Как сделать фон окна в 3ds max corona

Если мы хотим использовать растровые изображения HDR в качестве переопределения, мы можем поместить их соответственно в Переопределение прямой видимости , Переопределение отражений или Переопределение преломлений. Вот пример смешивания оригинального HDR-изображения P.Guthrie и модифицированного в разных слотах переопределения. В целях тестирования мы скрываем стекло правого окна, чтобы указать, что переопределение прямой видимости

Основным недостатком этого метода является то, что пользователь не может изменить положение или размер солнца.

Лучший из двух методов получается, когда они объединены, связывая CoronaSun с картой окружающей среды, чтобы быстро и легко синхронизировать их при повороте.С помощью этого трюка без управления солнцем Corona естественный рассеянный свет и фон HDR-изображения сосуществуют в одной и той же сцене.

Прежде всего мы создаем CoronaSun без добавления CoronaSky, и карта HDR загружается в слот окружения. В настройках окна просмотра (Alt+B) выберите Использовать фон среды. и изображение HDR отображается в нашем окне просмотра.

Чтобы обнаружить солнце HDR, мы должны уменьшить значения выходного количества и RGB.

Мы меняем угол камеры, чтобы найти солнце на растровом изображении, и выравниваем его с CoronaSun, целью Солнца Corona, чтобы идеально расположить его на воображаемой прямой линии.

Следующий шаг — связать CoronaSun с его целью. На главной панели инструментов 3ds max мы выбираем Выбрать и связать, мы выбираем CoronaSun, а затем его цель.

На главной панели инструментов мы выбираем Анимация->Параметры проводника->Диалоговое окно параметров проводника, и появляется всплывающее окно. В левом столбце мы выбираем Zposition:BezierFloat в разделе CoronaSun001.Target->Transform:Position/Rotation/Scale->Position:Position XYZ, а в правом столбце UOffset в разделе Карта текстур окружающей среды->Координаты.

Нажимаем на кнопку со стрелкой и вставляем следующий код в то место, где показаны картинки ниже: radToDeg Z_rotation / 360

Нажимаем обновить и все готово!

С этого момента, когда мы вращаем цель солнца, CoronaSun вместе с картой среды HDR будут вращаться вместе!
Мы меняем выходные и RGB-значения растрового изображения среды и, при желании, можем заблокировать положение солнца Corona, чтобы избежать случайного движения.

Надеюсь, вам понравится это небольшое руководство, в котором мы сосредоточимся на рендеринге с помощью Corona Engine в 3DS MAX. Я думаю, вы можете получить представление о возможностях и о том, что в этом случае можно относительно быстро настроить реалистичное освещение для внутреннего рендеринга. Может быть, теперь вам интересно попробовать свои силы в вашем следующем проекте визуализации архитектуры?! Удачной визуализации!

Пол Хаттон добавляет реалистичности вашим сценам.

Я помню, как на заре 3D-визуализации я довольно регулярно сопоставлял 3D-объекты, такие как автомобили или здания, с фотографическим фоном, внося небольшие коррективы в положение и поле зрения, пока, наконец, все не встало на свои места, и выглядел правильно.

К счастью, времена, когда я просто делал это на глаз, прошли, потому что они часто сводили меня с ума. На протяжении многих лет 3ds Max включал в себя другие инструменты, такие как Camera Match, но ни одно решение не было таким простым и понятным, как последняя попытка.

Ориентация камеры

Он называется Perspective Match и входит в состав 3ds Max с версии 2014 года. так что, если вы не сталкивались с ним, это потому, что его не было так долго. Функция Perspective Match позволяет взять любое фоновое изображение и сориентировать камеру так, чтобы ее положение и поле зрения полностью совпадали с перспективой изображения. Вы делаете это, регулируя гизмо X, Y и Z, которые камера затем использует, чтобы узнать, как она должна позиционироваться.

Perspective Match идеально подходит для работ, когда вы хотите установить что-то в контексте фотографии. Если вам нужно более точное сопоставление камеры с научной точки зрения, вам также потребуется изучить ключевые точки, обнаруженные на объектах на вашей фотографии, и использовать их для выравнивания вашей 3D-модели.

При этом давайте перейдем сразу к нескольким простым шагам, из которых состоит утилита Perspective Match.

01. Настройте сцену

Перетащите выбранное изображение в окно просмотра, чтобы назначить его в качестве фона. Нажмите [8], чтобы открыть окно «Среда», и перетащите карту среды в редактор материалов.

Выберите «Экземпляр», когда будет предложено, чтобы настройки растрового изображения реплицировались в среде.В редакторе измените тип отображения для этого растрового изображения на экран. Закройте редактор материалов.

02. Настройка рендеринга

Затем нажмите F10, чтобы открыть настройки рендеринга. Измените размер вывода рендеринга, чтобы он соответствовал соотношению сторон фонового изображения.

Очевидно, что все, что вы визуализируете с камеры, должно соответствовать соотношению сторон изображения, которое вы пытаетесь сопоставить. Чтобы применить выходное соотношение сторон к области просмотра, просто нажмите [Shift]+[F] с выбранной областью просмотра, и это вызовет безопасные кадры.

03. Установите перспективу

На панели «Утилиты» нажмите «Соответствие перспективы», затем включите параметр «Показать исчезающие линии», чтобы отобразить гизмо для осей X, Y и Z. Перетащите линии, чтобы переместить их. Разместите их под прямым углом и выровняйте с изображением.

Синий гизмо должен совпадать с вертикальными линиями на изображении. Когда вы настраиваете гизмо, ваша камера настраивается в соответствии с изображением. Любые объекты, которые вы добавите на сцену, будут идеально вписаны в нее.

Эта статья изначально была опубликована в 187 выпуске журнала 3D World.

Нравится? Прочитайте это!

• Узнайте, что ждет дополненную реальность в будущем
• Скачать бесплатные текстуры: в высоком разрешении, готовые к использованию.
• Руководство дизайнера по специальным символам

Команда Creative Bloq состоит из группы поклонников дизайна и изменилась и развилась с тех пор, как Creative Bloq появился более десяти лет назад. Текущая команда веб-сайта состоит из пяти человек: редактор Керри Хьюз, заместитель редактора Рози Хилдер, редактор сделок Берен Нил, старший редактор новостей Дэниел Пайпер, редактор по цифровым искусствам и дизайну Ян Дин и штатный писатель Амелия Бэмси. Команды журналов 3D World и ImagineFX также вносят свой вклад, следя за тем, чтобы контент из 3D World и ImagineFX был представлен на Creative Bloq.

Качество изображения всегда должно быть важнее скорости работы. Однако, как и в любой отрасли, у проектов архитектурной визуализации есть временные ограничения и бюджеты, которые необходимо соблюдать, чтобы студии выжили.

Мы рассмотрим несколько советов, как стать более эффективным 3D-художником. Оптимизировав рабочий процесс, выбрав правильные инструменты и выработав полезные привычки, вы освободите больше времени для работы над качеством изображений или для других творческих задач.

Выявление и улучшение или автоматизация неэффективных процессов может показаться не очень интересным. И вы можете подумать, что небольшая экономия времени не стоит хлопот, но поверьте нам, они окупаются в долгосрочной перспективе. Следуя этим советам, вы сделаете себя более ценным художником. Это относится ко всем 3D-художникам, независимо от того, начинаете ли вы работать на фрилансе или в студии.

Вот наши 11 советов, которые помогут повысить эффективность работы и стать более продуктивным 3D-художником.

Несмотря на то, что некоторые советы касаются инструментов, которые мы используем — 3ds Max, Corona и V-Ray, — принципы остаются теми же для большинства 3D-программ и механизмов рендеринга.

1. Интерактивный рендеринг невероятен

Интерактивный рендеринг позволяет практически мгновенно создавать постоянно обновляющиеся предварительные рендеры, что позволяет ускорить итерацию и прогресс. Часы производственного времени, которые экономит нам интерактивный рендеринг, заставляют задуматься, как мы раньше жили без него. Он отлично подходит для тестирования композиций, различных материалов или настройки освещения.

Интерактивный рендеринг прошел долгий путь по сравнению с ранними версиями V-Ray RT, которые были удручающе нестабильными и ограниченными в других отношениях.

Новейшие интерактивные визуализаторы Corona и V-Ray дают впечатляющие результаты за считанные секунды и отличаются впечатляющей стабильностью. Подумайте каждый раз, когда вам приходилось вносить изменения и выполнять еще один тестовый рендеринг или рендеринг области, чтобы проверить это, интерактивный рендеринг решает эту проблему. Тем не менее, они все еще не идеальны, такие элементы, как детали текстуры, могут потеряться в более низком качестве, а анализ больших сцен может занять некоторое время.

Если вы используете Corona Renderer, стоит добавить интерактивный рендеринг в меню quad (V-Ray делает это по умолчанию). Меню Corona удобно, когда вы начинаете работу, но панели инструментов могут быть медленными и ненужными. Подробнее о настройке пользовательского интерфейса, в том числе о четырех меню, мы поговорим в следующем совете.

2. Заставьте ваш пользовательский интерфейс работать на вас

3ds Max – это универсальное программное обеспечение, широко используемое во многих отраслях: визуальные эффекты, видеоигры и, конечно же, архитектурная визуализация. Таким образом, он не настроен для вашего конкретного использования прямо из коробки. К счастью, практически все можно настроить под свои нужды.

Основной принцип заключается в том, чтобы скрыть неиспользуемые элементы пользовательского интерфейса и сделать доступ ко всем часто используемым инструментам простым и быстрым.

Для нас это означает скрытие ленты, временной шкалы, вкладок макета области просмотра и меню Corona. Вы можете скрыть или отобразить любой элемент пользовательского интерфейса, щелкнув правой кнопкой мыши на главной панели инструментов и переключив соответствующую панель пользовательского интерфейса. Скрытие этих меню дает минималистичный пользовательский интерфейс, который позволяет нам сосредоточиться на области просмотра.

Теперь, когда мы скрыли ненужные панели, давайте упростим доступ к нашим важным инструментам и панелям. Включите «проводник слоев», нажав «Инструменты -> Проводник слоев» и закрепите его слева от окна просмотра. Подробнее о преимуществах организации сцен в слои мы поговорим позже. Нам нравится добавлять команды Corona «Начать интерактивный рендеринг» и «Открыть VFB» в четырехъядерное меню и все наши часто используемые Maxscripts в другое четырехъядерное меню. Эти инструменты будут разными для каждого художника, поэтому подумайте, что вы используете регулярно.

Чтобы добавить команду в четырехугольное меню, перейдите в «Настроить -> Настроить пользовательский интерфейс -> Четырехугольники», выберите действие и перетащите его на правую панель.

Вы могли заметить, что в Corona нет команды «Начать интерактивную визуализацию» или «Открыть VFB». По какой-то причине он не включен по умолчанию, но небольшой Maxscript это исправит. Скопируйте следующий Maxscript в Maxscript Listener, выделите его и нажмите Shift+Enter .

Теперь вы найдете команды в разделе «Настройка пользовательского интерфейса» в категории «Сценарии Corona».

После завершения настройки пользовательского интерфейса 3ds Max обязательно сохраните его. Ваш макет окна просмотра и некоторые настройки пользовательского интерфейса могут быть сохранены и автоматически загружены при запуске путем перезаписи файла maxstart.max, расположенного в Documents/3dsmax/scene, пустой сценой с нужными настройками.

Дополнительную информацию об этом см. в разделе справки 3ds Max.

3. Ярлыки не обманывают

Счетверенные меню и настраиваемые панели инструментов работают быстро, но ярлыки работают еще быстрее.

Ознакомление с сочетаниями клавиш по умолчанию и их настройка в соответствии с вашим рабочим процессом – отличный способ повысить свою продуктивность. Это будет зависеть от ваших требований, но нам нравится назначать общие команды моделирования для ярлыков, таких как преобразование в редактируемый полигон, быстрая петля, изолированное выделение, присоединение и т. д.

Вот список некоторых из наших любимых пользовательских сочетаний клавиш в 3ds Max:

Пользовательские ярлыки создаются и сохраняются так же, как и меню. Перейдите в «Настройка» -> «Настроить пользовательский интерфейс» -> «Клавиатура», выберите действие, введите комбинацию клавиш в поле быстрого доступа и нажмите «Назначить».

Не забудьте сохранить новые ярлыки, нажав кнопку «Сохранить…», чтобы создать файл «MaxStartUI.kbdx» в папке Имя пользователя\AppData\Local\Autodesk\3dsMax\Ваша версия 3ds Max\ENU\en-US\UI .

4. Плагины и скрипты могут все!

Плагины и скрипты могут расширить базовую функциональность любого 3D-приложения, чтобы лучше соответствовать вашему рабочему процессу. Существует бесчисленное множество инструментов для каждого из основных 3D-пакетов, многие из которых созданы сообществом и предлагаются по очень разумным ценам или часто бесплатно.

- Многофункциональный и эффективный плагин рассеивания. Отлично подходит для травы, леса, других природных элементов и многого другого — бесплатная облегченная версия. – Реалистичный автономный симулятор толпы, связанный с 3ds Max – Бесплатная облегченная версия. - Простой инструмент, который ищет в указанных папках отсутствующие растровые изображения - Бесплатно! – Коллекция полезных скриптов, автоматизирующих многие распространенные задачи – Бесплатно! – Плагин, который превращает сплайны в 3D-объекты пола с отдельными досками – Бесплатная облегченная версия.

Для других полезных скриптов 3ds Max посетите ScriptSpot.

Если вы не можете найти скрипт, который делает то, что вам нужно, рассмотрите возможность создания собственного. Мы написали подробную статью об использовании MAXScript для архитектурной визуализации, чтобы помочь вам начать работу.

5. Используйте библиотеки объектов (включая собственные)

Наполнение сцены высококачественными контекстно-зависимыми моделями, созданными с нуля, требует много времени и неэффективно. Бывают ситуации, когда вы не сможете избежать этого, для нишевых или сделанных на заказ предметов, но когда есть возможность, покупайте 3D-модели онлайн. Это экономично и значительно сокращает время моделирования без ущерба для качества.

Существует множество торговых площадок для 3D-моделей, но одними из лучших для архитектурной визуализации и визуализации дизайна интерьера являются 3dSky, Dimensiva и TurboSquid.

То же самое относится и к созданию материалов. По возможности используйте онлайн-библиотеки текстур, такие как Poliigon, Substance Source или CC0Textures. Или используйте встроенные библиотеки материалов Corona и V-Ray. У них много общих материалов, и они полезны, по крайней мере, в качестве отправной точки.

Помимо онлайн-библиотек ресурсов мы также рекомендуем создать собственную локальную библиотеку.

3D-художники быстро накапливают модели, текстуры и другие ресурсы, которые были куплены или созданы. Многие из этих активов можно использовать повторно и сэкономить время на будущих проектах. Таким образом, их организация в логическом порядке, по которому можно легко перемещаться, выгодна в долгосрочной перспективе.

На настройку и привыкание к добавлению новых объектов потребуется некоторое время, но экономия времени в будущем оправдывает это. Простая структура библиотеки ресурсов может выглядеть следующим образом:

Чтобы улучшить локальную библиотеку ресурсов, рассмотрите возможность установки диспетчера визуальных ресурсов, например, соединителя Design Connected. Специально разработанное для этой цели, оно позволяет быстрее просматривать, искать и объединять модели. Он также включает такие функции, как добавление тегов, повторное связывание внешних файлов и автоматическое назначение предварительных просмотров.

6. Организуйте свои сцены в слои

3D-сцены, особенно в архитектурной визуализации, могут быть огромными и легко состоять из тысяч объектов и миллионов полигонов. Без надлежащей организации навигация по большим сценам может быть затруднена, а выбор конкретных объектов — тем более. Логически называя объекты и организуя их в слои, вы можете легко выбирать, переключать видимость или иным образом манипулировать похожими объектами.

Стандартная структура слоев наших 3D-сцен:

• – Камеры
• – Освещение
• – Ссылки
• Здание
• Этаж 00
• Этаж 01
• И т. д.
• Лесной набор
• Пейзаж

Дефисы используются перед некоторыми слоями, чтобы вывести их наверх проводника слоев при сортировке по алфавиту.

Соблюдение единого соглашения особенно важно, если вы работаете в команде. Любой член команды должен иметь возможность открывать сцену и легко перемещаться по ней.

Именование объектов не менее важно. Опять же, это помогает при выборе внутри сцены, а также при слиянии в будущем. Сможете ли вы вспомнить, что такое object_4679 через шесть месяцев? Инструмент, который может помочь в этом в 3ds Max, — «Переименовать объект», расположенный в меню «Инструменты». Он позволяет переименовывать несколько объектов одновременно и постепенно нумеровать их.

7. Понимание экземпляров, прокси и перекрестных ссылок

Мне потребовалось гораздо больше времени в моей карьере в области 3D, чем я хотел бы признать, прежде чем я понял каждый из этих терминов и то, когда их использовать. Каждый из них имеет свои преимущества и причины для использования в определенных сценариях.

Экземпляры

Экземпляры — это дубликаты объекта, которые связаны друг с другом. Это означает, что если вы редактируете один объект, другие тоже обновляются. Они используют меньше памяти и не увеличивают размер файла 3D-сцены, поскольку сохраняется только один объект. Это делает его очень полезным для объектов, которые многократно повторяются в сцене, таких как предметы мебели, источники света, окна и т. д.

Прокси

Прокси – это внешние файлы, которые загружаются в память во время рендеринга. Это позволяет создавать прокси высокополигональных объектов, что уменьшает размер файлов, использование памяти и улучшает производительность области просмотра (поскольку прокси отображаются в виде облаков точек). Высокополигональные объекты, которые не нужно редактировать, обычно подходят для хороших прокси, например. деревья, занавески, детализированная мебель и т. д. Прокси-серверы могут (и в большинстве случаев должны) быть экземплярами.

Внешние ссылки

Сцены XRef — это сцены 3ds Max с внешними ссылками. Их можно временно загружать в другие сцены, но нельзя редактировать. Это означает, что вы можете связать вместе несколько максимальных файлов, что позволит художникам одновременно работать над разными частями сцены. Например, у вас может быть один художник, работающий над мебелью, другой оптимизирующий здания, а третий занимающийся ландшафтным дизайном. Затем на каждый файл ссылаются в мастер-сцене.Основное преимущество этого подхода заключается в том, что он позволяет нескольким художникам работать над одной и той же сценой.

8. Будьте неразрушающими в постобработке

Неразрушающий рабочий процесс постобработки позволяет редактировать изображение без внесения необратимых изменений в необработанный рендеринг.

Это может сэкономить ваше время, когда вам нужно внести изменения, поскольку необходимо обновить только необработанный рендеринг, а затем корректировки вносятся автоматически. Наш рабочий процесс постобработки в Photoshop выглядит следующим образом:

1. Сохранить визуализацию как 32-битный многопроходный EXR
2. Откройте его в Photoshop с помощью Exr-IO.
3. Настройте проходы и внесите 32-битные корректировки (используя корректирующие слои)
4. Выберите проходы и корректирующие слои и преобразуйте их в смарт-объект.
5. Измените режим изображения на 16-битный.
6. Применить необработанный фильтр камеры к смарт-объекту.
7. Если требуются дополнительные изменения, добавьте корректирующие слои.

Поскольку ни одно из изменений не свернуто и не запечено, вы все равно можете вносить изменения в 32-разрядную версию изображения в любое время.

9. Используйте редактор материалов Slate

Как недавно обратившийся, я должен сказать, что это было трудно для меня. Пользуясь компактным редактором материалов более десяти лет, я просто не мог увидеть преимущества или цель редактора slate. Но ясно, когда я пишу это, я был неправ. По правде говоря, как только я попробовал, мне потребовалось всего несколько минут, чтобы понять, почему мне нужно переключиться.

Возможность одновременного просмотра материала и всех его карт имеет смысл.

Это в сочетании с возможностью полностью повторно использовать выбранные узлы, просто щелкнув и перетащив один раз, делает создание материалов более быстрым и интуитивно понятным.

Чтобы получить максимальную отдачу от редактора планшетов, сохраните часто используемые узлы в легкодоступной группе. Для этого нажмите на стрелку вниз в левом верхнем углу редактора материалов (рядом с поиском) и выберите «Новая группа». Затем перетащите в него карты и материалы, теперь они будут здесь каждый раз, когда вы открываете редактор материалов.

10. Добавляйте детали только там, где это необходимо

Это один из советов "работай лучше, а не усерднее". Если объект не будет виден ни в одном из ваших представлений (или отражений), не моделируйте его. Я знаю, это очевидно, но это также относится к уровню детализации модели. Конечно, стоит потратить время на то, чтобы довести до совершенства изношенность краев и недостатки кресла крупным планом. Но если вы можете только мельком увидеть его через окно внешнего вида, то не заморачивайтесь. Это не только займет у вас больше времени, но и потребует дополнительных ресурсов компьютера.

11. LightMix меняет правила игры

Одним из наших любимых достижений в области рендеринга за последние годы (наряду с интерактивным рендерингом) является LightMix.

Возможность настроить освещение или полностью изменить его в одно мгновение меняет правила игры. Он настолько прост в настройке, что нет причин не использовать его. Вы даже можете внести изменения намного позже, сохранив файл CXR и используя Corona Image Editor.

О LightMix больше нечего сказать, мы полностью ожидаем, что каждый артист уже использует его в своем рабочем процессе, но, учитывая, насколько он полезен и сколько времени он сэкономил нам, мы не могли не упомянуть его в нашем обзоре. список.

Заключение

В отрасли, где так много искусства и творчества, стать более продуктивным 3D-художником может показаться не особенно гламурным, и, вероятно, это не входит в ваш список дел. Но это важно. Совершенствуя свой рабочий процесс, вы будете работать быстрее и с большей уверенностью. В свою очередь, вы станете более ценным художником и освободите больше времени, чтобы сосредоточиться на качестве изображения или других творческих задачах.

Повышение производительности — это непрерывный процесс, который всегда должен выполняться в фоновом режиме. Постоянно ищите области, которые можно улучшить, и недостатки в рабочем процессе.

Каждый день мы должны пытаться улучшить себя и то, как мы создаем искусство.

Дайте нам знать, что вы думаете! Хотели бы вы видеть больше подобного контента? Или у вас есть к нам вопрос? В любом случае, мы с нетерпением ждем ваших мыслей и продолжения обсуждения.

В качестве альтернативы, если вы хотите поговорить о карьерных возможностях, обсудить предстоящий проект или просто поздороваться, мы тоже будем рады услышать от вас!

Читайте также:

  
• Как подписать документ на iphone
  
• Как получить qr-код для больного
  
• Способы словообразования компьютерных терминов в английском языке
  
• Подходит ли джойстик от ps5 к ps4
  
• Как включить Rich Presence Discord