Добавить видео к видео после эффектов

Обновлено: 01.07.2024

Хотели бы вы узнать, как использовать Adobe After Effects? Если да, то вы в нужном месте!

В этом бесплатном учебном пособии по Adobe After Effects мы познакомим вас с основами After Effects и покажем, как начать работу.

Adobe After Effects — это мощное программное обеспечение для редактирования видео, которое позволяет создавать потрясающие визуальные эффекты и графику для моушн-дизайна. С After Effects вы можете создавать видеоролики для своего бизнеса, создавать анимированные заголовки и графику и многое другое.

Содержание

Основы Adobe After Effects

After Effects — очень мощная программа, которая является лишь одной из множества полезных программ в приложениях Adobe Creative Cloud. Существует множество возможностей и функций, которые могут сбить с толку новичков в Adobe After Effects cc. В этом учебном пособии по After Effects мы сосредоточимся на всех основах After Effects и покажем вам, как начать работу.

Используйте код: BLOG10 при оформлении заказа, чтобы сэкономить 10% на наших онлайн-курсах After Effects
Действуйте быстро, эта скидка не будет длиться вечно!

Что может сделать Adobe After Effects?

Adobe After Effects можно использовать для различных целей, в том числе:

  • Создание видео
  • Создание анимированных титров и графики
  • Добавление визуальных эффектов к вашим видео
  • Создание анимированной графики
  • Создание видеороликов с зеленым экраном
  • И многое другое!

Учебное пособие по Adobe After Effects

Теперь, когда вы знаете основы Adobe After Effects и его возможности, давайте начнем с нашего базового руководства по Adobe After Effects.

Чтобы создать анимацию в After Effects, вам понадобится несколько вещей: композиция, понимание интерфейса, видеоряд и слой.

Создание композиции и работа с ней в After Effects

Первый шаг, который вам нужно будет сделать при запуске нового проекта, — это установить композицию.

В After Effects композиция — это просто область, в которой вы будете работать. Вы можете установить размер композиции и соотношение сторон, нажав cmd+N на Mac или выбрав меню «Композиция» и выбрав «Новая композиция»

В этом руководстве по After Effects мы будем использовать размер композиции 1440 x 1080.

В зависимости от того, для чего вы будете использовать видео, вам нужно будет установить разные размеры. Например, если вы используете видео для Instagram, лучше всего подойдет размер от 1080 x 608 пикселей (горизонтальная ориентация) до 1080 x 1350 пикселей (портретная ориентация).

Далее вы установите продолжительность видео. Это будет установлено автоматически, как только вы примените свой первый звук.

Знакомство с интерфейсом Adobe After Effects

Интерфейс After Effects состоит из четырех основных частей: панели «Проект», панели «Таймлайн», панели «Эффекты» и панели «Композиция».

Ниже приведено краткое изложение наиболее важных панелей, которые вам понадобятся для этого урока After Effects:

На панели «Проект» вы импортируете отснятый материал и создаете свой проект. Он расположен в левом верхнем углу рабочего пространства After Effects по умолчанию.

На панели «Таймлайн» вы редактируете отснятый материал и создаете анимацию. Панель «Таймлайн» расположена в нижней части рабочей области.

На панели «Композиция» вы видите конечный продукт. Он расположен в середине вашего рабочего пространства.

Чтобы творчески дополнить видео, используйте панели «Аудио», «Предварительный просмотр», «Эффекты» и «Стандартные настройки». Эти панели расположены в верхней правой части рабочей области, и каждая из них будет иметь соответствующий раскрывающийся список.

Импорт ресурсов в Adobe After Effects

Чтобы импортировать ресурсы, такие как видео, изображения или аудио, в After Effects, выберите «Файл» > «Импорт» или щелкните правой кнопкой мыши на панели «Проект», выберите «Импорт» и выберите файлы, которые хотите импортировать.

Обязательно упорядочивайте файлы на панели проектов для простоты использования!

Применение импортированных ресурсов к временной шкале

Теперь, когда вы импортировали и упорядочили видео, изображения и картинки в After Effects, пришло время применить их к временной шкале. Для этого просто нажмите и перетащите объекты в композицию.

Поздравляем, вы только что научились создавать композицию, разбираться в интерфейсе рабочего пространства After Effect по умолчанию и ориентироваться в нем, а также импортировать и применять ресурсы к временной шкале. Это базовое руководство.

Что такое слои After Effects?

В After Effects слой — это просто элемент, из которого состоит ваша анимация. Слоями могут быть видео, изображения, текст или сплошные тела. Раньше, когда мы применяли ресурсы к временной шкале, мы фактически создавали слои с каждым ресурсом на временной шкале.

Работа со слоями

Есть несколько быстрых и простых советов по работе со слоями:

Во-первых, все слои, которые есть в вашей композиции, по умолчанию будут видны на экране одновременно. Это можно изменить, переключив значок глаза рядом с каждым слоем на панели «Таймлайн».

Во-вторых, если вы хотите изменить порядок слоев, вы можете сделать это, выбрав слой и перетащив его в левую часть панели временной шкалы.

В-третьих, вы можете изменить свойства слоя, дважды щелкнув слой на панели «Таймлайн».

Наконец, вы можете добавить эффекты к слою, выбрав слой и щелкнув панель «Эффекты» или щелкнув эффект на панели «Эффекты» и перетащив его поверх слоя.

Как визуализировать и сохранить проект After Effects

После того, как вы закончите свой проект, вам нужно будет отрендерить проект. Это создаст видеофайл вашего проекта, которым вы сможете поделиться со всем миром!

Экспорт с очередью рендеринга

Для рендеринга проекта выберите «Композиция» > «Добавить очередь рендеринга». Откроется панель «Очередь рендеринга» на панели «Таймлайн».

После того, как вы выберете «Без потерь», откроется экран, вы можете выбрать любые настройки, которые будут лучше всего соответствовать нужному вам формату, мы допустим настройки по умолчанию для видео и нажмите «ОК».

В зависимости от размера проекта рендеринг может занять некоторое время.

Экспорт с помощью Adobe Media Encoder

  • Выберите композицию в окне проекта.
  • Выберите «Файл» > «Экспорт» > «Добавить в очередь Adobe Media Encoder».
  • Adobe Media Encoder запустится с добавленной в очередь композицией.
  • Чтобы обновить предустановку по умолчанию, поместите нужную предустановку поверх нее.
  • Для целей этого руководства мы оставим все по умолчанию.
  • Нажмите зеленую кнопку в правом верхнем углу, чтобы начать экспорт видео.

Заключение

Из этого руководства вы узнали:

  • О панелях After Effects по умолчанию
  • Что может After Effects
  • Как создать композицию
  • Как импортировать ресурсы в After Effects
  • Как применить эти ресурсы к временной шкале
  • Что такое слои и как с ними работать
  • Как визуализировать и сохранить проект

В будущих руководствах по After Effects мы рассмотрим такие темы, как:

  • Добавление эффектов к слоям
  • Использование сторонних подключаемых модулей
    • Узнайте, как устанавливать плагины в Adobe After Effects.

    Так что следите за обновлениями! А пока попрактикуйтесь в том, чему вы научились, и посмотрите, как далеко вы сможете продвинуть свои анимации.

    Хотите начать работу с Adobe After Effects? Для тех, кто только начинает свой путь редактирования видео, нет ничего страшнее, чем впервые открыть AE. Есть многое, что нужно принять.

    Но не позволяйте программам Adobe для визуальных эффектов, анимационной графики и компоновки слишком сильно напугать вас: под сложным на вид интерфейсом на самом деле скрывается довольно интуитивно понятный дизайн, который на удивление прост в освоении.

    Итак, прежде чем погрузиться в After Effects в первый раз, сделайте глубокий вдох, наполните легкие энергичным и позитивным воздухом и следуйте этому полному руководству по началу работы с Adobe After Effects…

    Как начать работу с After Effects?

    Как и в случае с любой другой платформой для редактирования видео, хитрость в изучении After Effects заключается в том, чтобы просто понять, почему она существует и что делает ее такой уникальной. After Effects — действительно очень мощное приложение, однако все его основные функции сосредоточены на предоставлении создателям визуальных эффектов достаточного количества инструментов и элементов управления для быстрого и легкого создания видеокомпозиций, которые могут быть как довольно простыми, так и продвинутыми.

    Краткое введение в Adobe Creative Cloud

    Если вы не знакомы, After Effects является частью Adobe Creative Cloud. (Это то, что означает CC, если вам интересно.) Чтобы использовать After Effects, вам нужно либо приобрести его напрямую, либо вам нужно будет подписаться на Creative Cloud — именно так большинство его пользователей платят за приложение. .

    Присоединение к Creative Cloud позволит вам мгновенно получать доступ, устанавливать и даже переключаться между различными платформами Adobe, такими как Photoshop, Illustrator, Premiere Pro и Media Composer. Если говорить конкретно об After Effects, эта кросс-функциональность особенно важна для создания и редактирования различных ресурсов, которые вам могут понадобиться для перемещения между приложениями.

    Что отличает After Effects от Adobe Premiere Pro?

    Как мы уже говорили ранее, Premiere Pro — это еще одно устаревшее программное обеспечение для редактирования видео, предлагаемое Adobe, которое является настоящей опорой в кино- и видеоиндустрии. (И если вам интересно, вот полезное руководство по Premiere Pro от профессионалов, которое вы должны добавить в закладки для дальнейшего использования.)

    Однако, хотя Premiere Pro — это отличный нелинейный редактор (NLE) для редактирования ваших видеопроектов на простой временной шкале и с некоторыми базовыми эффектами, After Effects — это гораздо более совершенная система редактирования, которая предлагает гораздо больше визуальных эффектов. , анимационная графика и композитинг.

    Почему я должен попробовать After Effects?

    Честно говоря, After Effects подходит не всем. По крайней мере, не тогда, когда вы только начинаете снимать кино и видео. Многим профессионалам в области видео вполне подойдут такие приложения, как Premiere Pro, Final Cut Pro от Apple или DaVinci Resolve от Blackmagic.

    Однако для всех, кто действительно хочет добавить в игру потрясающие визуальные эффекты и анимированную графику, After Effects станет одним из самых мощных и доступных инструментов.

    Еще несколько часто задаваемых вопросов по After Effects

    В отличие от других приложений NLE (нелинейного редактирования), After Effects — одна из лучших программ для создания более сложных визуальных эффектов, анимированной графики и других анимированных композиций.

    Несмотря на то, что вы, безусловно, можете редактировать видео в Adobe After Effects, оно в основном используется для визуальных эффектов, анимированной графики и базовой анимации. Если вы заинтересованы исключительно в редактировании видео, возможно, вы захотите изучить более простые программы, такие как Premiere Pro, Final Cut Pro или DaVinci Resolve.

    After Effects может быть немного сложнее в освоении для тех, кто открывает его впервые. Однако, если вы будете следовать многочисленным учебным ресурсам, доступным вам в Интернете, вы сможете довольно быстро освоить основы.

    Все зависит от того, сколько времени и энергии вы планируете потратить, но при правильном подходе вы можете изучить After Effects от нескольких недель до нескольких месяцев.

    After Effects — один из лучших инструментов для редактирования визуальных эффектов, анимированной графики и анимации. При использовании в сочетании с другими приложениями нелинейного монтажа, такими как Premiere Pro, ваши возможности редактирования видео действительно ничем не ограничены.

    Как добавить ключевой кадр в After Effects

    Давайте начнем с добавления ключевых кадров, одного из самых фундаментальных строительных блоков любой композиции After Effects. Вот краткие шаги, которые вам нужно выполнить, чтобы начать создавать свои композиции.

    1. Нажмите значок секундомера рядом с названием свойства.
    2. Выберите «Анимация» > «Добавить ключевой кадр».

    После того, как вы сделаете выбор, вы сможете перемещать и настраивать ключевые кадры по своему усмотрению, добавляя дополнительные эффекты.

    Как сделать GIF в After Effects

    After Effects также является одной из лучших программ для создания анимированных GIF-файлов. Вы можете создавать эти GIF-файлы либо с нуля, либо из предыдущих видеоресурсов. Следуйте приведенному выше видео, выполняя следующие действия:

    1. Выберите композицию
    2. Нажмите «Добавить в Adobe Media Encoder».
    3. Нажмите значок треугольника рядом с надписью «Формат» на панели визуализации.
    4. Выберите «Анимированный GIF» и выберите размер.
    5. Выберите имя и местоположение выходного файла
    6. Нажмите кнопку "Визуализация".

    Создание GIF-файлов само по себе является искусством, и если вы хотите узнать немного больше о процессе преобразования видео в GIF-файлы с помощью нескольких различных программ Adobe, вы можете прочитать здесь.

    Как импортировать мультимедиа в After Effects

    Чтобы помочь вам начать работу, вам также необходимо убедиться, что вы знаете, как импортировать медиафайлы в After Effects. Эти файлы могут включать в себя массив видео- и аудиоклипов и ресурсов. Вот два основных способа добавления медиафайлов в AE:

    Вы также можете просто перетащить любые медиафайлы на панель проектов. Довольно просто, верно?

    Как экспортировать видео из After Effects

    С другой стороны, экспорт отснятого материала немного сложнее, так как у вас будет гораздо больше возможностей для рассмотрения. Однако не волнуйтесь, основные команды для экспорта видео в After Effects следующие:

    1. Выберите композицию, из которой хотите экспортировать
    2. Выберите «Композиция» > «Добавить в очередь рендеринга» (или перетащите композицию в очередь рендеринга)
    3. Выберите имя и место для выходного файла.
    4. Выберите настройки рендеринга и типа журнала (или используйте шаблоны)
    5. Выберите настройки модуля вывода (или используйте шаблоны)

    После того, как все выбрано, ваша запись в столбце "Визуализация" будет автоматически выбрана и изменена на "В очереди" и готова к визуализации и экспорту.

    Как анимировать шрифт в After Effects (всего 8 шагов!)

    Проще, чем вы думаете, создать вневременную анимацию, которая мгновенно повысит ценность вашего видео и поможет быстро увеличить количество просмотров.

    Используя функции анимации внутри текстовых слоев в After Effects, вы можете копировать и вставлять свою анимацию в любые другие титры по вашему желанию. Приступим.

    1. Откройте композицию After Effects. Инструмент «Текст» находится в левом верхнем углу между инструментами «Перо» и «Кисть».
    2. Введите заголовок, который вы хотите анимировать.
    3. Перейдите в меню "Анимация" > "Позиция".
    4. После появления аниматора нажмите на него. Он покажет селектор диапазона и положение. Измените значение позиции так, чтобы слово полностью исчезло с экрана (вниз или вверх, по выбору дилера). Чтобы оставаться организованным, переименуйте свой аниматор в «Position.
    5. Теперь анимируйте селектор диапазона. С помощью селектора диапазона обратите внимание, что значение «Начало» равно 100, а значение «Конец» равно 0. Когда вы переключаете их, буквы будут появляться на экране одна за другой. Мы хотим, чтобы первая буква была первой, поэтому, установив End на 100 и Start на 0, установите ключевой кадр. Прокрутите вперед примерно на 1 секунду и установите другой ключевой кадр, установив Start на 100. Когда вы сейчас воспроизведете его, каждая буква должна встать на место одна за другой. Если мы остановимся здесь, ваша анимация будет выглядеть хорошо. Но давайте сделаем его отличным
      6. .
    6. Раскройте расширенные настройки в селекторе диапазона. В разделе Shape установите значение Ramp Up. Это сделает вашу анимацию на секунду странной и потребует от нас исправления смещения. Включите ключевой кадр в начале со смещением на 0, а затем новый ключевой кадр на одну секунду стал равным 100. Теперь анимация должна быть более плавной, буквы плавно перетекают друг в друга, а не одна за другой.
    7. Теперь откройте столбец Animate и добавьте непрозрачность. Start Animator автоматически изменит непрозрачность вашего шрифта от 0 до 100, чтобы ваши буквы плавно анимировались.
    8. И последнее, но не менее важное: в разделе "Дополнительно" увеличьте значение параметра "Легкость до минимума" до 100. Теперь на экране плавно анимируются буквы.

    Бонус: если вы уже являетесь профессионалом After Effects, вы можете перейти к графику скорости, чтобы точно определить время. Обязательно просмотрите и поиграйте со всеми различными параметрами в раскрывающемся списке Animate — есть вероятность, что вы наткнетесь на что-то потрясающее.

    Как сделать маску в After Effects

    Добавление анимации позади объекта в видео может придать ему дополнительный характер в статичной сцене. Чтобы добиться этого шикарного вида, вам нужно замаскировать объект из вашего видео, а затем вы можете добавить к нему графику или слова. Сегодня мы познакомим вас с основами маскирования (или ротоскопирования), использования инструмента «Перо» и анимации контура.

    Приступим.

    Как сделать маску в After Effects (9 шагов)

    В этом очень простом обзоре мы будем маскировать красивое здание штаб-квартиры Vimeo, поскольку оно имеет уникальную форму, которая потребует от нас использования кривых.

    1. Загрузите видео в область проекта, а затем перетащите его на временную шкалу.
    2. Теперь добавьте корректирующий слой над видео на временной шкале. Перейдите в Слой > Новый > Корректирующий слой. Назовите этот слой «Маска». Сделайте это вместо того, чтобы маскировать прямо на видео. Это сверхбезопасный метод сохранения вашей работы. Таким образом, если что-то пойдет не так, исходный видеофайл всегда будет невредим.
    3. Теперь переместите указатель воспроизведения к первому кадру на временной шкале. Нажмите на свой корректирующий слой.
    4. В верхнем левом углу экрана нажмите значок пера. Нажмите и перетащите инструмент «Перо», чтобы начать обводить объект, который вы хотите замаскировать. Не торопитесь, чтобы ваши линии были просто правильными, и убедитесь, что вы закрыли путь. Сделайте это, подключившись обратно к первому созданному вами узлу. Маска не будет работать, если путь не закрыт. Вы узнаете, что путь закрыт, когда рядом с инструментом "Перо" появится маленький кружок, когда вы наведете указатель мыши на узел.
    5. Когда вы начнете рисовать на этом корректирующем слое, вы заметите, что в раскрывающемся меню слоя появляется маска. Перейдите в «Свойства» и щелкните символ секундомера рядом с «Путь к маске». На временной шкале появится ключевой кадр (маленький ромб).
    6. Шаг 6. Переместите указатель воспроизведения на 4–6 кадров вперед по временной шкале. Вы увидите, что либо ваш объект, либо кадр двигаются. Вам нужно будет переместить маску, чтобы она идеально обрисовала ваш объект. Отрегулируйте свой путь, убедившись, что на временной шкале появляется еще один ключевой кадр. Затем переместите узлы, чтобы снова очертить фигуру. Да, это утомительно, но конечный результат того стоит.
    7. Шаг 7. Повторяйте шаг 6 снова и снова (сколько бы кадров это ни занимало). К концу вы станете настоящим волшебником в работе с пером.
    8. Шаг 8. Перетащите анимацию, которую вы хотите за своим объектом, на временную шкалу между вашим видео и слоем маски.
    9. Шаг 9. Наконец, включите функцию Track Matte на временной шкале анимации. Чтобы отобразить параметры Track Matte, щелкните маленький значок в левом нижнем углу, который выглядит как перекрывающиеся круг и квадрат (это середина из трех). Это покажет столбец TrkMat. В этом раскрывающемся меню выберите «Нет» > «Маска инвертированного альфа-канала».

    Убедитесь, что включена подложка с инвертированным альфа-каналом, и воспроизведите ее, чтобы увидеть анимацию в действии!

    Совет: чтобы отредактировать путь, щелкните за пределами пути, узлы станут крошечными закрашенными кругами. Теперь, когда вы нажимаете на них, вы можете перемещать их и настраивать ручки по своему усмотрению.

    Как начать анимировать файлы Illustrator в After Effects

    Анимация графики – это важный навык, который необходимо использовать при создании фильмов.Независимо от того, дорабатываете ли вы красивые заставки или создаете привлекательные нижние титры, вы, несомненно, столкнетесь с After Effects во время работы над анимацией.

    Для правильного выполнения в After Effects вам потребуется полный контроль над элементами вашей графики. Лучший способ добиться этого — сначала создать графику в Adobe Illustrator, а затем затем импортировать ее в After Effects в виде отдельных слоев. Мы проведем вас через процесс ниже.

    Почему Illustrator лучше After Effects?

    Для простых фигур и текстовой анимации разработка в After Effects может быть более быстрым путем, но для более сложной графики Illustrator сэкономит ваше время и рассудок.

    Создание графики

    Для начала создайте в Illustrator монтажную область того же размера, что и ваше видео. В нашем примере мы используем 1920×1080. Окончательная версия будет представлять собой векторное изображение, которое можно масштабировать до бесконечности, но было бы неплохо использовать тот же размер кадра, что и ваше видео, для перспективы.

    После создания графики подумайте, какие ее части нужно будет контролировать в After Effects. Возможно, вы обнаружите, что хотите контролировать каждый отдельный элемент, или может быть более разумно держать определенные элементы вместе. После того, как вы решили, чем хотите управлять, вам нужно будет разделить их на отдельные слои.

    Слои на слоях на слоях

    Чтобы создать эти отдельные элементы, вам потребуется создать новые слои (нажмите на прямоугольник со свернутым углом). Каждый из них будет работать как отдельный слой в After Effects, поэтому создайте столько слоев, сколько вам нужно, а затем начните перетаскивать элементы, которыми вы хотите управлять, в каждый новый слой.

    Обязательно сохраняйте слои в том порядке, в котором они были созданы, чтобы нужные элементы находились сверху. Когда вы перетаскиваете свои элементы в отдельные слои, давайте им имена. Это поможет вам оставаться организованным и отслеживать их все. Бонус: эти имена сохранятся, когда вы перенесете свою работу в After Effects.

    Перенос в After Effects

    После завершения работы в Illustrator сохраните файл .ai.

    Затем откройте After Effects и перетащите файл .ai на панель «Проект». Когда появится всплывающее меню, обязательно выберите «Композиция» для «Тип импорта» и «Размер слоя» для «Размеры видеоряда». Когда вы нажмете «ОК», на панели «Проект» появится новая композиция.

    Откройте композицию, и бум ваши слои появятся красиво разделенными, упорядоченными и готовыми к анимации.

    Прежде чем приступить к анимации, обязательно проверьте свои опорные точки. Это хорошая практика, так как Anchor Points могут запутаться, создавая проблемы с масштабированием анимации, в дополнение к другим типам анимации. Вы можете перемещать опорные точки с помощью инструмента "Панорамирование назад" (Y).

    Если вы хотите бесконечно масштабировать слои, включите параметр «Непрерывная растеризация» для каждого слоя. Вы также можете щелкнуть правой кнопкой мыши слой и выбрать «Создать фигуры из векторного слоя», чтобы получить еще больше контроля над слоями.

    Дополнительные сведения о редактировании видео

    Если вы хотите еще больше отточить свои навыки и приемы нарезки видео, ознакомьтесь с другими статьями Vimeo, посвященными редактированию, например:

    Adobe After Effects на Экран

    Этот бесплатный пример проекта включает в себя все необходимое, чтобы следовать этому руководству и изучать основы Adobe After Effects.

    Использование возможностей Adobe After Effects — это важнейший инструмент для вывода ваших видео на новый уровень. Научившись создавать анимированную графику, многослойные композиции и цифровые визуальные эффекты для добавления в свои видео, вы поможете вашим видео выделиться на фоне конкурентов.

    After Effects может быть чрезвычайно сложным, поэтому этот пост будет первым в серии руководств. Мы рассмотрим, для чего используется After Effects, создание композиций, важные функции и способы экспорта проекта. К концу этого поста вы будете иметь общее представление об After Effects и сможете создавать простые анимации.

    В приведенном ниже видео креативный директор SproutVideo Ник Лаклер познакомит вас с основами Adobe After Effects.

    Поскольку эта программа немного сложнее других творческих программ, мы включили пример проекта, который вы можете скачать, чтобы следовать ему. Следуя примеру проекта, вы лучше поймете, как работают различные элементы After Effects, и станете на один шаг ближе к самостоятельному созданию анимации в After Effects.

    Что такое Adobe After Effects?

    After Effects — это один из многих инструментов Adobe, которые помогут вам творчески выразить свое видение. С помощью этой конкретной программы вы можете создавать цифровые визуальные эффекты, анимированную графику, анимацию и композиции.Он используется в процессе постобработки различных материалов, включая видео, видеоигры и многие другие виды кинопроизводства.

    Большинство моушн-дизайнеров обычно используют его для заголовков, нижних титров или начальных последовательностей заголовков. В видео выше мы фокусируемся на создании нижней трети и анимации объекта. Мы будем использовать их в качестве примеров в остальной части поста.

    Начало работы с After Effects

    При первом открытии After Effects вам будет предложено открыть проект или создать новый. Если вы следите за проектом-примером, откройте его рядом с этой записью в блоге, чтобы следить за ним. Когда ваш проект открыт, ваше рабочее пространство должно выглядеть примерно так, как показано на рисунке ниже.


    В левом верхнем углу находится панель проекта (A) со всеми кадрами, элементами, папками и композициями. Окно композиции находится в центре (B). Здесь вы увидите, над чем вы работаете. Внизу находятся слои и средство просмотра временной шкалы (C); мы проведем здесь много времени. А справа длинный список эффектов, пресетов и многого другого (D).

    Настройка композиции

    Ваша композиция в After Effects аналогична эпизоду в Premiere Pro. Здесь вы будете создавать визуальные эффекты для своего проекта. При создании новой композиции нажмите «Новая композиция» в главном окне, и вам будет предложено выбрать ряд параметров, как показано ниже.


    Вы должны сопоставить разрешение, соотношение сторон и частоту кадров видео, для которого вы создаете графику. Что касается продолжительности, вам придется сделать обоснованное предположение о том, как долго, по вашему мнению, вам это нужно. Переоценка приветствуется, так как вы всегда можете обрезать проект в конце, прежде чем экспортировать его.

    Поскольку наш проект является всего лишь примером и не создается для конкретного видео, мы оставили настройки стандартными. Разрешение Full HD, разрешение 1920 x 1080, 23,98 кадров в секунду, продолжительность — пять секунд.

    Если вы работаете с нашим примером, вы можете выбрать композицию на панели проекта. Сначала мы будем использовать «Анимацию нижних третей»; дважды щелкните этот параметр, чтобы открыть его.

    Изучение слоев и временной шкалы

    В этих областях вы будете выполнять основную часть своей работы по манипулированию файлами для создания анимации.

    Навигация по панели слоев

    Открыв пример, вы увидите различные слои, связанные с композицией. В нашем примере их два: «Баннер с названием» и «Баннер с названием».

    Когда вы добавляете в проект различные элементы, они отображаются как слои. Это могут быть изображения, текст, файлы, фигуры, композиции и так далее. Вы можете изменить порядок файлов, перетаскивая их вверх и вниз. При перемещении файла вверх он перемещается на передний план композиции, а при перемещении вниз — на задний план. Щелчок по значку глаза в крайнем левом углу включает и выключает этот слой.

    Чтобы продвинуться дальше, вы можете редактировать слои, нажимая стрелку рядом с номером слоя и цветным квадратом. Это откроет дополнительные параметры, включая параметры преобразования, которые мы подробно рассмотрим ниже.

    Воспроизведение на временной шкале

    Справа от слоев вы увидите временную шкалу. Временная шкала напрямую связана с каждым слоем, который вы добавляете в свою композицию. Длинная полоса представляет продолжительность каждого слоя. Вы также можете увидеть ключевые кадры, которые вы создаете, когда расширяете открытые раскрывающиеся меню для каждого слоя. Ваша точка воспроизведения также находится в области временной шкалы. Используя пробел, вы можете запускать и останавливать анимацию, чтобы увидеть, что вы создали. Поскольку After Effects — это программа, интенсивно использующая графику, у вас может не получиться плавно воспроизвести анимацию.

    Зеленая полоса над временной шкалой показывает, достаточно ли она отрисована для плавного воспроизведения. Если зеленая полоса не горит, есть два способа просмотреть анимацию. Вы можете выбрать более низкое качество воспроизведения, чтобы уменьшить нагрузку и позволить After Effects быстрее отображать предварительный просмотр. Или вы можете нажать пробел, чтобы начать воспроизведение, и он будет отображать каждый кадр по одному. Это заполнит зеленую полосу, чтобы вы могли вернуться и воспроизвести ее с самого начала.


    Помимо воспроизведения анимации на временной шкале, вы можете перемещать слои влево или вправо и обрезать их, просто перетаскивая их из середины или краев полосы на временной шкале.

    Ключевые кадры и параметры

    Ключевые кадры и параметры являются одними из наиболее важных аспектов раскрытия возможностей Adobe After Effects.

    • Ключевой кадр отмечает начальные и конечные точки действий в анимации.
    • Параметр — это значение объекта, файла или слоя, которое можно настроить с помощью ключевых кадров.

    Чтобы изменить параметры и добавить ключевые кадры, перейдите к нужному слою, щелкните стрелку, чтобы открыть функцию преобразования. Затем щелкните стрелку рядом с преобразованием, чтобы открыть параметры, необходимые для базовой анимации. Точка привязки, положение, масштаб, поворот и непрозрачность — все это параметры, которые контролируются ключевыми кадрами.

    Создание ключевых кадров

    В нашем примере у нас уже есть ключевые кадры, созданные с параметром «Позиция», установленным для создания анимации, которая перемещает «Баннер с именем» и «Баннер с заголовком» на экран с течением времени.

    Создав два новых ключевых кадра в каждом слое дальше на временной шкале, мы можем изменить параметр «Позиция», чтобы вывести текст за пределы экрана. Вы можете применить приведенные ниже шаги, чтобы выполнить то, что мы сделали в примере, вместе с любым другим параметром, к которому вы хотите добавить ключевые кадры.

    • Выберите слой, который хотите анимировать.
    • Выберите параметр, который хотите изменить.
    • Переместите точку воспроизведения на временной шкале туда, где должен появиться ключевой кадр.
    • Нажмите значок секундомера слева от параметра, чтобы создать ключевой кадр на временной шкале.
    • Чтобы создать еще один ключевой кадр, прокрутите до нужной конечной точки движения, отрегулируйте параметр до нужного положения, и будет создан второй ключевой кадр.

    В процессе создания ключевых кадров вы можете видеть, как изменение параметров влияет на ваш текст, наблюдая за движением в окне композиции. Визуально это поможет вам узнать, насколько далеко нужно переместить значение желаемого параметра вверх или вниз, чтобы получить желаемый эффект. Помимо создания ключевых кадров, есть еще несколько функций, которые можно использовать для создания еще более качественных анимаций.

    Размытие в движении

    Из многих преимуществ анимации объектов в After Effects добавление размытия в движении является одним из самых простых и важных. Размытие в движении важно, потому что без него ваша анимация может выглядеть немного прерывистой. Этот эффект добавляет достаточно размытия, чтобы ваше движение выглядело более естественным для глаз.

    В верхней части панели «Слои» вы увидите три перекрывающихся круга, которые обозначают размытие в движении. Выберите переключатель размытия в движении для любого слоя, который вы хотите включить.

    В примере проекта воспроизведите анимацию с включенным и выключенным размытием в движении. Это покажет вам, насколько велико значение этой функции.

    Интерполяция и редактор графиков

    Интерполяция — это то, как программа вычисляет значения между двумя точками. Другими словами, именно так After Effects определяет поведение анимируемого элемента между двумя ключевыми кадрами.

    Каждый ключевой кадр можно настроить так, чтобы анимация работала так, как вы хотите. Для наших целей мы рассмотрим только функцию «Easy Ease», которая поможет сгладить движение, которое мы добавили к нашему слою. Чтобы узнать больше об интерполяции, ознакомьтесь с этой статьей «Тип ключевого кадра» от School of Motion.

    Чтобы применить Easy Ease к ключевому кадру, щелкните его правой кнопкой мыши, выберите «Помощник по работе с ключевыми кадрами», а затем Easy Ease. Это изменяет ромбовидную форму нового ключевого кадра на форму песочных часов. Одним нажатием кнопки ваша анимация станет намного более плавной, она будет начинаться быстро, а затем замедляться, приближаясь к ключевому кадру.

    Чтобы увидеть визуальное представление этого, щелкните значок диаграммы в верхней части панели «Слои», чтобы открыть редактор диаграмм. Для каждого параметра вы можете увидеть все ключевые кадры и кривую, которая представляет скорость движения между ключевыми кадрами.

    Чтобы настроить кривую и изменить движение, нажмите на ключевые кадры, и появится небольшой маркер. Перемещение ручки позволяет изменить поток движения. В созданном нами примере движение начинается медленно, а затем ускоряется для плавного органичного движения.

    Вложенные композиции

    Одним из самых мощных аспектов After Effects является то, как вы можете использовать композиции внутри других композиций. По сути, если у вас есть созданная анимация и вы хотите затем отредактировать эту композицию как слой в вашей более крупной композиции, вы можете сделать это, просто перейдя на панель «Проект» в левом верхнем углу и перетащив любые новые композиции на панель «Слои».< /p>

    Например, два слоя, над которыми мы работаем в нашем примере проекта, сами по себе являются композициями, которые включают нашу последнюю функцию — маскировку.

    Маскирование

    Маска позволяет управлять видимостью определенного слоя, обычно путем создания формы или определенного выреза. Это очень удобно, потому что позволяет вырезать слои, объединять разные элементы и создавать уникальные переходы.

    В нашем проекте-примере вы могли заметить, что при продвижении текста происходит некоторая анимация. Это пример использования маски в композиции внутри другой композиции.Вы можете дважды щелкнуть любой слой в композиции «Нижняя третья анимация», чтобы открыть композицию, в которой происходит маскирование.

    Чтобы создать маску, щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите маску, а затем новую маску. Появится новый раскрывающийся слой под основным слоем. Чтобы использовать маску для анимации текста, установите ключевые кадры так же, как и раньше, только на этот раз вы будете перемещать маску, а текст останется неподвижным.

    Маскировка в After Effects

    Создание текста и фигур

    Еще одним мощным инструментом является возможность создавать текст и фигуры прямо в проекте. Возможность создавать и манипулировать ими прямо в After Effects может сэкономить ваше время при переключении между другими дизайнерскими программами.

    В верхней части экрана вы увидите значок T для текста и значок прямоугольника для фигур. Когда вы выберете T, вы сможете начать писать текст в окне композиции. После этого вы можете настроить шрифт, стиль, интервалы и другие параметры с помощью панели эффектов справа.

    Что касается фигур, вам нужно убедиться, что у вас не выбран слой, а затем нажать и удерживать значок прямоугольника, чтобы выбрать фигуру, которую вы хотите создать. В средстве просмотра композиции вы можете использовать мышь, чтобы нарисовать фигуру. Затем он отобразится как слой на панели «Слой», где вы можете настроить все те же параметры преобразования, которые мы рассматривали в посте.

    Расширенные ключевые кадры

    Если вы любите приключения, мы включили в проект-пример еще одну композицию, в которой более подробно описаны ключевые кадры. Это анимационная композиция треугольника.

    В этой композиции мы создали фигуру с несколькими точками, а затем применили несколько разных параметров преобразования, чтобы создать нужную анимацию. Все те же основные принципы, которые мы рассмотрели, применяются для создания ключевых кадров и настройки графики в графическом редакторе.

    Это еще один пример того, как мы создали анимацию выше. Мы выбрали вариант многоугольника при создании новой формы, затем перешли к параметрам преобразования этого нового слоя формы, чтобы выбрать «три точки», чтобы превратить его в треугольник, а затем создали ключевые кадры, чтобы превратить его в 10-конечную звезду. Мы применили ключевые кадры для прозрачности, положения и поворота, чтобы получить желаемый эффект.

    Вы можете многому научиться, создавая подобные элементы, изучая этот пример и экспериментируя самостоятельно.

    Как экспортировать свой проект

    Если вы дочитали до этого момента, мы надеемся, что вы усвоили основы изменения анимированной графики с помощью After Effects. Не стесняйтесь экспериментировать, пробуя различные эффекты и корректируя ключевые кадры, пока не получите то, что вам понравится.

    После того, как вы будете удовлетворены своим творением, экспорт вашего проекта станет последним шагом. Вам нужно будет добавить свою композицию в очередь рендеринга. Либо перейдите в «Файл», «Экспорт», «Добавить в очередь рендеринга», либо нажмите CTRL M на ПК или Command M на Mac. В очереди рендеринга, которая должна отображаться в нижней части экрана вместо временной шкалы, есть три меню, в которые необходимо обратиться перед экспортом.

    Настройки визуализации

    Во-первых, вам нужно нажать «Лучшие настройки». Здесь появится всплывающее окно, в котором вы можете еще раз проверить, все ли ваши настройки находятся там, где вы хотите, чтобы они были для вашего экспорта. Эти настройки обычно не изменяются, если только вы не экспортируете их по особой причине.

    Модуль вывода

    В этом окне вы можете выбрать, какой вариант композиции вы хотите экспортировать. Сюда входят формат, кодек, глубина цвета, каналы и настройки вывода звука. Почти во всех случаях вы будете экспортировать в формате QuickTime с кодеком анимации, это лучше всего подходит для анимации, подобной той, которую мы использовали в нашем примере проекта.


    Все настройки QuickTime по умолчанию работают нормально, если только вам не нужно экспортировать анимацию без фона. Чтобы изменить это, вам нужно изменить канал с RGB на RGB+Alpha. Даже в такой композиции, как наша, где мы не добавили фон, он все равно будет отображаться, если вы не выберете этот вариант.

    Вывод в

    И последнее, но не менее важное: вам нужно выбрать место назначения для экспортируемого файла. Вы также можете изменить здесь имя файла, если вам нужно сделать его более уникальным, чем название композиции.

    После того, как все настройки будут установлены, просто нажмите Enter или кнопку Render справа, и вы закончите работу над своей первой частью Adobe After Effects.

    Сочетания клавиш

    Мы также хотели предоставить быстрые клавиши и сочетания клавиш в качестве ресурса в этом посте. Однако, поскольку After Effects намного сложнее, чем Premiere, мы хотели сначала сделать все «медленно».

    После того как вы начнете знакомиться с программой, эти ярлыки, безусловно, помогут ускорить ваш рабочий процесс. Вы можете скачать или распечатать этот PDF-файл для справки, когда начнете редактировать самостоятельно.

    Этот эпизод и запись в блоге «Как снимать видео» — лишь верхушка айсберга Adobe After Effects. Чтобы заложить прочную основу для того, что возможно с этой программой, жизненно важно начать с основ.

    Не забудьте подписаться на новостную рассылку SproutVideo, чтобы получать в свой почтовый ящик следующий выпуск нашей серии руководств по After Effects. Не забудьте также загрузить бесплатный справочный лист и пример проекта, включенные в это руководство!

    Этот бесплатный пример проекта включает в себя все, что вам нужно, чтобы опробовать все, что вы узнали о After Effects из этого руководства.

    Помимо сложных движений камеры и необычных ракурсов, великолепные визуальные эффекты и привлекательная графика также помогут привлечь внимание вашей аудитории. Одним из интересных графических приемов, обычно используемых кинематографистами, является воспроизведение видео внутри фигуры или блока текста. Каким бы сложным этот трюк ни казался на первый взгляд, на самом деле его очень просто реализовать внутри Adobe After Effects.

    Итак, если вы хотите попробовать эту технику в одном из своих следующих проектов, не пропустите следующий видеоурок от видеоредактора Джастина Одишо, который проведет нас через процесс вставки видео в кадр фигуры или текста.

    Для начала вам необходимо создать новую композицию в After Effects в соответствии со спецификациями вашего проекта/видео. После этого добавьте новый сплошной слой, выбрав подходящий цвет для фона.

    Затем создайте фигуру или текстовый слой по вашему выбору, просто убедитесь, что созданный вами элемент находится на отдельной дорожке (т. е. не создавайте маскированную фигуру на фоновом слое). В качестве примечания: если вы хотите выровнять только что созданную графику по центру, перейдите на панель выравнивания справа, где вы можете соответствующим образом отрегулировать желаемое положение.


    После того как вы закончите работу с графическим элементом, импортируйте видеоклип в After Effects и поместите его в композицию, расположив под слоем фигуры/текста.

    На временной шкале перейдите к настройкам подложки отслеживания и щелкните раскрывающееся меню в свойствах подложки отслеживания слоя видео. Из доступных вариантов вам нужно выбрать Alpha Matte «[название слоя формы здесь]». В результате отснятый материал автоматически примет форму вашего фигурного/текстового слоя.


    Если вы хотите пойти дальше с этим эффектом, вы можете поэкспериментировать с другими параметрами подложки дорожки. Например, если вы добавите к фигуре простую рампу перехода от черного к белому, вы можете выбрать Luma Matte вместо Alpha Matte. Таким образом, ваше видео не только примет форму фигуры/текста, но и яркость слоя формы/текста повлияет на видео.

    При желании вы можете связать все свои слои с помощью функции Родительский элемент и ссылка, которая может быть очень удобна, когда вы хотите анимировать графику и сделать видео более привлекательным, добавив движение ко всему сочинение. Просто наберитесь терпения, не торопитесь, проявите творческий подход и посмотрите, что еще вы можете предложить, используя эту простую, но чрезвычайно эффективную технику композитинга.

    Получите свою копию DAVINCI RESOLVE - УПРОЩЕННЫЙ КУРС со скидкой 50%! Получить мгновенный доступ!

    Читайте также: