Как рисовать мангу в фотошопе
Обновлено: 21.11.2024
Новичок в рисовании манги? Ищете вдохновение или хотите украсить свой процесс? «Полное руководство по рисованию манги» — один из лучших интернет-ресурсов по искусству манги, который дает довольно полное представление о том, как начать рисовать персонажей в стиле манга. Начните с этой страницы с нашего обзора или сразу перейдите к одному из конкретных руководств ниже.
Нужно скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
Содержание
Значит, вы поклонник манги и увлекаетесь рисованием?
Отлично! Вы находитесь в правильном месте.
Это руководство предназначено для начинающих и художников среднего уровня, которые хотят с головой окунуться в мир создания персонажей манги. Во-первых, давайте рассмотрим некоторые инструменты, которые вам понадобятся. Настоятельно рекомендуется графический планшет или цифровой планшет для рисования, а также программное обеспечение для цифрового искусства, такое как Corel Painter. Вам также понадобится карандаш и бумага, чтобы сделать первоначальный набросок, и сканер, чтобы перенести изображение на компьютер. Вот и все, на самом деле… Помимо времени, мотивации и решимости.
Чего ожидать от этого руководства?
Я разобью его на несколько разделов, чтобы было легче следовать. Мы охватим все, от вашего первоначального дизайна персонажа до грубых набросков и чернил, затемнения и окраски. Не все манги созданы одинаковыми — существует множество нюансов в зависимости от того, какой стиль вы предпочитаете. Из-за этого мы сосредоточимся (по крайней мере, более подробно) на рисовании глаз, лиц и различий между мужскими и женскими персонажами. Для простоты в этом уроке основное внимание будет уделено рисованию головы персонажа. Ознакомьтесь с другими руководствами позже, чтобы получить дополнительные советы по телам, позам, рукам, ногам и т. д.
Итак, вот. Как только вы соберете все свои инструменты, вы будете готовы начать.
Нужно скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
Раздел 1. Придумайте идею для персонажа манги
Эта часть должна быть проще простого, верно? В вашей голове крутится миллион идей. Вам нужно только выбрать одну.
Легче сказать, чем сделать, я знаю. Но в этом уроке давайте начнем с простого человека (мужчины или женщины).
Как только вы что-то задумали, начните рисовать несколько очень грубых набросков того, как вы хотите, чтобы все выглядело. Здесь вы выясняете черты характера, выражение, общий стиль и т. д. Не сосредотачивайтесь на качественной работе линий или чем-то еще — вам просто нужно что-то в качестве основы для вашего фактического эскиза. Это отличная идея, чтобы использовать что-то в качестве эталона при выяснении того, как вы хотите, чтобы черты вашего персонажа выглядели. Найдите в Интернете изображения персонажей манги, которые вам нравятся, или даже используйте фотографии реальных людей. Как вам больше подходит.
Несколько отличных ресурсов для поиска разнообразных персонажей: Pinterest, Anime Planet и My Anime List.
Раздел 2. Набросок вашего персонажа
Теперь самое интересное. Возьмите свежий чистый лист бумаги, свой любимый карандаш и приступайте к рисованию. Если вам не нравятся традиционные методы, вы можете использовать планшет или блокнот для рисования и делать наброски прямо на компьютере. Разве будущее не прекрасно?
Поскольку в этом руководстве основное внимание уделяется голове, кажется, что с него лучше всего начать.
Слегка надавливая, начните с основной формы лица (пока не беспокойтесь о волосах или каких-либо чертах лица). Как только вы будете удовлетворены размером, углом и формой, вы можете начать рисовать, где вы хотите разместить глаза, уши, нос и рот.
Теперь вы можете подумать, что рисовать глаза довольно интуитивно, учитывая, что они есть у всех и вы постоянно их видите. На самом деле это одна из самых сложных частей для художников, особенно на персонажах манги, поскольку они, как правило, гораздо более выразительны.
Поэтому в этом уроке для глаз выделен отдельный небольшой раздел.
Раздел 2.1. Рисование глаз в стиле манга
Существуют, вероятно, сотни различных стилей, которые можно использовать для глаз, но мы рассмотрим лишь некоторые из основ.По понятным причинам мужские глаза сильно отличаются от женских, точно так же, как «злые» глаза сильно отличаются от глаз «хорошего парня». Мы могли бы часами разбираться в каждом нюансе, поэтому в этом уроке мы постараемся упростить его.
Если вам интересно, этот quora anwser представляет собой достаточно исчерпывающее (если не полное) объяснение того, что могут означать различные аспекты глаз при рисовании манги.
Давайте начнем с простого женского глаза в манге. Начните с рисования изогнутой линии (не забудьте слегка надавить), где будет сидеть верхняя часть века и ресницы. Отсюда вам нужно будет нарисовать внизу большой овал, примерно такой же ширины, как и первая линия, которую вы сделали. Оставьте одну сторону овала открытой (она будет заполнена позже в процессе раскрашивания).
Теперь у вас должно получиться нечто, напоминающее глаз. Если по какой-либо причине вы пока недовольны этим, просто аккуратно сотрите и начните заново. Вот почему ты так легко нажимаешь карандашом. Когда начинается рисование, пути назад нет.
Внутри этого первого овала нарисуйте еще один овал меньшего размера, который немного перекроется сверху ресницами. Затем нарисуйте еще один овал вокруг зрачка, чтобы обозначить радужную оболочку (цветная часть глаза). Если вы устали рисовать овалы, очень жаль... Будут и другие.
Эта следующая часть очень распространена среди персонажей манги и аниме.
Отражения света.
Для интересующихся эти отражения называются "бликами" как в кино, так и в фотографии.
Нарисуйте небольшой овал в верхней части глаза, покрывая в основном радужную оболочку, а также немного зрачка. Нарисуйте второй овал меньшего размера на противоположной стороне глаза, покрывая область, где радужная оболочка встречается с белком глаза.
Давайте сделаем ресницы более… пышными. На нижней стороне линии, которую вы изначально нарисовали для ресниц, нарисуйте пару меньших кривых возле внешней стороны глаза, чтобы добавить больше деталей.
Теперь мы к чему-то пришли. Какой хороший глаз без брови? Нарисуйте еще одну, более толстую изогнутую линию над глазом, очерчивая форму вашей первой линии ресниц. Насколько кривую вы рисуете и под каким углом, полностью зависит от вас, в зависимости от того, какое выражение вы хотите получить. Поиграйте с несколькими разными идеями на клочке бумаги, чтобы прочувствовать их. Отсюда вы можете добавить еще несколько ресниц или линий, где считаете нужным.
И вот оно, искусство женского глаза в манге.
Теперь давайте попробуем нарисовать мужской глаз. Общая концепция почти такая же, но вы увидите различия.
Сначала нарисуйте изогнутую линию ресниц, как вы это делали для женского глаза. Затем нарисуйте вторую изогнутую линию (на этот раз немного тоньше) внизу, чтобы обозначить нижние ресницы. Эта строка не должна быть такой же длинной, как верхняя.
В середине верхней части нарисуйте маленький круг для зрачка и окружите его большим полукругом для радужной оболочки. Опять же, выражение полностью зависит от вас. Вы заметите, что то, насколько открыта радужная оболочка, может резко изменить эмоции, которые показывает персонаж. Чтобы придать этому глазу более мужественный вид, нарисуйте несколько изгибов вокруг уголков глаза, чтобы подчеркнуть морщины на коже, и длинную тонкую линию над ресницами, чтобы выделить веко.
Все, что осталось, — это бровь. Нарисуйте толстую изогнутую линию над верхним веком и наклоните ее так, как вам кажется лучше. У мужчин брови, как правило, различаются по толщине — обычно они самые широкие посередине, с очень узкими кончиками, но не стесняйтесь укладывать их по своему усмотрению.
И вот как рисовать стандартные глаза манги. Опять же, существуют сотни различных стилей, но все они, похоже, следуют довольно примитивному методу. Поэкспериментируйте с разными подходами, чтобы понять, что лучше всего подходит для вас.
Раздел 2.2. Рисование лиц
Есть ли у вашего персонажа голова? Проверить.
У вашего персонажа потрясающие глаза? Проверить.
Есть ли у вашего персонажа какие-либо другие черты, присущие большинству людей? Нет, давайте это исправим.
Начните с рисования очень тонких линий через голову, чтобы отметить, где вы хотите разместить нос и рот. Как и глаза, есть несколько способов нарисовать нос. У большинства персонажей манги и аниме нос состоит всего из одной или двух линий и небольшого количества штриховки.Никаких тяжелых деталей на ноздрях, переносицах или чем-то подобном — все, что вам нужно, — это простая вертикальная линия, слегка изогнутая в одну сторону.
С ртом немного сложнее, поскольку он почти такой же выразительный, как и глаза. Давайте продолжим и нарисуем простой закрытый рот с небольшой улыбкой. Опять же, это будет состоять только из пары линий и небольшого затенения, но вы можете немного поэкспериментировать с этим. Нарисуйте линию под носом на расстоянии от одного зрачка до другого и придайте ей небольшую изгиб. Затем, сохраняя ту же форму, нарисуйте более короткую и толстую изогнутую линию под первой. Это отличает нижнюю губу.
Это почти все, что можно сказать о простых носах и ртах. Для других особенностей, таких как щетина, морщины, шрамы или пятна, вы можете поиграть с различными методами. Только не забывайте, что ваши линии должны быть бледными, чтобы вы могли легко вносить изменения.
Нужно скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
Теперь, когда у вашего персонажа есть голова со всеми необходимыми чертами лица, самое время добавить уши и волосы (если только вам не нравится лысина... Лысый тоже круто).
Уши относительно просты, если только вы не показываете их очень близко. Для этого урока они будут довольно простыми. Как правило, уши должны идти примерно от верхней части глаз до нижней части носа. Обычно рекомендуется посмотреть на изображение уха для справки во время этой части, чтобы вы могли получить более четкое представление о форме. Очевидно, что мочка уха будет толще, чем кончик уха, но вы сами решаете, насколько большими они должны быть или какая форма выглядит лучше всего.
Волосы в стиле манга — здесь вы действительно можете проявить свое воображение. Короткая, длинная, кудрявая, прямая, с шипами, челка, завязанная сзади. Варианты практически безграничны. Но давайте не будем усложнять.
Очень легкими движениями нарисуйте грубый контур волос. Пока не беспокойтесь о деталях, точках или чем-то подобном. Просто сосредоточьтесь на том, где вы хотите, чтобы линия роста волос располагалась вокруг ушей. Отсюда вы можете начать экспериментировать с длиной, челкой и другими мелкими деталями. В отличие от реалистичных волос, состоящих из миллионов отдельных прядей, волосы манги нарисованы в виде нескольких секций или пучков. Как только форма волос станет такой, как вам нравится, вы можете начать добавлять более тонкие линии на разных участках волос, чтобы указать, как они струятся и где будут лежать тени.
Раздел 3. Обводка вашего рисунка
Хорошо, на данный момент все должно выглядеть довольно хорошо. Ваш персонаж нарисован так, как вам нравится, и вы готовы окунуться в рисование. После этого шага пути назад уже не будет.
Возьмите качественную ручку с тонким наконечником (или ручку с более темной настройкой, если вы используете планшет) и очень медленно и осторожно проведите линии. Лучше не поднимать перо на середине линии — старайтесь поддерживать устойчивый твердый штрих пера. Как только все будет правильно обведено, дайте ему немного высохнуть, затем аккуратно сотрите все оставшиеся линии эскиза. Если все сделано правильно, у вас должен получиться очень чистый рисунок вашего персонажа.
Используете ли вы цифровой носитель или ручку и бумагу, у Тома Ричмонда есть отличный учебник по рисованию, если вы хотите взглянуть.
Раздел 4. Цвет и заливка
Вы близки к завершению. Уже взволнованы?
Если вы использовали планшет или блокнот для рисования, ваше изображение уже должно быть на вашем компьютере. Вы можете продолжить и открыть его в Painter или любой другой программе, которую вы предпочитаете использовать для затенения и раскрашивания.
Если вы создали эскиз на бумаге, убедитесь, что на нем нет мусора, и отсканируйте его на свой компьютер.
Когда дело доходит до программного обеспечения для редактирования изображений, возможности безграничны. Существуют сотни книг, в которых рассказывается о каждой функции и предлагаются тысячи советов и приемов, но в этом руководстве мы ограничимся базовыми принципами и дадим вам очень широкий обзор того, что входит в раскрашивание и затенение в цифровом виде.
Итак, теперь у вас должно быть изображение на вашем компьютере. Откройте свой рисунок в выбранной вами программе.
Рекомендуется разделить области рисунка на несколько слоев. Создайте слой для фона, слой для волос, слой для кожи и слой для глаз. Это упрощает работу, если вы допустили ошибку и вам нужно что-то отменить.
Выберите область, с которой вы хотите начать в первую очередь, и с помощью кисти и цвета по вашему выбору начните заполнять пробелы. Не торопитесь, чтобы не выйти за пределы линий (увеличительный инструмент помогает заполнить эти крошечные, труднодоступные места). Повторяйте этот шаг для каждого слоя, пока все изображение не будет окрашено так, как вам нравится.
Если вас устраивают цвета вашего персонажа, вы можете перейти к затенению. Затенение очень похоже на то, что вы только что сделали, но вы захотите использовать более крупную и мягкую кисть и пройтись по той части волос, которая должна быть светлее остальных. Подобрать правильное освещение может быть очень сложно, поэтому используйте изображение для справки или продолжайте экспериментировать, пока не получите то, что вам нравится.
Как я уже сказал, использование программного обеспечения для редактирования изображений может быть очень и очень сложным, поэтому просто не торопитесь пробовать новые вещи и смотреть, что у вас получится.
После того, как вы закончите, вы можете свернуть все слои и экспортировать изображение в формат .img, .jpg или любой другой формат файла, который вы предпочитаете.
Ну как? Если вы впервые рисуете мангу, просто продолжайте практиковаться. Чем больше вы рисуете и редактируете, тем лучше вы становитесь. Когда вы почувствуете, что усвоили основы, ознакомьтесь с более продвинутыми руководствами и, возможно, когда-нибудь вы опубликуете свою собственную мангу.
Если вам интересно, как рисовать мангу в Photoshop, и вы действительно хотите окунуться в мир аниме, этот урок вам пригодится. Вы узнаете, что такое манга, какие инструменты использовать для ее рисования в Photoshop, и увидите несколько примеров, чтобы почувствовать стиль.
Определение манги-комиксов
Термин "манга" охватывает многие жанры и стили японских комиксов, аналогичные жанрам комиксов в Америке и Европе. Манга отсылает к научной фантастике, такой как киберпанк-антиутопия «Акира» Кацухиро Отомо, исторической фантастике, такой как «Будда» Осаму Тэдзуки, и комедиям о супергероях, таким как «Ванпанчмен» ONE и Юсуке Мурата. Какой бы жанр вы ни смотрели, будь то ужасы, драма или комедия, это все манга.
Раньше манга делилась на категории по полу и возрасту. Так, наиболее известными группами были сёнэн (для юношей) и сёдзё (для юношей). В настоящее время границы между этими категориями не столь четкие, а за пределами Японии они полностью отсутствуют.
Большинство художников создают мангу с помощью инструментов Adobe, поскольку рисовать аниме в Photoshop очень удобно. В этой программе вы получаете огромный набор кистей и великолепную цветовую палитру для создания комиксов.
Главное отличие манги от других комиксов
Первое, что бросается в глаза, — это цветовая палитра. Манга, как правило, черно-белая, и даже с современными возможностями печати традиция не нарушается. Дело в том, что расцвет манги пришелся на послевоенные годы, когда экономика страны только поднималась.
В то время немногие могли позволить себе покупать цветные журналы. Надо все же признать, что эти черно-белые рисунки обладают неповторимым шармом. Таким образом, если вы задались вопросом, как раскрасить мангу в Photoshop, нет необходимости начинать с этого пункта.
Второе очевидное отличие – традиции чтения. Подобно другой японской литературе, манга читается справа налево. Поэтому, открыв книгу, не удивляйтесь, если найдете фразу «Продолжение следует».
Что еще более важно, манга — это личная работа, созданная одним автором по имени «мангака». Сюжет, раскадровка, наброски, мазки, полутона, фоны, звуки и текст создаются одним человеком, а производство вестерн-комиксов — результат работы целой команды. Популярные мангаки, работы которых стали популярными и выходят каждую неделю, нанимают помощников, но дают им второстепенные задания.
Иногда работа над сериалом манги превращается в дело всей жизни.Так, всемирно известные хиты «Жемчуг дракона» Акиры Ториямы, «Наруто» Масаси Кисимото, «One Piece» Эйитиро Оды потребовали от авторов веков постоянной работы. Довольно редко в разных комиксах можно встретить такое же развитие персонажей, как в манге, потому что авторы часто сменяют друг друга, а сериал разбивается на разрозненные части.
Есть некоторые исключения, но они практически незаметны. Когда речь идет о манге, смена автора немыслима! Длинные серии манги, созданные годами, — это возможность выйти за рамки фантастики и рассказать историю персонажей от начала до конца.
Изучение визуального языка манги
Чтобы передать эмоции и действия в комиксах и анимационных фильмах, художники Photoshop используют технику визуального уменьшения. Подумайте, как западные комиксы или мультфильмы используют несколько букв «Z» над головой персонажа, чтобы указать, что он спит. Если персонаж придумывает что-то гениальное, над его головой загорается лампочка.
При создании комиксов в Photoshop вы можете использовать аналогичные визуальные элементы, соответствующие манге.
Таким образом, когда герой расстроен или раздражен, изобразите у него на голове крупную каплю пота. Если персонаж спит, у него из носа идет сопли.
Если вы видите линии движения за героем, это может означать несколько ситуаций: движение героя, драматическое заявление или то, что кто-то особенно решителен, может быть, до смехотворной степени. Чтобы показать смущение, герой временно умирает, превращаясь в привидение. Кстати, вы также можете узнать, кто победит в битве Manga Studio vs Photoshop.
Концепция сюжета и детализация
Также нужно не один день, чтобы прийти к более-менее приличному сюжету. Вы должны четко понимать свое творение. Не обязательно продумывать каждый кадр, достаточно создать начало, основу и конец. С деталями вы можете определиться в процессе работы. Чтобы точно знать, есть ли у вас сюжет, ответьте на вопросы: «Кто?», «Где?», «Как он/она туда попал?», «Что он/она там будет делать?», «Как будет я, как правило? ".
Также важно придумать «профили» персонажей. Кто ваши персонажи? Откуда они? Имеют ли они моральные ценности или нет? Любят ли они кого-то? Есть ли лучший друг и/или враг? Что они делают и к чему стремятся? Напишите «профиль», как если бы вы рассказывали кому-то о своем друге. Опишите их сильные и слабые стороны, которые помогут при работе над сюжетом.
Тщательно проработайте детали. Мы рекомендуем написать описание каждого кадра. Вы можете описать только одну главу, но обратите внимание: ваши главы могут не совпадать друг с другом, и вам придется переделать следующие шаги.
Дополнительные инструменты
Если вы хотите создавать комиксы в Photoshop, воспользуйтесь бесплатными эффектами. Используя эти эффекты, вы сделаете свои изображения более привлекательными и забавными. Когда вы закончите, вы можете поделиться результатом в Instagram, чтобы привлечь своих подписчиков. Кроме того, вы можете научиться создавать экшен в Photoshop и использовать собственные автоматические настройки.
Посмотрите мой последний и обновленный видеоурок «Как рисовать аниме Lineart с помощью компьютерной мыши — учебник по настройке кисти Photoshop CS6». По сути, это третья версия этого урока, мне пришлось сделать обновленную версию, так как первое видео, которое я загрузил, имеет некоторые проблемы с громкостью. Также я добавил несколько новых советов и приемов, которыми вы можете воспользоваться.
Это руководство в основном предназначено для тех, у кого нет или нет графического планшета для создания цифровых рисунков в Photoshop.
-Просто следуйте простым шагам из видео, чтобы начать создавать/рисовать свой собственный аниме-арт.
-Если это руководство было полезным, подпишитесь на мой канал.
Как записать цифровое искусство для создания SPEED PAINTS
Учебник по цифровому рисованию Кайдзю, подводная скоростная живопись
Возможно, вам будет интересно
Paintover: Текстуры кистей ОПАСНЫ
Легкий урок по губам | Инструмент рисования Сай
Учебник по рисованию пером и тушью в Sketchbook Pro 6
Как использовать слои в Clip Studio Paint — цифровая живопись
Как нарисовать средневековый шлем — цифровое искусство
Мой процесс рисования цифровых портретов
Как смешивать цвета в Photoshop: 4 основных приема
Рисунок японского города ночью — рисование потомства
5 советов, как МГНОВЕННО улучшить свое цифровое искусство
Цифровая художественная живопись [Учебник] Основы и обсуждение
Цифровые планшеты! – Сколько, Почему, Кто и т.д.
Как рисовать мех — Фотошоп — портрет волка
Черные чернила — кисти, которые вы увидите только на компьютере!
Цифровая живопись — совмещение краев
Рисунок Патрика Брауна «Лицо со шрамом» — урок рисования
Это ВОЛШЕБНО! ✨ Цифровая художественная иллюстрация — быстрое рисование и обзор: планшет HUION Kamvas GT-191
5 способов добавить ТЕКСТУРУ в цифровое искусство / Советы + Speedpaint
Как затенить цифровое искусство! [ 3 техники ]
сообщить об этом объявлении
сообщить об этом объявлении
Нажав на эту ссылку, вы сможете рисовать вдоль видео на DeviantArt Muro.
Зарегистрируйтесь и создайте учетную запись на Domestika! Используйте код PAINTINGTUBE-10, чтобы получить дополнительную скидку 10%!
Достигните новых творческих высот с лучшими профессионалами со всего мира. Изучите эту подборку курсов и начните свой следующий проект уже сегодня.
Бесплатные ресурсы
Domestika – это самое быстрорастущее творческое сообщество, в котором лучшие творческие специалисты делятся своими знаниями и навыками с помощью профессионально разработанных онлайн-курсов. Все началось с онлайн-форума и небольшой, но динамичной демонстрации творческих профессионалов, призванной помочь им общаться и учиться друг у друга. Сегодня в онлайн-сообществе насчитывается более 6 миллионов человек со всего мира, которым интересно и интересно осваивать новые творческие навыки.
(Партнерские ссылки: нажав на это объявление, вы будете перенаправлены на сайт Domestika)
Категории
Акрил (334)
Эстетика (61)
Аэрограф (224)
Искусство животных и дикой природы (266)
Медведи (13)
Птицы (77)
Бабочки (12)
Кошки (41)
Коровы (10)
Олени (19)
Собаки (137)
Рыбы (28)
Лисы (9)
Жирафы (9)
Лошади (53)
Львы (21)
Совы (17)
Тигры (46)
Черепахи (15)
Волки (21)
Зебра (4)
Арт-бизнес (246)
История искусств (262)
Художественные школы (189)
Картины из жизни (202)
Сообщения в блоге (16)
Каллиграфия (253)
Классическое искусство (117)
Теория цвета (198)
Цветной карандаш (356)
Композиция и дизайн (196)
Творчество (155)
Цифровое искусство (525)
Рисование и наброски (465)
Яичная темпера (93)
Черты лица (23)
Уши (39)
Глаза (54)
Волосы (37)
Губы (13)
Нос (37)
Фэнтези-арт (136)
Рисование фигуры (354)
Модели фигур (103)
Головы, руки и ноги (2)
Ноги (19)
Руки (23)
Головы (41)
Иллюстрация (306)
Пейзажи (385)
Горы (67)
Деревья (78)
Картина маслом (446)
Онлайн-курсы (32)
Рисовать вместе со Скай (25)
Пастель (360)
Перо и чернила (224)
Карандаш (198)
Пленэр (292)
Портрет (367)
Скульптура (333)
Морской пейзаж (240)
Альбом для рисования (234)
Техника подмалевка (212)
Акварель (565)
Информационный бюллетень
сообщить об этом объявлении
Последние публикации
Основы рисования фигур «Этот курс достаточно доступен для начинающих и достаточно подробен для опытных художников».
Анатомия человеческого тела «В курсе «Рисование фигур» вы узнали много основных концепций рисования фигуры, но ваше обучение не будет полным, если вы хотите превратить свои рисунки из хороших в шедевры. “
Курс портретного рисования «Стэн Прокопенко демонстрирует эффективный подход к рисованию портрета с любого ракурса. Затем изучите анатомию глаз, носа, губ и ушей. Информация представлена в занимательной форме, чтобы вы были заинтересованы и хотели пересмотреть уроки».
Курс рисования карикатуры «В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».
Курс рисования портретов животных от Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Disney и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».
Курс рисования реалистичных портретов от Стивена Баумана «Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “
Портретная живопись маслом. Курс Аарона Вестерберга «Аарон Вестерберг — известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».
Character Design Monster Lab Course Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».
Портретная скульптура из книги Зои Дюфур «Жизненный путь» «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным умением моделировать формы. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».
Портретная живопись маслом с использованием метода зрительного размера Курс Корнелии Хернес «Корнелия Хернес — известный художник-реалист и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».
Курс Стивена Баумана по классическим приемам и концепциям портретной живописи. Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, рисование гризайлем и рисование полной палитрой. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете сделать предзаказ на все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.
сообщить об этом объявлении
PaintingTube: видео по фигуративному искусству для художников и любителей искусства!
Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для создания видео для художников! Только избранные видеоролики, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании.
Только видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от начинающих до опытных практиков.
Для доступа к PaintTube не требуется регистрация или какая-либо подписка!
Примите участие в нашем одноминутном опросе
Мы ценим ваше мнение и хотели бы узнать о вашем недавнем посещении PaintTube.
Ваши отзывы помогут нам сделать этот сайт еще лучше!
У вас есть одна минута, чтобы пройти небольшой анонимный опрос? Вы делаете? Отлично,
Узнайте, как рисовать мангу с помощью этих советов от экспертов по рисованию, теням и освещению.
Научиться рисовать мангу непросто, особенно когда вы смотрите на чистый холст, а возможности кажутся безграничными. Художники всегда взволнованы созданием новой иллюстрации, но с этой радостью приходит много страхов и неуверенности в себе. Помимо того, что вы не знаете, с чего начать, вы можете задавать себе вопросы. Ваша иллюстрация выглядит хорошо? Что еще вы можете добавить? Вы добавили слишком много? Что, если вы измените это? (Наш обзор уроков рисования также обязательно поможет.)
Чтобы помочь вам, художница Азия Ладовска поделилась своим художественным процессом и советами по рисованию манги. Для этого мастер-класса Ладовска создала персонажа: Май. Это простое название происходит от названия месяца, в котором она ее нарисовала. Ладовска начала эту иллюстрацию в мае 2020 года и не открывала файл до мая 2021 года, когда она наконец закончила его. Следуйте описанному ниже процессу Ладовской и узнайте, как рисовать мангу.
Хотите еще? Посмотрите наши советы о том, как рисовать персонажей манги. А что касается новых инструментов (в том числе Clip Studio Paint), то вот наш выбор лучшего программного обеспечения для цифрового искусства.
Как рисовать мангу
01. Выберите интересный ракурс
Самым сложным ракурсом при рисовании портрета является вид спереди. Нужна тщательная симметрия, баланс и выверенные пропорции, а если сложить все это вместе, то выглядит немного… скучновато. Я всегда изо всех сил стараюсь, чтобы фронтальные позы выглядели интересно, и в конечном итоге пытаюсь сомневаться в себе. Даже если я протолкну процесс, результат выглядит не очень привлекательно. Однако, если вы выберете немного более динамичный ракурс, у вас будет хорошее начало!
02. Делайте наброски быстро
Я всегда стараюсь сделать набросок менее чем за 15 минут. Скажем прямо – это всего лишь набросок. Мне нужно визуализировать свою идею, прежде чем я забуду ее! Мой любимый инструмент для использования в Clip Studio Paint — это Darker Pencil. Это хорошо для набросков, лайн-арта и даже затенения. В основном я использую стандартные кисти программы, но немного меняю их настройки. Для более темного карандаша я всегда отключаю параметр «Настроить по скорости» и устанавливаю параметр «Стабилизация» примерно на 15.
03. Раскрасьте свои наброски
Обычно на этом этапе я добавляю в наброски немного цвета, чтобы выделить персонажа. Некоторые ошибки невозможно заметить, когда есть только линии (и, кроме того, много беспорядочных линий!). Это помогает увидеть иллюстрацию как форму, а цвета помогают формировать эскизы. Когда вы щуритесь, вы уже можете видеть персонажа. Для линий этого наброска я использовал темно-синий цвет, а не черный, и когда я изменил режим слоя на Color Burn, получился красивый оттенок, который я смогу использовать позже для затенения своего персонажа.
04. Не торопитесь с лайн-артом
Я могу разбить свой процесс на наброски, штриховые рисунки, цвета и постобработку. Однако каждый из этих шагов может усложниться. Говоря «не торопитесь с лайн-артом», я не имею в виду медленное рисование, а скорее уточняйте эскиз столько раз, сколько потребуется, чтобы лайн-арт стало легче рисовать.
05. Экономьте время с помощью инструмента Smart Bucket в Clip Studio Paint
До знакомства с Clip Studio Paint я тратил бессчетное количество часов на рисование плоских слоев вручную. К счастью, вам не нужно делать эту ошибку! Программный инструмент Smart Bucket очень хорошо распознает штриховые рисунки, и одним щелчком мыши я могу заполнить большинство областей.Если вы поиграете с его настройками, он может идентифицировать линии, в которых есть пробелы, или даже текстурированные линии. Чтобы убедиться, что все пиксели моего персонажа выделены, я сначала закрашиваю фон на отдельном слое. Затем я отключаю лайн-арт и раскрашиваю обратную сторону на другом слое.
06. Используйте жесткую кисть вместо мягкого аэрографа
Хорошие рисунки имеют как мягкие, так и жесткие тени, но если вы не уверены, что и где они должны располагаться, выберите жесткие края. Рисунки выглядят намного лучше с затенением с плоскими ячейками (только посмотрите на все когда-либо созданные аниме!), чем с мягким мягким затенением аэрографом для всего. Я всегда сначала использую жесткую кисть, а затем, если необходимо, смешиваю выбранные края с мягкими.
На этом шаге я добавил тени ко всем цветовым слоям. Подобно художникам, использующим окружающее затенение, это затенение не определяет источник света. Скорее, это добавляет персонажу глубины и делает ее более интересной. Позвольте мне показать вам, как я это делаю на следующем шаге.
07. Используйте прозрачную акварельную кисть в качестве блендера
Для меня гораздо более мощным инструментом, чем кисть «Смешивание» или любая другая кисть для рисования, является кисть «Прозрачная акварель» по умолчанию в Clip Studio Paint. Вы можете видеть настройки, которые я использую на скриншоте, но я меняю их по мере рисования. Если вы установите для параметра «Количество краски» низкое значение, он смешивает цвета вместе в зависимости от направления ваших штрихов и давления, которое вы оказываете на перо, и не имеет значения, какой цвет вы выбрали для своей кисти. Если вы установите для этого значения большое число, он смешает цвет вашей кисти с существующими цветами. Этот инструмент настолько универсален, что на удивление результаты даже не похожи на акварель…
08. Отрегулируйте ширину линий
Clip Studio Paint создан для художников, иллюстраторов, аниматоров и художников манги и содержит множество функций, помогающих нам работать быстрее и эффективнее. Одна из тех функций, без которых я не могу жить, — это возможность регулировать ширину линии. Вы можете получить к нему доступ в разделе «Фильтры»> «Исправить линию»> «Настроить ширину линии», и он позволяет утолщать или сужать штриховой рисунок. Слева вы видите линии, которые я нарисовал изначально, а справа мои исправленные линии. Благодаря этой функции моя иллюстрация стала еще изящнее. Однако, если ваше изображение теперь выглядит грубым и пикселизированным, я бы порекомендовал продублировать слой отредактированного штрихового рисунка, немного размыть его с помощью Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу и установить режим слоя на Умножение.
09. Экспериментируйте с цветами
Я никогда не могу решить, какие цвета использовать! Я люблю играть с цветами и менять их, чтобы увидеть «что, если…». Есть несколько способов сделать это самостоятельно. Вы можете выбрать соответствующую цветную область (или применить ее ко всему слою) и использовать фильтр «Правка»> «Тональная коррекция»> «Цветовой тон / насыщенность / яркость» и отрегулировать ползунки, или обрезать слой до того, который вы редактируете, и установить его. в режим «Цвет», затем добавьте цвет с помощью инструмента «Ведро». Вы также можете добавлять новые цвета, используя такие функции, как «Умножение», «Осветление цвета», «Разделение» и т. д.! Вы также можете смешивать цвета и использовать градиенты.
10. Вложи в глаза целый мир
Я верю, что глаза — это зеркало души, и пишу их с учетом этого. Я люблю рисовать глаза! На самом деле это могут быть глаза, которые заставили меня влюбиться в искусство в стиле манга. Я бесконечно экспериментирую с тем, как я рисую их, используя различные стили, формы и цвета. Я также часто черпаю вдохновение у других художников и смешиваю их стили со своим. Интересно, видите ли вы мое вдохновение в моих рисунках.
11. Определите источник света и добавьте тени
При создании основы для теней я начинаю с добавления базовых и деликатных теней к моему персонажу, не определяя источник света. Этот этап добавляет глубину однотонным цветам и создает прочную основу для фактической тени.
Чтобы нарисовать плоские тени, я представляю свой источник света, а затем добавляю слой с режимом «Умножение» над слоями «Цвет». Затем я рисую тень одним цветом на этом новом слое. Обычно это серо-фиолетовый цвет, но в зависимости от того, какого эффекта вы хотите добиться, вы можете использовать любой цвет.
Я заставляю свои тени светиться, добавляя еще один слой поверх предыдущего слоя с эффектом Умножения и устанавливая для него режим Осветления цвета. Теперь с помощью мягкой кисти я рисую области, которые хочу осветить, используя цвет с низким значением яркости и высокой насыщенностью.
12. Не обращайте внимания на правила и просто рисуйте
Все, что вы только что прочитали? Иногда я ничего не хочу делать! Честно говоря, при рисовании нужно многое помнить и думать. Когда я просто хочу расслабиться во время создания искусства, я довожу свои иллюстрации до предела с помощью цветного эскиза, а затем добавляю слой поверх него (а иногда даже не так) и просто рисую. Моими любимыми инструментами здесь являются темный карандаш и многофункциональная прозрачная акварельная кисть.
13. Используйте цветные отражения в своем творчестве
Вот классная техника, позволяющая оживить ваши иллюстрации: добавьте отраженные цвета в области теней или по краям, где встречаются разные цвета. Цвета часто отражают друг друга в природе. Например, если персонаж находится в среде с ярко выраженными красными элементами, красный, скорее всего, будет отражаться в некоторых более темных тонах. То же самое касается синевы неба или зелени травы. На иллюстрации это может быть преувеличено; Художники манги часто используют оттенок кожи вокруг лица на одежде и волосах, чтобы кожа персонажа выглядела мягкой, почти светящейся.
14. Не думайте, что вы должны быть великолепны во всем
Я очень плохо рисую фоны. Я знаю, что у меня это хорошо получится, когда я начну практиковаться, но я пока не нашел в себе силы для этого. Это не значит, что я не могу создавать иллюстрации с фоном. Мне просто нужно быть немного более творческим в том, что я не могу их рисовать! Для этой иллюстрации я использую фотографии, которые сделал сам, и корректирую их, используя свои навыки редактирования фотографий. Я обрезаю их, размываю, осветляю, закрашиваю и добавляю эффекты до такой степени, что трудно сказать, что это фотографии на заднем плане.
15. Знайте, когда уйти
Часто я прокручиваю весь процесс создания иллюстрации, а затем часами сижу перед холстом, добавляя и удаляя слои, только для того, чтобы закончить точно с того же, с чего начал. Я закончил? Должен ли я добавить больше? Это выглядит хорошо? Может ли это выглядеть лучше?
Эта статья первоначально была опубликована в ImagineFX, самом продаваемом в мире журнале для цифровых художников. Подпишитесь здесь .
Читайте также: