашей страстью к анимации мы создали курсы, которые помогут вам пройти путь от новичка до мастера за долю времени, необходимого для обучения где-либо еще. Если вы новичок в After Effects, ознакомьтесь с After Effects Kickstart. К концу этого курса вы можете перейти от того, кто никогда не открывал After Effects, к достойному найма.

Подробнее о Школе движения

Теперь вы в восторге от After Effects? Мы занимаемся этим некоторое время, и у нас есть ресурсы, которые научат вас работе с After Effects. Посетите нашу страницу учебных пособий, где вы можете найти множество учебных пособий по After Effects. Они могут дать вам отличное представление о том, что вы можете делать в After Effects, и помогут вам ускорить работу с некоторыми забавными приемами. У нас есть не только чрезвычайно эффективные курсы и очень конкурентоспособные цены по сравнению с художественной школой, у нас также есть сотни выпускников, работающих в отрасли, использующих навыки, полученные на наших курсах.

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезным введением в мой любимый инструмент для создания анимации. Изучая After Effects, вы откроете для себя мир творческих возможностей и даже самые амбициозные художественные истории с миром.

Adobe After Effects — это мощная программа для создания анимированной графики, позволяющая создавать и анимировать удивительные вещи. При этом он также может быть довольно сложным, с бесконечными возможностями и уровнями сложности. В этом уроке вы узнаете, как анимировать текст для создания собственных видеороликов с текстами песен в After Effects, а также познакомитесь с некоторыми подсказками, которые помогут вам в этом.

Что нужно для создания лирического видео в After Effects

Adobe After Effects для начинающих

Дэвид Боде составил отличный бесплатный курс по основам After Effects с множеством подробных инструкций. Уроки, которые вам нужно изучить, как сделать лирическое видео, касаются ключевых кадров (урок 4), текста (урок 5) и отслеживания движения (урок 7).

Вот видео курса полностью:

Как сделать лирическое видео с нуля в After Effects

В этом руководстве Маркус Густафссон шаг за шагом расскажет, как создать анимированное видео с типографикой, синхронизированное с музыкальными событиями (текстами песен). Вы узнаете, как подогнать типографику к ритму, добавить динамическую анимацию и использовать камеру и размытие в движении для создания высококачественного конечного эффекта: типографика с ритмичным движением в After Effects.

Как настроить шаблон анимационного дизайна в After Effects

Все шаблоны разные, но все они созданы для удобства пользователя. Ниже приведен еще один урок от Дэвида Боде, посвященный редактированию шаблона Motion Type Text и созданию базовой графики с нуля, которой вы можете легко следовать. В этом видео он проведет вас через процесс выбора шаблона, его установки и, самое главное, быстрой и легкой настройки шаблона титров After Effects.

3 совета по созданию отличных лирических видео

Время – одна из важнейших вещей, которая может создать или испортить видео. Слово, поступившее слишком рано или немного поздно, имеет тот же эффект, что и звук, который не был синхронизирован с видео. Шрифт, который вы в конечном итоге используете, многое говорит о песне. Попробуйте найти правильный шрифт, соответствующий тону, к которому вы стремитесь. Попробуйте добавить стоковые видеоматериалы, чтобы сделать ваше видео по-настоящему популярным.

Вы можете снимать видео с текстами песен, не становясь экспертом в After Effects

Создавать анимацию с нуля полезно, но это не единственный способ завершить проект. Шаблоны — это надежное решение для ускорения вашего рабочего процесса, позволяющее реализовать свое видение, независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным профессионалом.

Envato Elements может помочь вам сэкономить время, повысив качество ваших окончательных проектов; ежемесячная или годовая подписка дает вам доступ к большой библиотеке инструментов, таких как курсы здесь, на Tuts+, и гигантскому каталогу шаблонов видео, стокового видео и музыки. Все это помогает поддерживать эффективность рабочего процесса и первоклассное качество работы.

Давайте рассмотрим несколько шаблонов для After Effects, которые идеально подходят для вашего лирик-видео.

1. Двухмерные лирические элементы

Веселые и живые рисованные 2D-анимации с удивительной возможностью комбинировать элементы, чтобы вы могли создавать свои собственные оригинальные заголовки.

2. Текст песни в стиле Liquid Style

Ищете уникальный анимированный шрифт для создания собственного видео с текстами песен? Не смотрите дальше! С помощью этого замечательного нового анимированного шрифта вы можете легко создать свой собственный. Просто перетащите предоставленные композиции в свое видео, а затем легко измените время.

3. Текст движущегося типа

Благодаря трем стилям анимации текста: сбою, цифровому и современному, Motion Type Text предлагает множество вариантов для тех, кто ищет что-то смелое и элегантное. Включенный красивый фон частиц связывает этот великолепный шаблон воедино. Вы сможете использовать эти функции, чтобы придать своему видео простой, но стильный вид.

Полезные советы по использованию шаблонов

Шаблоны отлично подходят в качестве отправной точки, но обязательно поэкспериментируйте и настройте параметры в соответствии с тональностью вашего проекта, создавая что-то новое и собственное. Если вы впервые используете шаблон, начните с шаблона, для которого не требуются подключаемые модули. Вы обнаружите, что маленькими шагами вы освоитесь.

Многие загружаемые шаблоны поставляются с учебным пособием. Интересно сначала погрузиться в свои мысли и разобраться во всем самостоятельно, но просмотр учебных пособий сэкономит ваше время.

Если вы используете много разных шаблонов в разных проектах, не забывайте упорядочивать их и хранить в соответствующих, хорошо помеченных папках. В противном случае вы окажетесь в неудобной, неорганизованной ситуации позже.

Прежде чем приступить к работе над проектом, попробуйте без давления поэкспериментировать с шаблоном. Изучите все тонкости шаблона, сняв напряжение. Попробуйте начать с того, что вас вдохновляет.

Благодаря Adobe Creative Cloud у вас есть доступ к Premiere Pro, еще одному замечательному инструменту для создания захватывающих видеороликов с текстами песен (и многого другого). Используйте PP, AE или оба вместе, используя функцию Dynamic Link. Поэкспериментируйте с имеющимися у вас инструментами для достижения наилучших возможных результатов, сохраняя при этом наилучший рабочий процесс. Еще одним преимуществом совместного использования AE и PP является то, что теперь у вас есть доступ к еще большему количеству замечательных шаблонов!

Больше популярных шаблонов

Вот и все, я надеюсь, что предоставленные ресурсы оказались вам полезными, и вы прекрасно проведете время, создавая свое собственное лирик-видео. Вот еще несколько статей об After Effects, на которые стоит обратить внимание:

Зацикливание видео в After Effects – это удобный способ создания повторяющегося шаблона с видеорядом или анимацией. Что еще полезно в зацикливании, так это то, что вам не нужно иметь несколько слоев или копировать и вставлять клип, чтобы перетащить его. Давайте погрузимся!

Часть 1. Зацикливание живых выступлений

Начните с фрагмента видео в вашей композиции, который вы хотите зациклить. Возьмите стоковый видеоклип, если вам нужно его опробовать.

  1. Найдите этот фрагмент видеоряда на панели проекта.
  2. Нажмите правой кнопкой мыши и выберите "Интерпретировать кадры" > "Главное".
  3. В нижней части окна есть параметр «Повторить». По умолчанию установлено значение 1. Меняйте его на цикл сколько угодно раз.
  4. Теперь вы увидите, что слой видеоряда стал длиннее, что отражает количество циклов. Выдвиньте ручки вправо.
  5. Теперь, когда вы используете этот фрагмент видеоматериала, он будет зацикливаться!

Этот метод прост и удобен, но он подходит только для отснятого материала. Убедитесь, что камера не двигается, а положение крупных объектов не меняется.

Часть 2. Зацикливание анимации

Теперь, допустим, у вас есть предварительно скомпонованная анимация, которую вы хотите зациклить, вам придется подойти к этому иначе. Вот шаги:

  1. Нажмите правой кнопкой мыши на предварительную композицию и выберите "Время" > "Включить переназначение времени".
  2. Option + нажмите на секундомер для перераспределения времени.
  3. В меню "Добавить" выберите "Свойство" > "loopOutDuration".

Вы можете обнаружить, что в точке зацикливания появляются пустые кадры. Если ваш первый кадр не зацикливается должным образом, выполните следующие действия, чтобы убедиться, что вы легко это исправите.

  1. Вернитесь на один кадр назад до последнего ключевого кадра и создайте ключевой кадр. (нажмите значок ромба в самом левом углу слоя).
  2. Скопируйте первый ключевой кадр на временной шкале (нажмите ромб на первом ключевом кадре, затем нажмите Ctrl+C или Cmd+C).
  3. Вставьте ключевой кадр поверх последнего ключевого кадра (нажмите на ромб последнего ключевого кадра, затем нажмите Ctrl+V или Cmd+V).

Вот оно! Супер простой способ зацикливания видео и анимации в After Effects. Попробуйте применить это к своему следующему проекту, чтобы быстро расширять последовательности и экономить время!

Читайте также: