Как писать музыку на компьютере для начинающих

Обновлено: 21.11.2024

Сегодня каждая профессия конвертируется на компьютере. Например, раньше все расчеты и рисунки выполнялись на бумаге вручную. Но теперь они выполняются с помощью компьютера. Как и все, компьютер помог музыканту. Если вы музыкант, для вас это отличная новость: вы можете создавать музыку на компьютере и сохранять свои мелодии и шаблоны для использования в будущем.

Ну, не каждый художник-музыкант знаком с компьютерным созданием музыки. Если вы тоже один из них и хотите знать, как писать музыку на компьютере? Тогда оставайтесь с нами в этой статье. Мы расскажем вам обо всех аспектах написания музыки на компьютере, необходимой для этого аппаратуре и многих других интересующих вас вопросах. Прочитав эту статью, мы заверяем вас, что вы сможете писать музыку на компьютере, даже если вы новичок и имеете лишь небольшие познания в написании музыки.

  • Что нужно, чтобы начать писать музыку на компьютере
  • Выберите оборудование для написания музыки.
  • Выбор студийных мониторов
  • Выбор программы для написания музыки
  • Дополнительные инструменты для написания музыки
  • Что дальше?

1. Что нужно, чтобы начать писать музыку на компьютере?

Написание музыки — это не обычное искусство, которому можно быстро научиться в любом университете. Это желание и страсть, которые побуждают вас учиться писать музыку. Если вы хотите стать идеальным автором музыки, у вас должны быть страсть и мотивация. Было бы полезно, если бы вы изучали разные книги по музыке, чтобы получить базовые знания о ней. Чтобы научиться писать, вы потратите много сил, финансов и времени. Тяжелая работа и время занимают более видное место среди всех этих трех. Вы можете читать работы успешных музыкальных исполнителей, чтобы черпать вдохновение.

Было бы лучше подготовиться, прежде чем тратить деньги на покупку дорогого оборудования для создания музыки.

В Интернете можно найти множество видеоуроков и программного обеспечения, которые могут оказаться очень полезными для начинающих. Вы должны попробовать их, прежде чем начать официально. Это сэкономит ваше время и деньги.


2. Выбрать оборудование для написания музыки

Оборудование — это самое необходимое для написания музыки на компьютере. Когда у вас есть базовые знания из видеоуроков и программного обеспечения для написания музыки, вы можете приступить к выбору оборудования для написания музыки.

Основное оборудование, необходимое для написания музыки, — это компьютер. Выбранный вами компьютер должен иметь высококачественные и новейшие технологические элементы и детали. Наиболее важными частями вашего ПК являются центральный процессор (ЦП) и оперативная память. Процессор должен быть последнего 7-го поколения типа Core i7-7700, а оперативная память должна быть DDR4. Это повысит производительность вашего компьютера и сэкономит ваши деньги.

Следующий шаг — выбор звуковой карты. Студийные мониторы хорошего качества играют очень важную роль при написании музыки на компьютере.

3. Выбор студийных мониторов

Фантастический аудиоинтерфейс (звуковая карта) в сочетании со студийными мониторами хорошего качества действуют как устройства вывода для вашей компьютеризированной системы создания музыки. Оба они очень необходимы для прослушивания чистого и настоящего звука без каких-либо искажений, чтобы контролировать ваше музыкальное творение.

Окончательное качество музыкального тона или шаблона в основном зависит от качества обоих этих элементов, поскольку они действуют как система мониторинга. Вы можете контролировать свои окончательные результаты, контролируя эти устройства. Если у вас почему-то не получается обойтись хорошими студийными мониторами из-за меньшего бюджета, вы можете использовать для этой цели качественные наушники, например Beyerdynamic DT 770 PRO.

4. Выбор программы для написания музыки

Программное обеспечение или программа для написания музыки — это набор инструкций для компьютера, позволяющий писать музыку по вашему желанию. Для создания музыки на компьютере используются специализированные и высокопроизводительные программы и программное обеспечение. Некоторые из них платные, а некоторые бесплатные. Эти программы также известны как цифровые музыкальные рабочие станции. Эти программные инструкции позволят вам управлять аудио- и MIDI-данными.

Мы привели несколько популярных программ, которые в основном используются для написания музыки на компьютере.

Все вышеперечисленные программы предназначены для создания музыки. Существует минимальная разница в функциях этих программ.

5. Дополнительные инструменты для написания музыки

Устройства MIDI (музыкальный инструментальный цифровой интерфейс) — это дополнительные инструменты для написания музыки, такие как MIDI-контроллеры и клавиатуры. Устройства обработки звука также являются примером дополнительных инструментов для письма.

Базовый набор подключаемых модулей необходим для синтеза и обработки звука, таких как подключаемые модули VST.Всегда следует проявлять особую осторожность перед установкой сторонних подключаемых модулей и всегда устанавливать подлинные и лицензированные подключаемые модули. Spire, Kontakt и Nexus являются дополнительными плагинами хорошего качества.

Как и программы, подключаемые модули также бывают платными или бесплатными. Вы можете использовать программное обеспечение Tokyo Dawn и TAL для обработки звука.

6. Что дальше?

После того, как у вас есть оборудование, студийные мониторы, программы или программное обеспечение и дополнительный инструмент, вы должны начать практиковаться в написании музыки. Практика — это единственное, что сделает вас совершенным в написании музыки на компьютере.

Ableton Live — замечательная программа, и мы настоятельно рекомендуем ее. Он имеет простой интерфейс и очень прост в освоении. Это цифровая звуковая рабочая станция, доступная как для Mac, так и для Windows. Эта программа имеет два основных вида: вид «Аранжировка» и второй — вид «Сеанс». Он использует аудиосэмплы и MIDI-последовательности. Итак, берите Ableton Live и начинайте создавать фантастическую музыку на компьютере. Всегда используйте лицензированный Ableton live для получения отличных результатов и производительности и никогда не используйте стороннее программное обеспечение и плагины.

сообщить об этом объявлении

Научиться создавать музыку на своем компьютере было одним из самых продуктивных опытов в моей жизни. Сегодня я здесь, чтобы убедить вас, что это не так сложно, как вы думаете. На самом деле, многие из вас смогут начать заниматься музыкой уже сегодня.

Если у вас есть компьютер, для начала работы вам понадобится всего несколько дополнительных компонентов. В этой статье будет рассказано именно о том, что вам нужно (а также о том, что вам не нужно). Я кратко расскажу о различных вариантах записи, а также дам советы по аранжировке и микшированию ваших треков на компьютере.

Цель этой статьи — вдохновить всех, от новичков в создании музыки до опытных профессионалов. Вам не нужно покупать дорогую домашнюю студию или быть технически одаренным — все, что вам нужно, это любовь к созданию музыки.

Начнем с этого!

Обзор снаряжения

Прежде чем мы углубимся в суть статьи, необходимо сделать краткий контрольный список снаряжения. Вы можете быть удивлены, обнаружив, что у вас есть большая часть необходимого снаряжения. Тем не менее, есть несколько элементов оборудования, которые вам нужно учитывать, а некоторые вы можете игнорировать, пока вы только начинаете. Сюда входят:

  • DAW (цифровая звуковая рабочая станция)
  • MIDI-контроллер
  • Аудиоинтерфейс
  • Смесительное оборудование

Ваша DAW

Как и следовало ожидать, наиболее важной частью головоломки является программное обеспечение. А именно, DAW или цифровые звуковые рабочие станции. DAW — это программы, которые запускаются на вашем компьютере и позволяют записывать, редактировать и создавать аудиофайлы. Как и следовало ожидать, на рынке существует множество различных вариантов. Хорошая новость в том, что вы всегда можете получить что-то бесплатно. Вот мои рекомендуемые бесплатные варианты:

Возможности каждой из этих бесплатных DAW будут ограничены, но это отличный способ понять, на что похоже создание музыки на компьютере.

Кроме того, для тех, кто хочет полные версии, некоторые из самых популярных DAW для создания музыки:

Большинство из этих вариантов имеют бесплатный пробный период, в течение которого вы можете протестировать их. Еще один отличный способ получить в свои руки DAW, не тратя при этом с трудом заработанные деньги!

Этот список не является исчерпывающим — доступно гораздо больше вариантов. Убедитесь, что вы делаете свое исследование, прежде чем нажать на курок. Имейте в виду, что некоторые DAW лучше других подходят для определенных жанров. Например, Ableton часто выбирают DAW для создания электронной музыки.

MIDI-контроллер

Следующее оборудование, которое вам нужно рассмотреть, — это MIDI-контроллеры. MIDI (сокращение от «цифровой интерфейс музыкальных инструментов») — это протокол, предназначенный для управления цифровыми инструментами. Он не производит никакого звука, а просто передает информацию о том, как была создана музыка.

Другими словами, MIDI — это то, что позволяет вашим электронным инструментам и вашей DAW взаимодействовать друг с другом.

Самый простой способ создания MIDI-информации — с помощью MIDI-контроллера. MIDI-контроллеры обычно представляют собой обычные клавиатуры. Основное отличие заключается в том, что MIDI-контроллер производит только MIDI-информацию, а не звук.

Ваш MIDI-контроллер не должен быть сложным.Я рекомендую приобрести что-нибудь с базовыми функциями MIDI — например, AKM320 midiplus. Всеми другими наворотами, которые поставляются с более причудливыми MIDI-контроллерами, можно легко управлять в вашей DAW.

Если у вас действительно ограниченный бюджет, вы можете вообще отказаться от MIDI-контроллера. Это немного усложнит задачу, но я знаю многих продюсеров, которые пользуются только клавиатурой и мышью.

Аудиоинтерфейс

Каждому, кто хочет записать свой инструмент, нужен аудиоинтерфейс. Аудиоинтерфейсы обеспечивают связь вашего компьютера с любым внешним оборудованием. Сюда входят пианино, гитара, наушники, мониторы и микрофон.

Сегодня качество аудиоинтерфейсов находится на таком уровне, что вы можете получить профессиональные результаты от интерфейсов начального уровня.

Опять же, у вас есть множество вариантов на выбор. Получение чего-то с базовыми функциями — отличное место для начала. Убедитесь, что интерфейс поддерживает любой инструмент, который вы хотите записать. Recording Revolution предлагает краткий обзор некоторых наиболее популярных вариантов:

Смесительное оборудование

Многие артисты, которые начинают создавать музыку на своих компьютерах, не понимают одной очень важной вещи: сведение — это почти полдела. Они недооценивают влияние сведения на общее звучание трека.

Вот почему оборудование для смешивания широко обсуждается в сообществе DIY.

О каком оборудовании здесь идет речь?

Большинство из нас сможет обойтись двумя видами микшерного оборудования:

Мы можем игнорировать дорогие многоканальные микшеры, аналоговые ревербераторы, компрессоры и т. д. Большая часть этого оборудования теперь переведена на цифровые технологии и будет включена в вашу DAW.

Однако наушники и мониторы необходимы для качественного сведения. Хорошей новостью является то, что вам не нужно покупать специальное оборудование для микширования, чтобы все работало. Я подождал несколько лет, пока у меня не было производственной стороны медали, прежде чем я купил свой первый комплект наушников для микширования.

Почему нельзя просто использовать обычные наушники или динамики?

Короткий ответ: точность. В потребительских наушниках и динамиках частотные спектры настраиваются, чтобы сделать запись более яркой. В результате треки обычно звучат «приятнее» на потребительских товарах.

К сожалению, при микшировании с цветными частотными спектрами невероятно сложно точно расслышать то, что вы микшируете. Вам нужно то, что называется спектром «плоской частоты». Микширование наушников и мониторов обеспечивает этот плоский частотный спектр для максимально возможной точности. Идея состоит в том, что если вы можете добиться хорошего звучания микса на студийных мониторах, он будет фантастически звучать и на бытовых системах. Я создал руководство для начинающих по выбору студийных мониторов.

На этом описание необходимого снаряжения завершено. Я предлагаю начать с одной из бесплатных опций для DAW и работать над получением другого необходимого оборудования.

Теперь, когда мы разобрались с оборудованием, давайте разберемся, как музыка на вашем компьютере хранится в виде файлов.

Существует два разных типа аудиофайлов, которые вы будете использовать для создания музыки: MIDI и аудио. У обоих есть свои плюсы и минусы, и у производителей обычно есть предпочтения относительно того, с каким типом файла им нравится работать.

При этом большинство проектов представляют собой смесь аудио- и MIDI-файлов, поэтому важно ознакомиться с ними обоими.

Аудио

Когда вы думаете о записи аудио, вы, вероятно, представляете формат аудиофайла. Это может выглядеть примерно так:

Вы видите визуальное представление звуковой волны, а также информацию о стереофоническом поле и усилении записи.

Это тип файла, который вы будете записывать всякий раз, когда используете физические инструменты. Многие записи семплов (профессиональные записи инструментов) и лупы будут записаны как аудио.

Продюсерам обычно нравится работать со звуком, потому что это намного проще на процессоре их компьютера. Также намного проще микшировать и очищать аудиофайлы. Вы можете легко удалять разделы, смешивать вещи вместе, изменять длину, высоту тона и темп. Единственным недостатком аудиофайлов является то, что вы не можете изменить музыкальный аспект записи.

Именно здесь MIDI-файлы начинают приносить пользу. Вот как выглядят файлы MIDI:

Поскольку информация записывается в формате MIDI, вы можете использовать один и тот же файл для управления цифровым инструментом любого стиля. Вы можете изменить общую музыкальную структуру записи, такую ​​как расположение нот, аккорды и скорость.

Недостаток заключается в том, что MIDI требует большой вычислительной мощности, если вы запускаете несколько MIDI-треков одновременно. Также сложнее настроить миди-запись. Хорошей новостью является то, что если вы довольны музыкальной аранжировкой файла, вы можете легко преобразовать MIDI в аудио и закончить редактирование.

Основное понимание двух основных типов файлов будет иметь большое значение, когда вы начнете создавать музыку. Таким образом, MIDI должен использоваться для управления любыми цифровыми инструментами, а аудиофайлы будут использоваться для записи любых физических инструментов.

Огромным преимуществом современных DAW является рабочий процесс. Современные интерфейсы делают запись и аранжировку ваших песен невероятно интуитивно понятными. Взгляните ниже на новый трек, над которым я только начал работать:

Различные треки можно легко упорядочивать и накладывать друг на друга. Вы можете копировать и вставлять различные разделы и легко зацикливать различные компоненты.

Каждую дорожку можно редактировать отдельно или как группу дорожек.

Создание и редактирование треков становится чрезвычайно интуитивно понятным, если вы немного освоитесь. Весь процесс, от записи до микширования, может быть выполнен в DAW.

Это может быть так же просто, как выбрать темп, тональность, две-три последовательности аккордов, мелодию и соло. Вы можете легко смешивать натуральные инструменты с цифровыми инструментами. Вы можете смешивать и сочетать различные файлы циклов (записи от профессионалов, поставляемые с вашей DAW) с различными файлами сэмплов. Возможности безграничны.

Музыкальные жанры практически любого жанра можно создать на компьютере. Все, что требуется, — это немного терпения, чтобы изучить техническую сторону программного обеспечения.

Сведение — сложная тема, для рассмотрения которой потребуется целая книга. Тем не менее, я кратко расскажу, как вы будете использовать микширование и эффекты для улучшения своих треков.

Каждый инструмент соответствует определенному частотному диапазону. При наложении нескольких инструментов в записи эти частотные диапазоны иногда могут конфликтовать. Это приводит к сложному фазовому взаимодействию, из-за чего ваш микс может звучать грязно и нечетко.

Здесь используются ваши таланты в микшировании. Каждый трек нужно будет микшировать отдельно, чтобы он вписался в единое целое.

В основном это цифровые эквалайзеры, фейдеры, компрессоры, фильтры и другие компоненты микширования. Вы будете использовать свои уши, чтобы обрезать или усиливать определенные частоты, чтобы трек хорошо сочетался с другими. Вы также будете использовать фейдеры громкости и параметры цифрового панорамирования, чтобы поместить трек в приятные места в миксе.

Цифровой микшер выглядит примерно так:

Микширование — это продвинутый навык, который вы обычно приобретаете в процессе работы. Существует множество курсов и онлайн-руководств, которые помогут вам в этом процессе.

Еще одним дополнительным преимуществом создания музыки на компьютере являются цифровые эффекты. К ним относятся такие вещи, как реверберация, задержка, хорус, дисторшн, компрессия и любые другие эффекты, которые только можно придумать.

Эти эффекты будут играть важную роль в профессиональном звучании вашего трека. Это так же просто, как добавить эффект к дорожке и поиграть с несколькими настройками.

В вашу DAW предварительно загружено большинство основных эффектов и функций микширования. Конечно, вы захотите выборочно обновить определенные функции по мере роста ваших потребностей. Вы будете рады узнать, что многие продюсеры по-прежнему используют стандартные плагины при создании своих треков.

Осторожно, создание музыки на компьютере может вызвать невероятное привыкание. Я часто начинаю работать над треком только для того, чтобы поднять глаза и увидеть, что четыре часа исчезли. При этом это один из самых творческих навыков, которым я научился.

Независимо от того, какой у вас стиль музыки, я уверен, вы сможете начать создавать ее на компьютере. Как я упоминал выше, возьмите в руки один из доступных бесплатных вариантов и почувствуйте, насколько это может быть приятно.

Спасибо за прочтение. Надеюсь, это вдохновило вас на попытку создания музыки на компьютере!

Создание музыки на компьютере не предназначено для электронных музыкантов среди нас!Независимо от того, играете ли вы на электрической клавиатуре или на тенор-саксофоне, вы можете использовать петли, эквализацию, эффекты и другие инструменты, которые могут предложить DAW.

Хотите стать более музыкальным?

Мы можем помочь!

Хотите ли вы петь в тон, играть по слуху, импровизировать, писать собственные песни, выступать более уверенно или просто добиваться более быстрого прогресса, сначала вам нужно знать, с чего вы начинаете.

Контрольный список музыкальности быстро покажет ваш личный профиль музыкальности и то, как вы можете улучшить свою природную музыкальность.

Доступно БЕСПЛАТНО сегодня!

Узнайте больше в Musical U

Musical U предлагает углубленные обучающие модули, простую в использовании персонализированную систему планирования, дружелюбное и поддерживающее сообщество и доступ к экспертной помощи, когда вам это нужно.

Не так давно запись и сведение студийного качества были доступны только тем, у кого были деньги, чтобы арендовать профессиональную студию звукозаписи. В наши дни, с ростом мощности компьютеров и очень доступным аппаратным и программным обеспечением, цифровые компьютерные установки для производства музыки легко доступны для публики. Добро пожаловать в компьютерную музыку для начинающих, часть 1: Основы.

Предоставлено Дэвидом Цзяном для блога Roland Australia

Если вы хотите начать создавать компьютерную музыку, вам понадобятся четыре основных элемента студийного оборудования:

  • Компьютер
  • Программное обеспечение для цифровой звуковой рабочей станции (DAW)
  • Интерфейс
  • Мониторы или наушники (предпочтительно оба)

Базовая и необходимая настройка

Компьютер

Чтобы начать создавать музыку на компьютере, первое, что вам понадобится, — это, как не удивительно, компьютер. Даже дешевые настольные и портативные компьютеры должны быть в состоянии справиться с проектом записи от записи до сведения и мастеринга. Однако максимальную рабочую нагрузку вашей системы будут определять три фактора.

    1. ЦП с большим количеством ядер лучше справляется с большим количеством одновременно выполняемых процессов. Если вы хотите записывать с большим количеством дорожек и множеством плагинов, попробуйте по крайней мере приличный четырехъядерный процессор.
    2. Оперативная память является самым ограничивающим фактором для количества треков и плагинов, которые вы можете запускать одновременно. 64-разрядное программное обеспечение позволяет максимально эффективно использовать оперативную память. На момент написания статьи 8 ГБ ОЗУ — это минимум, который вам потребуется для приличной записывающей системы, а лучше 16 ГБ или больше.
    3. Чем больше у вас места на жестком диске, тем дольше вы сможете записывать. Если есть возможность, попробуйте записать на внутренний жесткий диск. Это связано с тем, что внешние диски имеют более низкую скорость чтения и записи. Использование их во время записи может привести к сбоям. Вы всегда можете переместить проект на внешний диск позже, когда вам понадобится больше места на внутренних дисках. Всегда создавайте резервные копии своих проектов на внешние диски. Нет ничего хуже, чем потерять всю свою работу из-за неисправного диска.
      Возможно, вы спрашиваете, стоит ли покупать Mac или ПК. Используйте платформу, которая вам наиболее удобна, так как это не имеет большого значения. Если вы хорошо заботитесь о своем компьютере и регулярно выполняете сканирование на вирусы (да, компьютеры Mac тоже могут заразиться вирусами), все будет в порядке.

    DAW

    Следующее, что вам нужно решить, приступая к компьютерной записи, — какую цифровую звуковую рабочую станцию ​​или DAW использовать. Если вы запутались, не волнуйтесь. DAW — это просто технический термин для программного обеспечения для записи. Если у вас есть Mac, то у вас уже есть мощное программное обеспечение для записи на борту с Garageband. Однако не волнуйтесь, если вы на ПК. Существуют отличные бесплатные варианты, такие как Ardor или Podium Free, которые поставляются со всеми основными инструментами, которые вам понадобятся для начала работы. Если вам нужно что-то большее, чем просто основы, у большинства DAW есть бесплатный пробный период, в течение которого вы можете их опробовать.

    Вот некоторые из наиболее популярных DAW с кратким объяснением:

    Pro Tools (Mac и ПК) — Pro Tools — это «отраслевой стандарт» DAW для записи, микширования и мастеринга. Вы найдете Pro Tools в большинстве профессиональных студий по всему миру. Одной из наиболее удобных функций Pro Tools является возможность вручную редактировать формы звуковых волн в представлении дорожки, вместо того, чтобы экспортировать их в другую программу.

    Logic (Mac). По сути, это старший брат Garageband и еще один хороший выбор для студийной записи, сведения и мастеринга.Logic обладает отличными возможностями редактирования MIDI и может быть полезен в театральной постановке в сочетании с родственной программой Mainstage.

    Ableton Live (Mac и ПК) — Ableton Live — это DAW, в которой большое внимание уделяется созданию живой музыки. Диджеи и исполнители используют его уникальный вид сеанса для запуска аудиоклипов одним нажатием кнопки.

    Reaper (Mac и ПК). Reaper — еще одна DAW, которая отлично подходит для записи, сведения и мастеринга. Это одна из немногих DAW, которая записывает с чрезвычайно высокой частотой дискретизации, такой как достижимая с интерфейсом Roland Super UA.

    После того, как вы выбрали, какую DAW хотите попробовать, следующим шагом будет научиться ею пользоваться. Многие DAW имеют учебные пособия, встроенные прямо в разделы справки, но если выбранная вами DAW этого не делает, на YouTube, веб-сайтах записывающих журналов и сообществах DAW есть несколько отличных учебных пособий для начинающих и продвинутых, которые помогут вам быстро приступить к работе.< /p>

    Интерфейс

    Итак, вы разобрались с компьютером и DAW. Теперь вам нужен хороший аудиоинтерфейс для обработки всех входных и выходных данных вашей записи. Хотя вы определенно можете записывать только с внутренней звуковой картой, встроенной в ваш компьютер, вы столкнетесь с проблемами со сбоями и задержкой (количество времени, которое требуется для того, чтобы звук, который вы записываете, передавался на ваш компьютер и обратно в наушники или наушники). динамики), особенно когда вы начинаете увеличивать количество треков. Ознакомьтесь со статьей Саймона Эйтона, чтобы узнать, какой интерфейс подходит именно вам.

    Мониторы и наушники

    Последняя часть производственного пазла — мониторные динамики и наушники. Наушники отлично подходят для оттачивания определенных элементов вашего микса и отлично подходят для работы в нестандартной среде (например, для микширования на ходу). Однако, чтобы по-настоящему настроить микс и почувствовать, как он будет звучать, вам обязательно понадобится пара мониторных динамиков, правильно настроенных в приличной комнате.

    Бытовые динамики и наушники улучшают звучание музыки и добавляют "вибрацию" в определенные частотные диапазоны. Однако для микширования вам нужно знать, как на самом деле звучит музыка. В производстве музыки мы ценим ясность и способность оттачивать проблемы в вашем миксе. Поэтому то, что мы ищем здесь, — это широкий диапазон воспроизводимых частот и как можно более плоская частотная характеристика. Существует огромный выбор студийных мониторных колонок и наушников, и единственный реальный способ узнать, что вам подойдет, — это пойти в местный магазин с музыкальным произведением, которое вы знаете вдоль и поперек, и послушать. Посмотрите, слышите ли вы все партии от баса до высоких частот. Попробуйте выделить отдельные линии инструментов и обратите внимание на окончание нот. Послушайте, сможете ли вы определить, как нота распадается на тишину. Также важно прислушиваться к тому, насколько шумно звучат динамики или наушники, когда они молчат.

    Все готово

    После того как вы разобрались с компьютером, DAW, интерфейсом и наушниками/мониторами, вы готовы погрузиться в мир создания компьютерной музыки. Заходите на следующей неделе, когда мы обсудим микрофоны, инструменты (настоящие и программные) и максимально эффективное использование помещения, в котором вы решили вести запись.

    Соавтором этой статьи является Тимоти Линецки. Тимоти Линецки — диджей, продюсер и музыкальный педагог, занимающийся музыкой более 15 лет. Он является сертифицированным тренером по Ableton и создает обучающие видеоролики на YouTube, посвященные созданию электронной музыки. У него более 90 000 подписчиков на YouTube.

    В этой статье цитируется 18 ссылок, которые можно найти внизу страницы.

    Эту статью просмотрели 654 134 раза.

    Раньше для создания музыки студийного качества требовалось много денег и годы обучения композиции и игре на инструментах. Однако теперь вы можете создавать красивые песни дома, имея при себе только компьютер, аудиопрограмму и немного практики.

    • Image-Line FL Studio, который является одним из самых надежных вариантов бренда Fruity Loops. В качестве бонуса эта DAW обычно включает бесплатные обновления.
    • Ableton Live — популярный выбор среди композиторов и исполнителей. Он хорошо интегрируется с дополнительным оборудованием, таким как синтезаторы и контроллер Push 2.
      • Думайте о контроллерах как о физическом интерфейсе для вашей DAW. Нажав кнопку на контроллере, вы можете создать звук в DAW.

      • Отдавайте предпочтение ноутбукам для живых выступлений. Если вы не планируете выступать, настольный компьютер, скорее всего, сэкономит вам деньги, будет работать лучше и прослужит дольше.
      • Выберите компьютер с высокой скоростью процессора. Ваш компьютер должен иметь как минимум двухъядерный процессор 3.0.
      • Оборудуйте свой музыкальный компьютер не менее чем 8 ГБ оперативной памяти и 500 ГБ свободного места на жестком диске. Это гарантирует, что у вас будет достаточно места для звуковой библиотеки и что ваш компьютер будет работать без сбоев. [3] X Исследовательский источник

      • Это оборудование может быть очень дорогим. Расставьте приоритеты снаряжения от наиболее полезного к наименее полезному. Со временем экономьте деньги и покупайте оборудование по частям, чтобы пополнить свой запас.
      • Оценивая полезность оборудования, подумайте о своих личных навыках и способностях. Например, если вы опытный барабанщик, цифровая ударная установка, скорее всего, будет вам полезна.
      • Производственное оборудование также может сократить объем обработки/эмуляции, который должен выполнять ваш компьютер, что может помочь вашему компьютеру работать более плавно.
      • Контроллеры и синтезаторы могут сделать физическое взаимодействие с DAW более интуитивно понятным и естественным. [5] X Исследовательский источник

      • Каждая DAW будет отличаться и иметь разные функции. Даже если вы немного знакомы с общим расположением DAW, может потребоваться время и обучение, прежде чем умелое использование станет естественным.
      • Возможно, существуют бесплатные онлайн-курсы, обучающие использованию конкретной DAW. Профессиональные DAW часто имеют учебные пособия для владельцев. Выполните поиск в Интернете, чтобы найти и использовать эти ресурсы.

      • Исследуйте жанр трека, который вы хотите создать. У некоторых жанров есть определенные характеристики, например типичный диапазон 90 ударов в минуту для поп-музыки или диапазон 120 ударов в минуту для хаус-музыки.
      • Что вы, как слушатель, хотите услышать в музыкальном жанре, который вы создаете? Это может быть полезным руководством по выбору инструментов и тону вашего трека.

      Создайте основу с помощью басовой партии. Басовая линия состоит из низких тонов и перкуссионных инструментов, таких как барабаны. [7] Экспертный источник X

      • Низкие ноты других инструментов, кроме ударных, могут быть частью вашей басовой партии. Попробуйте включить низкотоновые аккорды и отдельные ноты в низком тоне на гитаре и фортепиано.
      • Зацикливайте основную тему басовой партии, чтобы она звучала ровно и играла большую часть трека. Эта основная тема может останавливаться во время бриджа или немного меняться в переходах, например, когда куплет переходит в припев. [9] X Исследовательский источник
      • Повторяющийся резкий бас в хите Pink Floyd "Money" и простой, но настойчивый пульс низких нот в "My Generation" группы The Who — прекрасные примеры известных басовых партий. [10] X Исследовательский источник

      • Существует множество инструментов, которые можно использовать для создания мелодии, но наиболее популярными являются фортепиано, гитара, труба, тромбон, флейта, скрипка и другие.
      • Постарайтесь создать свою мелодию так, чтобы у нее был контур. Увеличение и уменьшение громкости и тона мелодии будет более привлекательным для публики.
      • Если вы собираетесь использовать вокал, чаще всего вокал подпевает вместе с мелодией. Напишите текст для своего вокала, если вы планируете включить его в свой трек. [12] X Источник исследования
      • Популярные мелодии, которые вы можете использовать для вдохновения, включают "I Want to Hold Your Hand" группы Beatles и "Respect" Ареты Франклин. [13] X Исследовательский источник
      • Осторожно добавляйте в трек дополнительные инструменты.Добавление слишком большого количества или слишком частое воспроизведение вспомогательных инструментов может сделать ваш трек тяжелым, а качество звука - грязным. [15] X Исследовательский источник
      • В качестве дополнительного "инструмента" можно добавить голоса. Второй/резервный голос или припев, особенно во время припева или выразительных частей, могут быть эффективными. [16] X Исследовательский источник
      • Послушайте оперную гармонию во всемирно известной песне Queen "Bohemian Rhapsody" или не менее впечатляющие гармонии группы Beach Boys в "I Get Around". [17] X Исследовательский источник

      • Когда дело доходит до выделения вашего трека, это полностью вопрос предпочтений. Изучите различные методы, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас.
      • Необычные звуки, такие как сирены воздушной тревоги, шум дождя и дорожного движения, иногда могут неожиданно положительно сказаться на треке. [19] X Исследовательский источник
      • Горький припев "Mr. Brightside" группы Killers подчеркивается дополнительными инструментами. Дон Маклин добавляет и убирает инструменты в «Американском пироге», чтобы изменить настроение, усилить эмоции и т. д.

      • Сохраняйте низкий уровень громкости, когда заканчиваете трек. Скорее всего, вы потратите много часов на небольшие настройки, пока не добьетесь желаемого звука. Умеренная и высокая громкость со временем может повредить слух.
      • DAW обычно поставляются с инструментами окончательной обработки, такими как те, которые используются для сжатия. Например, с помощью инструментов сжатия вам будет проще поддерживать одинаковую громкость на протяжении всей дорожки.

      • Организуйте свою музыкальную библиотеку в упорядоченной системе так же, как вы упорядочиваете физические файлы. Используйте такие заголовки, как "медные духовые", "перкуссия" и "акустические гитары".
      • Из-за большого разнообразия некоторых категорий вы можете добавить подкатегории под "основными" заголовками. Например, вы можете разделить "хай-хэт" и "райд-тарелки" под общим заголовком "перкуссия".

      Используйте плагины, чтобы сэкономить деньги на начальном этапе. Плагины добавляют новые качества к существующим программам, например добавляют функции поисковой системы в ваш веб-браузер. Плагины для создания музыки можно использовать для обработки звука во многих целях, например для редактирования звука, в качестве DAW, в качестве дополнительного синтезатора и т. д.

      • Audacity – мощная программа для редактирования звука, которая, несмотря на то, что она бесплатная, превосходит некоторые платные программы редактирования. Он поставляется с подробным руководством и доступен для начинающих.
      • Бесплатный аудиоредактор имеет понятный пользовательский интерфейс, который делает этот редактор менее пугающим. В этой программе есть набор готовых фильтров для таких вещей, как подавление дыхания и фонового шума.
      • Free MP3 Cutter and Editor — отличный выбор для простого редактирования или легкой обработки. Хотя этот редактор несколько менее надежен, он отлично подходит для таких вещей, как разделение одного длинного MP3 на несколько сегментов. [22] X Источник исследования

      Этот ответ был написан одним из наших обученных исследователей, который проверил его на точность и полноту.

      Если вы действительно серьезно относитесь к записи инструментов и пению дома, вы можете создать собственную студию звукозаписи. Для компьютерной записи музыки вы можете построить домашнюю студию для компьютерной записи музыки. Или, как объясняется в этой статье выше, вы можете создавать музыку на своем компьютере, сидя за столом и используя компьютер и его программное обеспечение.

      Этот ответ был написан одним из наших обученных исследователей, который проверил его на точность и полноту.

      Вы можете создавать музыку на ноутбуке, используя соответствующее программное обеспечение.Однако чем меньше памяти на вашем компьютере, тем менее полезным будет ноутбук для создания музыки. Многие создатели музыки рекомендуют оставить ноутбук для живых выступлений и использовать настольный компьютер для создания музыки. Однако, если вы можете позволить себе мощный ноутбук с большим объемом памяти, он вполне подойдет для создания музыки. На всякий случай создавайте резервные копии всего, что вы делаете.

      Этот ответ был написан одним из наших обученных исследователей, который проверил его на точность и полноту.

      Этот ответ был написан одним из наших обученных исследователей, который проверил его на точность и полноту.

      Чтобы написать собственную песню, вам нужно написать музыку и текст. Вы должны быть знакомы с инструментом, который может исполнять мелодию (например, с фортепиано или гитарой), и с методикой написания песен для этого инструмента. Вы можете научиться писать текст самостоятельно или, если вам нужна помощь в написании мелодии и текста, см. раздел «Как написать песню с музыкой и текстом». Приведенные выше шаги помогут вам успешно написать собственную песню.

      Стоимость может сильно различаться — в зависимости от того, что вы выберете, она может стоить от тысячи долларов бесплатно. Цена так же необязательна, как и музыкальный вкус. Вы можете скачать базовые бесплатные музыкальные редакторы и использовать наушники или потратить на это сотни долларов. Лучше тратить немного, пока вы не поймете, что это то, чем вы действительно хотите заниматься, и у вас это хорошо получается.

      Означает мелодический или гармонический паттерн, последовательно повторяющийся на разной высоте с изменением тональности или без него.

      Soundclouds и Audiomack — лучшие веб-сайты, но вам нужно создать учетную запись, чтобы люди могли связаться с вами. Ваши песни появятся в Google через несколько дней после загрузки.

      Использование веб-сайта не рекомендуется. Вы можете попробовать такие программы, как lmms, Acoustica MixCraft и т. д. Они хороши для начала. Подробнее см. в шаге 2 "Доступ к цифровой звуковой рабочей станции (или DAW)".

      Вам также может понравиться

      Об этой статье

      Соавтором этой статьи является Тимоти Линецки. Тимоти Линецки — диджей, продюсер и музыкальный педагог, занимающийся музыкой более 15 лет. Он является сертифицированным тренером по Ableton и создает обучающие видеоролики на YouTube, посвященные созданию электронной музыки. У него более 90 000 подписчиков на YouTube. Эту статью просмотрели 654 134 раза.

      Чтобы создать цифровую песню, начните с открытия цифровой звуковой рабочей станции, создания нового файла песни и установки темпа файла на что-то типичное, например 120 ударов в минуту. Итак, ваша песня имеет прочную основу, заложите повторяющуюся, но запоминающуюся басовую партию, состоящую из низких тонов и ударных инструментов. Затем создайте вокальную или инструментальную мелодию, которая синхронизируется с басовой партией, но имеет большее тональное разнообразие. Наконец, создайте дорожки гармонии, которые контрастируют или выделяют части вашей мелодии. Чтобы узнать, как микшировать и мастерить свою песню, прокрутите вниз!

      Когда я впервые начал сочинять и продюсировать на компьютере около 12 лет назад, у меня не было возможности, чтобы кто-нибудь показал мне все, что нужно было знать об основных концепциях сочинения и продюсирования на компьютере. система. Во второй части этой серии, состоящей из двух частей, я познакомлю вас с программной частью написания музыки на компьютере для начинающих.

      Если вы только начинаете свое музыкальное путешествие по созданию музыки на компьютере и вам необходимо иметь общее представление обо всем аппаратном обеспечении, которое вам понадобится, я предлагаю вам прочитать первую часть этой серии, Введение для начинающих в Сочинение на компьютере — аппаратное обеспечение, где я рассказываю обо всех основных компонентах, необходимых для базовой компьютерной композиции и настройки производства, а также об их функциях и причинах их необходимости.

      Вы можете использовать сотни, если не тысячи музыкальных приложений. Но чтобы помочь вам не перегружаться, я расскажу вам о более широких категориях этих программ. Большинство аудио- и музыкальных приложений, которые вы будете использовать при создании композиций на компьютере, попадают в одну из следующих широких категорий:

      • DAW (цифровые звуковые рабочие станции).
      • Аудиоредакторы, которые позволяют записывать, редактировать и иным образом манипулировать цифровыми аудиофайлами
      • Аудио подключаемые модули, которые можно разделить на категории "Генерация звука" и "Обработка звука".

      Давайте сначала обсудим основное программное обеспечение для создания музыки, которое вы будете использовать, называемое цифровой звуковой рабочей станцией или обычно называемое DAW. DAW — это основное программное обеспечение, которое вы будете использовать для записи, сочинения, редактирования, микширования и рендеринга вашей окончательной композиции.

      Каждая DAW имеет свои уникальные функции и набор инструментов, но все они имеют общий аспект предоставления вам полного цифрового рабочего пространства для сочинения музыки.

      В качестве DAW я выбрал Logic Pro X, полнофункциональную среду для создания музыки.

      Некоторые общие функции, которыми будет пользоваться большинство цифровых аудиостанций, включают виртуальный микшерный пульт, аудиоредактор, виртуальный секвенсор или пианино для использования при редактировании и создании MIDI-исполнений, основную область аранжировки для фактической аранжировки и компоновки свои песни и выступления, а также множество различных плагинов и виртуальных инструментов. Подробнее о подключаемых модулях я расскажу позже в этом руководстве.

      Микшерный пульт

      Программное обеспечение Digital Audio Workstation предоставит вам многофункциональный микшерный пульт, который имитирует реальный аналог.

      Редактор аудио

      Ваша DAW предоставит вам обширные инструменты для редактирования аудиофайлов.

      MIDI-секвенсор

      Главной особенностью цифровых аудио рабочих станций является возможность создавать сложные MIDI-композиции с использованием виртуальных инструментов.

      Область аранжировки

      Область аранжировки — это место, где все различные части вашей композиции собираются вместе, чтобы сформировать законченный трек.

      Ваша цифровая звуковая рабочая станция — это основная часть программного обеспечения, с которым ваш аудиоинтерфейс и MIDI-контроллер взаимодействуют при сочинении и продюсировании. Входы и выходы вашего аудиоинтерфейса будут соответствовать параметрам, доступным внутри вашей DAW, что позволит вам подключать микрофоны и инструменты и записывать их в программное обеспечение, а также назначать выходы для ваших динамиков и других устройств вывода.

      Используемый вами аудиоинтерфейс будет интегрирован в вашу DAW в качестве моста между звуками внешнего мира и вашим компьютером при записи.

      Некоторые из наиболее известных DAW включают Ableton Live, Reason от Propellerhead, Apple Logic Pro X, Steinberg Cubase, PreSonus Studio One и, конечно же, Avid ProTools. Каждая DAW имеет свои уникальные функции и набор инструментов, но все они имеют общий аспект предоставления вам цифрового рабочего пространства для сочинения музыки.

      Чтобы решить, какой из них подходит именно вам, потребуются некоторые тщательные проверки и исследования, но, в конце концов, помните, что программное обеспечение — это всего лишь инструмент, и каждое из них имеет свой собственный уникальный набор функций.

      Аудиоредакторы

      Далее давайте обсудим аудиоредакторы. Аудиоредакторы — это приложения, которые позволяют вам редактировать или иным образом манипулировать аудиофайлом на вашем компьютере. это может быть для корректирующих целей, таких как очистка аудиофайла, скажем, для удаления нежелательного шума; или это может быть для творческих и утилитарных целей.

      iZotope RX — это пример аудиоредактора, который может корректировать аудио. Скажем, я записал гитарную партию на свой компьютер, но там также был записан нежелательный гул. Я могу открыть файл iZotope RX и убрать гул, не повредив остальной звук, в данном случае гитару. Хотя это можно сделать с помощью различных инструментов внутри DAW, iZotope RX специально предназначен для восстановления аудиофайлов.

      iZotope RX — это аудиоредактор, являющийся отраслевым стандартом, для очистки непригодных для использования аудиофайлов.

      ReCycle от Propellerhead – отличный аудиоредактор, который можно назвать более творческим и полезным. ReCycle позволяет вам открыть аудиофайл, который вы хотите использовать в качестве цикла, затем вы можете добавить информацию о темпе и такте/доле, которая позволит аудиофайлу идеально воспроизводиться в различных темпах песни, а также добавлять творческие эффекты к весь файл или отдельные фрагменты.

      ReCycle, как следует из названия, представляет собой приложение для создания циклов и аудио "переработчика".

      Некоторые автономные аудиоредакторы также можно использовать в качестве подключаемых модулей внутри основной рабочей станции. В этом случае оптимизированная версия аудиопрограммы будет доступна непосредственно внутри вашей DAW в виде плагина для обработки выбранного аудио.

      iZotope RX доступен в виде набора подключаемых модулей для обработки звука в дополнение к отдельному приложению.

      Плагины

      Возможно, вы слышали термины «плагин» или виртуальный инструмент, используемые применительно к музыкальному программному обеспечению. Плагины — это всего лишь части программного обеспечения, которые буквально подключаются к вашей основной цифровой звуковой рабочей станции для добавления дополнительных функций. Плагины можно разделить на две основные категории: плагины для генерации звука и плагины для обработки звука. После того, как вы выбрали DAW, вы в конечном итоге захотите приобрести несколько дополнительных плагинов. Плагины для создания и обработки звука можно приобрести у сторонних разработчиков по разным ценам.

      Плагины для создания звука

      Подключаемые модули для создания звука могут быть виртуальными синтезаторами, проигрывателями сэмплов, драм-машинами или любым другим типом виртуального инструмента, на котором вы можете играть или который производит звук иным образом. Если вы не собираетесь записывать на своих собственных инструментах, например, играете на гитаре и барабанах, подключаемые модули для создания звука, также называемые мягкими синтезаторами, виртуальными инструментами< /em>, VST и список других имен можно использовать, когда вы хотите добавить в свои композиции дополнительные звуки.

      Совет. MIDI-контроллер пригодится для тактильного управления игрой на виртуальных инструментах. Все сочинение можно выполнять на экране, но MIDI-контроллеры значительно ускоряют процесс, позволяя записывать свое исполнение в DAW, но вместо записи жесткого аудиофайла он записывает с использованием гибкости MIDI.

      Ваша DAW, скорее всего, будет поставляться с набором подключаемых модулей для создания звука, таких как драм-машины, синтезаторы и многое другое.

      Подключаемые модули для обработки звука

      Плагины обработки звука, с другой стороны, на самом деле не генерируют звук, а используются для придания формы и формы звуку ваших виртуальных инструментов или записанных исполнений или предоставляют вам различную информацию обратной связи, например высоту тона. , темп и многое другое.

      Эти плагины для обработки звука можно рассматривать как виртуальные аналоги всех различных аппаратных устройств, которые вы видите в музыкальных студиях. Они могут варьироваться от эквалайзеров, компрессоров и творческих эффектов, таких как задержки, реверберации, виртуальные педали, виртуальные гитарные кабинеты и многое другое, что вы можете себе представить.

      Некоторые автономные аудиоприложения также можно будет использовать в качестве подключаемых модулей внутри DAW вашего хоста.

      Большинство DAW поставляются с набором подключаемых модулей "insert" для обработки звука, которые используются для придания формы источнику звука.

      Дополнительное программное обеспечение

      В этих категориях звукового программного обеспечения будет некоторое совпадение, и время от времени будет появляться новое программное обеспечение, настолько уникальное, что оно не может быть правильно вписано ни в одну из этих категорий. Но опять же, основная цель этих приложений — каким-то образом вооружить вас новыми инструментами или возможностями при работе и сочинении музыки в компьютерной системе.

      Заключение

      В этом уроке я познакомил вас с программным обеспечением создания и создания собственных песен на компьютере для начинающих. В общем, любое программное обеспечение для создания музыки, которое вы используете, направлено на то, чтобы дать вам инструменты и средства для создания музыки. Программное обеспечение, разработанное как цифровая звуковая рабочая станция, предоставит вам полную среду для создания музыки. Другие более специфические приложения позволят вам выполнять определенные задачи в сочетании с вашей основной DAW.

      Наконец, и, возможно, самая большая категория программного обеспечения для создания музыки, это плагины, предназначенные для предоставления вам новых функций и возможностей в вашей DAW. Будь то воссоздание аппаратного синтезатора или программный аналог старинного компрессора.

      Я надеюсь, что это даст вам чувство понимания и поможет вам чувствовать себя уверенно в реализации ваших музыкальных амбиций.

      Читайте также: