Самый накаченный мужчина в мире за всю историю человечества фото без фотошопа
Обновлено: 05.07.2024
Искусство такое же старое, как и сама фотография. Изучите возможности обработки фотографий и узнайте о ретуши фотографий, фотомонтаже, редактировании изображений и других методах обработки фотографий.
Изменение, ретуширование и создание новых изображений из фотографий.
Обработка фотографий началась не с изобретения программного обеспечения для редактирования фотографий. Фотографы, редакторы и ретушеры уже более века разрезают, комбинируют и создают новые работы из существующих материалов. Фотоманипуляции можно использовать для художественных занятий, таких как сюрреалистический фотомонтаж или создание инопланетных миров на обложках научно-фантастических романов. «Я бы назвал это средством само по себе», — говорит фотограф Эдуардо Вальдес-Эвиа. «Это нечто среднее между фотографией, живописью и более традиционными искусствами».
Обработка фотографий и этика.
Важно понимать пеструю историю обработки фотографий. Знаменитое изображение Улисса С. Гранта на поле боя Гражданской войны на лошади на самом деле представляет собой комбинацию нескольких изображений. Сталинская Россия широко использовала подделанные фотографии в пропагандистских целях. В 1982 году National Geographic вызвал споры, изменив пирамиды Гизы так, чтобы они поместились на обложке.
Если вы фотожурналист и пытаетесь точно передать предметы, вам не следует комбинировать или искажать фотографии определенным образом. Национальная ассоциация фотожурналистов (NPPA) ясно указывает на это в своем этическом кодексе, который гласит:
Редактирование должно обеспечивать целостность содержания и контекста фотографических изображений. Не манипулируйте изображениями, не добавляйте и не изменяйте звук каким-либо образом, который может ввести зрителей в заблуждение или представить предмет в ложном свете.
Фотоманипуляция предназначена для художественного и эстетического выражения, а не для обмана. Имея это в виду, вот как можно разместить китов в небе, самолеты в океане и далекие планеты в небе над Землей.
Знайте свои цели и планируйте заранее.
Прежде чем объединять какие-либо изображения или манипулировать фотографиями, поймите, чего вы пытаетесь достичь. «У вас должно быть очень четкое представление о том, чего вы хотите», — говорит Эдвин Антонио, художник, который сочетает современную моду с историческим изобразительным искусством. «Таким образом, вы не будете отвлекаться. Просто сосредоточьтесь на своей цели».
В коммерческой работе вы можете избавиться от элементов в кадре, которые отвлекают от объекта. «Фотоманипуляции использовались всегда, — говорит Антонио. «Может быть, на заднем плане есть мусорное ведро или линия на полу. Мои клиенты хотят, чтобы внимание было сосредоточено на их продукте, а не на случайных вещах, лежащих вокруг». Избавившись от второстепенных визуальных элементов, тонкие манипуляции с фотографиями могут привлечь внимание зрителя к нужному месту.
Если вы создаете цифровое искусство, подумайте, что вы комбинируете и какие темы будете использовать в своей работе. Знайте, что вы собираетесь делать, прежде чем приступить к работе. У вас должна быть четкая идея и план вашего конечного продукта, прежде чем запускать Adobe Photoshop. «Хорошо записывать идеи, когда они у вас есть», — говорит фотограф Рональд Онг. «Когда появляются идеи, я их рисую».
Цифровое искусство, сюрреалистические сцены и реализм.
Фотоискусство может нарушать все законы физики и реальности, но оно все равно должно подчиняться правилам фотографии. «Картина, которую вы создаете, должна быть максимально реалистичной», — говорит Онг. Реалистичность здесь не означает создание сцен, которые можно найти в реальной жизни. Фотомонтаж и цифровое искусство все еще могут содержать элементы научной фантастики и фэнтези. Однако создаваемые вами минотавры, русалки и сюрреалистические сцены по-прежнему должны иметь реалистичную перспективу, освещение, тени и цвет.
Используйте изображения, которые хорошо сочетаются друг с другом.
Достижение этого реализма начинается с объединения дополнительных фотографий. Изображения, с которыми вы работаете, должны иметь какое-то отношение друг к другу, когда речь идет о таких факторах, как цвет и свет. «Вы можете быть потрясающими и знать, что делаете, — говорит Вальдес-Хевиа, — но если вы используете два изображения, которые радикально отличаются друг от друга, имеют очень разный ракурс или освещение, вам придется серьезно их редактировать. ». Чем больше вам приходится редактировать фотографии, тем сложнее ваша работа.
Правильная перспектива.
Перспектива — это первое, на что следует обратить внимание при объединении фотографий. Хотя в Photoshop можно изменить освещение и цвета, изменить перспективу гораздо сложнее. Получите советы о том, как ввести новые объекты в изображение или удалить существующие.
Подберите освещение и цвет.
После этого подберите освещение, переходя от самых темных к самым светлым элементам композиции. «Когда вы пытаетесь согласовать освещение, вы хотите, чтобы самый темный цвет вашего объекта соответствовал самому темному цвету вашего фона», — говорит Вальдес-Эвиа. «То же самое с основными моментами».
Следующим шагом к объединению изображений является обеспечение совпадения цветов. Соответствие теней и их цветовая гамма очень важны. Обычный зритель, возможно, не сможет сформулировать, почему тени выглядят неправильно, но он это заметит. «Я всегда настраиваю параметры оттенка и насыщенности, — говорит Онг. «Убедитесь, что тени сливаются с фоном. Яркость, контраст, тени, блики — постарайтесь, чтобы все смешалось».
Управление объектами и элементами в камере.
Найти стоковые изображения или другие существующие фотографии с дополнительными элементами можно, но иногда лучшими фотографиями являются те, которые вы делаете сами во время контролируемой фотосессии. «Часто бывает лучше, если вы делаете свои собственные снимки, потому что вы можете планировать заранее и заранее согласовать все освещение и перспективу». говорит Вальдес-Эвиа. Согласовать тени и перспективу и работать вместе гораздо проще, если вы сами создали эти тени и перспективы.
Во время редактирования убедитесь, что вы можете вернуться и изменить что-то или перезапустить рабочий процесс. «Одной из первых вещей, которым мне пришлось научиться, было неразрушающее редактирование», — говорит Вальдес-Эвиа. «Убедитесь, что вы можете вернуться позже и изменить то, что вы сделали в начале. Маски — ваши друзья».
Практика искусства обработки изображений.
Создавать новые изображения из существующих фотографий сложно, но полезно. Лучший способ стать лучше — это сделать это. "Работать над этим. Попробуйте разные вещи. Сначала это не будет выглядеть потрясающе, но все зависит от практики», — говорит Вальдес-Эвиа. «По мере продвижения вы научитесь различать реализм, перспективу, освещение и цвета. Не отчаивайтесь».
Создание составных фотографий
Объедините две фотографии в одно изображение. Откройте для себя приемы фотоманипуляции для создания эффектных составных изображений.
Подробнее об эффектах двойной экспозиции.
Двойная экспозиция — один из старейших фотоэффектов. Узнайте, как сделать это проще с помощью современных технологий.
По мере практики изучайте свои инструменты. «Я учусь больше всего, просто возясь в Photoshop», — говорит Вальдес-Эвиа. «Я думаю про себя: «Я никогда не нажимал на это». Что оно делает?». Будьте любопытны, исследуйте и изучайте программное обеспечение. «Знайте, как называются все инструменты и для чего они используются, — говорит Антонио.
Развивайте свои начинающие навыки, изучая руководства по работе с фотографиями. Найдите примеры фотоманипуляций и попытайтесь работать в обратном направлении, чтобы узнать, что сделал художник. Поиграйте со стоковыми фотографиями. Продолжайте делать свои собственные работы и выкладывать их там. По мере того как вы будете это делать, появятся ваши собственные миры и обретет форму ваше собственное видение.
Опубликовано: 13:29 GMT, 20 сентября 2012 г. | Обновлено: 11:43 по Гринвичу, 21 сентября 2012 г.
Это одна из самых знаковых фотографий всех времен, но поскольку она отмечает свое 80-летие, выяснилось, что "Обед на вершине небоскреба", возможно, не был таким импровизированным, как считалось ранее.
Архивисты говорят, что кадр, на котором 11 строителей отдыхают на подвесной балке высоко над улицами Манхэттена, на самом деле был рекламным ходом.
Хотя модели были настоящими рабочими, этот момент был инсценирован Рокфеллеровским центром для продвижения своего нового небоскреба 80 лет назад.
Утверждение подтверждается вторым — и редко встречающимся — изображением из той же организованной съемки, на котором команда изображена в другой позе, лежащей на балке.
прокрутите вниз, чтобы увидеть видео
< /p>
Постановка: культовая фотография рабочих, наслаждающихся отдыхом, сидящих на балке 69-го этажа, на самом деле была просто рекламным ходом
Снимок, сделанный 20 сентября 1932 года, должен был выглядеть как естественный разрыв во время строительства здания RCA (позднее переименованного в GE Building в 1986 году), которое является частью Рокфеллеровского центра.
Снимок 11 рабочих, сидящих на балке на высоте 69 этажей над Манхэттеном и обедающих, подшучивающих друг над другом и закуривающих сигареты, является одним из самых воспроизводимых в мире.
СВЯЗАННЫЕ СТАТЬИ
Поделиться этой статьей
«Изображение было создано Рокфеллеровским центром для рекламы. Кажется довольно очевидным, что это были настоящие рабочие, но мероприятие было организовано с участием нескольких фотографов», — сказал The Independent Кен Джонстон, главный историк Corbis Images, которому принадлежат права на фотографию.
Он добавил, что это самое продаваемое историческое изображение Corbis Images, которое занимает первое место среди других знаковых исторических фотографий в каталоге Corbis, в том числе фотографий Альберта Эйнштейна и Мартина Лютера Кинга.
Оригинальный негатив фотографии хранится в помещении с регулируемой температурой под горой Айрон-Маунтин в Пенсильвании. Джонстон назвал всемирно известную черно-белую фотографию «частью американской истории».
< бр />
'Другой': это изображение четырех строителей, дремлющих на одной и той же балке, снятое в один и тот же день, что, согласно архивам, доказывает, что все это было просто постановкой
Снимок впервые появился в New York Herald Tribune через несколько недель после того, как был сделан 2 октября 1932 года.
Хотя фотография обычно приписывается фотографу Чарльзу С. Эббетсу, информация, которая была обнаружена частной детективной фирмой в 2003 году, Corbis говорят, что после того, как выяснилось, что на съемке было несколько фотографов, они больше не уверены, что мистер Эббетс взял это. Знаменитое изображение часто ошибочно приписывают Льюису Хайну, который прославился тем, что в 1931 году задокументировал подъем Эмпайр-стейт-билдинг.
The Rock: Строительство 14 башен Рокфеллер-центра было крупнейшим частным строительным проектом, реализованным в наше время
Как и имя фотографа, имена строителей также остаются загадкой. Corbis пытался выследить их 12 лет назад, но не смог окончательно установить личность ни одного из них.
Однако за прошедшие годы члены семьи предложили опознать мужчин, и было заявлено, что большинство рабочих - ирландские иммигранты.
Человек, сидящий четвертым справа, предположительно Фрэнсис Майкл Рафферти со своим лучшим другом Стретчем Донахью, сидящим справа от него.
Недавно прибывшие в город ирландцы приехали на Манхэттен в поисках работы в тяжелые экономические времена.
Действительно, фотография была сделана в разгар Великой депрессии, когда каждый четвертый житель Нью-Йорка был безработным. Тем не менее масштабные строительные проекты, начатые в годы бума 1920-х годов, близились к завершению.
Комментаторы предположили, что во время экономической депрессии мужчины были готовы браться за любую работу, невзирая на вопросы безопасности. По-видимому, повторяя это, одним из самых поразительных моментов на фотографии является отсутствие у мужчин ремней безопасности, несмотря на то, что под ними 840 футов.
Из-за соображений безопасности фотография неоднократно воссоздавалась с использованием подражательных снимков, сделанных по всему миру, от группы рабочих на высоте 800 футов над улицами Лондона до менее рискованной мультяшной версии из американского сериала «Симпсоны».< /p>
Фотография 80-летней давности также является героем нового фильма под названием «Мужчины за обедом», который был показан на кинофестивале в Торонто в начале этого месяца. Шанаглиш.
С самого начала строительство 14 башен Рокфеллер-центра было крупнейшим частным строительным проектом современности.
Строительство началось в мае 1930 года и продолжалось девять лет. «Обед на небоскребе» был сделан в последние несколько месяцев строительства.
В 60-х и 70-х годах был построен новый комплекс с четырьмя новыми башнями, в одной из которых разместились News Corporation и Fox News.
Здание, в котором проходил "Обед на вершине небоскреба", является центральным элементом комплекса Рокфеллер-центра.
Здание RCA, теперь переименованное в здание GE после приобретения General Electric, имеет 70 этажей, включая впечатляющую смотровую площадку на крыше.
Здесь находится штаб-квартира телекомпании NBC, которая выпускает такие шоу, как «Субботним вечером в прямом эфире», и участвует в популярном американском комедийном шоу «Студия 30», названном в честь здания, расположенного по адресу Рокфеллер Плаза, 30.
Вы также можете выбрать свои интересы, чтобы получить бесплатный доступ к нашему премиум-тренингу:
Большинство из нас задаются вопросом, как продавать свои изображения. И тут мы натыкаемся на фотографии, за которые покупатель был готов заплатить миллионы долларов США.
Давайте посмотрим на 10 самых дорогих фотографий.
10. Пруд – Лунный свет
Эдвард Стейхен, 1904 г.
Художник создал раннюю фотографию, нанеся светочувствительные десны. Это дало окончательному отпечатку более одного цвета.
Есть три версии The Pond -Moonlight. Каждая из них уникальна, поскольку наслоение десны производится вручную.
В 2006 году фотография обошлась покупателю в 2 928 000 долларов. В то время это была самая высокая цена, которую когда-либо платили за фотографию на аукционе. Две другие версии выставлены в музеях.
7. Чикагская торговая палата II
Андреас Гурски – 1999
На снимке изображен торговый зал Торговой палаты Чикаго. Чтобы передать ощущение движения, Гурски дважды экспонировал несколько частей изображения.
Гурски известен своим уникальным стилем в мире фотографии. Он делает огромные репродукции изображений, похожие на картины, которые показывают огромные масштабы человеческого существования и нашу вовлеченность в процесс глобализации в современном мире.
Он сканировал свои широкоформатные изображения и редактировал их на компьютере.
Эта гравюра размером 157 × 284 см была продана с аукциона за 3 298 755 долларов США в 2013 году.
6. Диптихон 99 Cent II
Андреас Гурски – 2001
Ниже представлен хромогенный цветной принт, проданный на аукционе Sotheby’s в Лондоне в феврале 2007 года. На фотографии, состоящей из двух частей, изображен супермаркет с несколькими проходами. Гурски изменил изображение в цифровом виде.
Что это дало? Невероятная сумма в 3 346 456 долларов США.
Конечно, оно должно было заканчиваться на 0,99 цента.
5. Разговор мертвых войск (Видение после засады на патруль Красной Армии, близ Мокора, Афганистан, зима 1986 г.)
Стена Джел – 1992
Вот изображение, о котором идет речь, продается как прозрачность в лайтбоксе. Джефф Уолл всемирно известен своими широкоформатными фотографиями с задней подсветкой Cibachrome, изображающими постановочные сцены, вдохновленные историей искусства. В своем концептуальном стиле он также обращается к философским проблемам фотографической и художественной репрезентации.
На нем изображена вымышленная сцена с полем боя. Солдаты оживают, как в зомби-хорроре.
Он поступил в продажу на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в мае 2012 года.
Он заработал 3 666 500 долларов США.
4. Ее Величеству
Гилберт и Джордж, 1973 г.
Эти фотопровокаторы создали эту инсталляцию как серебряно-желатиновую печать.Серия фотографий посвящена пьяным вечерам дуэта.
Она ушла с молотка на аукционе Christie’s в Лондоне в июне 2008 г.
Он заработал 3 765 276 долларов США (4 971 030,33 долларов США в сегодняшних деньгах).
Синди Шерман – 1981
Синди Шерман любит дорогие принты. Эта картина принесла ей долгожданные 3 890 500 долларов США на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в мае 2011 года.
Вдохновением для этой работы Шерман послужили развороты мужских эротических журналов. Она выглядит полной противоположностью модели, которую мы видим на этих фотографиях. Многие люди утверждают, что выражение ее лица и язык тела показывают уязвимость.
Шерман изображает изнасилование и жестокое обращение на фотографии. Модель выглядит напуганной, а не соблазнительной. Изображение было представлено в виде хромогенной цветной печати. Отпечаток был продан с аукциона за 3 890 500 долларов, что делает его третьим самым дорогим фотоснимком в мире.
2. Духовная Америка
Ричард Принс, 1981 г.
Это одна из самых противоречивых фотографий в истории. На нем изображена 10-летняя обнаженная Брук Шилдс. Ее детское тело резко контрастирует с соблазнительным и зрелым выражением лица.
Полиция запретила работу с выставки в Тейт Модерн в Лондоне.
Эктаколор печать. Продано на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в мае 2014 года: 3 973 000 долларов.
Примечание. На этом изображении изображена раздетая Брук Шилдс в детстве. Мы не показываем ее здесь, поэтому, если вы хотите увидеть фотографию, перейдите по этой ссылке на веб-сайт Christie’s.
1. Рейн II
Андреас Гурски – 1999
Еще один хромогенный цветной отпечаток, но на этот раз стоимостью 4 338 500 долларов США. На изображении показан Нижний Рейн. Река изображена между полями зеленой травы и под пасмурным небом.
Гурски удалил выгульщики собак и здание фабрики при цифровом редактировании.
+1 Фантом
Это изображение представляет собой черно-белый снимок знаменитого Каньона Антилопы в Аризоне, США.
Это не подтверждено, так как покупатель является «частным и анонимным». Его место в качестве самой дорогой фотографии в мире до сих пор является источником жарких споров.
Вы можете подумать, что Джефф Фрост обогнал австралийского фотографа Питера Лика, продав свое изображение за 6,5 миллиона долларов и десять центов.
Судя по выбранному им адвокату, это не более чем розыгрыш.
Заключение
Последнее, что я хочу сказать, это: не отчаивайтесь.
Да, изображения довольно интересные, но кто решает такие цены?
Большинство из них, за исключением места номер один, были проданы на аукционах. Это означает, что художники не думают, что они столько стоят. Люди с глубокими карманами решили, что это изображение для них ценно.
Возможно, однажды у нас будет шанс добиться успеха. А пока у нас есть советы по продаже изображений здесь.
Хотите продвинуться в бизнесе портретной фотографии? Не пропустите нашу электронную книгу – Прибыль от портретов!
Когда в 1839 году впервые популяризировали дагерротип – протофотографию, – французский поэт и критик Шарль Бодлер выступил против этой формы, назвав ее "прискорбной". И за 178 лет, прошедших с момента ее изобретения, камера и фотографы в равной степени вызывали споры и заголовки.
Вот 10 самых спорных моментов в истории камеры:
1. Смерть на камеру: фотографии Мэтью Брэди времен Гражданской войны
Мертвые солдаты Конфедерации возле церкви Дункер после битвы при Антиетаме. Фотография Александра Гарднера
В 1862 году, в разгар Гражданской войны, фотограф Мэтью Брэди, чей портрет Авраама Линкольна 1864 года можно увидеть на пятидолларовой банкноте, организовал в своей нью-йоркской студии выставку под названием "Мертвые из Антиетама".«Впервые американцы увидели изображения солдат, убитых и искалеченных на поле боя, в первую очередь сделанные штатным сотрудником Брейди Александром Гарднером; результаты были шокирующими. "Г-н. Брейди кое-что сделал, чтобы донести до нас ужасную реальность и серьезность войны, — писала «Нью-Йорк таймс» 20 октября 1862 года. что-то очень похожее». Хотя Брэди не был первым военным фотографом — Роджер Фентон из Великобритании и Кэрол Сатмари из Австро-Венгрии сделали снимки Крымской войны 1850-х годов — он и его сотрудники широко признаны отцами фотожурналистики.
2. Энди Уорхола загрузили с Всемирной выставки 1964 года
Рамка Энди Уорхола «13 самых разыскиваемых мужчин» возле павильона штата Нью-Йорк на Всемирной выставке 1964 года.
Настенная роспись, которую Энди Уорхол нарисовал для Всемирной выставки 1964 года, с изображением 13 фотографий разыскиваемых преступников, взятых из брошюры полиции Нью-Йорка, висела на внешней стороне павильона штата Нью-Йорк, спроектированного Филипом Джонсоном, всего за два дня до заказа. закрасить, оставив после себя гигантский серебряный прямоугольник. Никто точно не знает, почему произведение было подвергнуто цензуре. Уорхол обвинил справедливого президента и комиссара парков Нью-Йорка Роберта Мозеса. Спустя годы Филип Джонсон сказал, что звонок был сделан губернатором Нельсоном Рокфеллером. Год спустя Уорхол заявил, что предпочитает закрашенную версию. «Я ни во что не верю, поэтому картина теперь больше для меня», — сказал он. Фреска — единственная общественная работа Уорхола.
3. «Унесенная ветром Джеки»: папарацци и конец частной жизни
Протопапарацци Рон Галелла выслеживал Жаклин Кеннеди Онассис в октябре 1971 года на Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке, когда автомобиль посигналил. Мы видим, как Онассис обращает внимание, показывая откровенный момент, который является золотом, ради которого копают все папарацци.
Галелла поставил перед собой задачу сфотографировать миссис Онассис. В то время как он устраивал засады на других знаменитостей (Марлон Брандо сломал себе челюсть и выбил пять зубов; Галелла говорит, что это месть за то, что он обнаружил роман между Онассисом и кинозвездой), он преследовал Джеки, как никто другой.
Хотя Галелла назвал этот снимок своей "Моной Лизой", на изображении запечатлен спор между новостями и сплетнями. что знаменитости должны публике и что мы имеем от них; границы между правами на неприкосновенность частной жизни и правами фотографа.
4. Фотография «Напалм», которая до сих пор вызывает споры
Южно-вьетнамские силы преследуют перепуганных детей, в том числе 9-летнего Фан Тхи Ким Фука (в центре), когда они бегут по трассе 1 возле Транг Банг после воздушной атаки напалмом на предполагаемые тайники вьетконговцев. (Фото: Ник Ут/AP Images)
Самая известная фотография времен войны во Вьетнаме, сделанная 8 июня 1972 года, изображает 9-летнюю вьетнамскую девочку, спасающуюся бегством из деревни Транг-Банг, которую северовьетнамские самолеты только что по ошибке разбомбили напалмом. Фотограф Ник Ут облил девочку Фан Тхи Ким Фук водой, прежде чем доставить ее в американский центр медицинской помощи. Эффекты фотографии были немедленными и широкомасштабными. Президент Никсон был так обеспокоен его последствиями, что предположил, что это фальшивка, созданная для поддержки антивоенных настроений.
Но через 40 лет после того, как фотография была опубликована во всем мире и столкнулась с публикационными стандартами многих газет и журналов, фотография столкнулась с аналогичными препятствиями, когда Facebook ненадолго удалил ее, утверждая, что изображение наготы противоречит их условиям использования.
5. Роберт Мэпплторп предстанет перед судом
Фотография с выставки Роберта Мэпплторпа «Идеальный момент».
В апреле 1990 года прокуратура округа Гамильтон обвинила Центр современного искусства в Цинциннати в непристойном поведении за демонстрацию коллекции работ Роберта Мэпплторпа, включавшей изображения садомазохистов и гей-культуры, под названием "Идеальный момент". Это был первый случай в истории страны, когда музей привлекался к уголовной ответственности за работы, которые он выбрал для показа.
На судебном процессе, который состоялся через четыре месяца после закрытия выставки, защита попросила куратора выставки Джанет Кардон проанализировать три работы (которые изображали откровенный материал, например человека с кнутом в анусе) только с точки зрения их формалистических свойств: света, композиции и формы. Присяжным понадобилось целых два часа, чтобы оправдать обоих подсудимых.
Хотите узнать, почему фотография важна в повседневной жизни?
Когда я стал более серьезно относиться к фотографии, моя жизнь изменилась навсегда.
Итак, вот почему фотографирование играет важную роль в жизни большинства людей.
Фотография важна, поскольку позволяет людям увидеть мир с разных точек зрения. Благодаря фотографии можно любоваться самыми разнообразными сценариями и ситуациями, запечатленными в застывшее мгновение. Фотография настолько мощна, что позволяет вам передавать значимый опыт другим в виде статических изображений. Это позволяет распространять информацию о вещах такими, какие они есть.
Давайте посмотрим, насколько важна фотография во многих аспектах современной жизни.
1. Фотография важна для сбора значимых моментов в вашей жизни.
Фотография – отличное хобби, потому что это очень весело, и начать заниматься ею можно в любом возрасте. На вас никто не давит и не бросает вызов.
В фотографии вы можете взять телефон и начать снимать. Собирайте моменты и играйте с различными техниками. Входной барьер практически отсутствует.
2. Фотография важна как хобби, потому что вы продолжаете учиться
Ваш уровень не имеет значения. В фотографии вы всегда продолжаете учиться. Однажды вы сможете узнать о композиции. На следующий день вы обнаружите важность освещения. Совершенствование использования вашей камеры — это бесконечный процесс. Прочтите статью по теме: Как начать заниматься фотографией
3. Вы встретите единомышленников
У вас появятся новые друзья. Фотография помогает вам общаться с единомышленниками. Вы можете присоединяться к группам фотографов и делиться своим опытом, гулять и фотографировать вместе, соревноваться и учиться друг у друга.
Пройдите 7-дневный
БЕСПЛАТНЫЙ КУРС ФОТОГРАФИИ:
The Path to Photography Expert
Получить БЕСПЛАТНЫЙ курс ›
4. Фотография вдохновляет вас больше путешествовать
Фотография заставляет вас исследовать окружающий мир и дает вам повод выходить на улицу, больше путешествовать, учиться и экспериментировать. Получите новые впечатления и найдите новые места для посещения с семьей и друзьями.
Это важное хобби, потому что оно помогает вам оставаться на связи. Это поможет вам найти вдохновение, чтобы увидеть места и моменты с разных точек зрения.
Когда я выбрал свою первую цифровую зеркальную камеру, я не мог перестать мечтать о посещении мира. Я хотел поделиться с другими людьми знаковыми достопримечательностями через свои объективы. И вот что я в итоге сделал!
5. Это позволяет вам сохранять моменты с вашими близкими
Чтобы сделать красивые фотографии, не нужно далеко ходить. Вы можете сделать это дома, запечатлев значимые моменты с семьей и друзьями. Прелесть фотографии как хобби в том, что она заставляет вас документировать свою жизнь. Это позволяет вам рассказывать истории о себе со своей семьей, которые будут помнить долгие годы.
6.Важность фотографии для сбора воспоминаний о мире
Посмотрите на глобальный масштаб. Ведь без фотографии мы не смогли бы сохранить память о важных моментах нашей жизни и истории.
Задумайтесь на мгновение о некоторых из самых привлекательных изображений, когда-либо сделанных.
Эти фотографии – гораздо больше, чем просто изображения. Они представляют мир, человечество, нас.
Они рассказывают нам, чего мы достигли как человечество.
Фотографии показывают нам невероятные способности, которыми мы обладаем, но они также помнят ужас, который мы можем произвести.
7. Осведомленность об изменении климата
В наши дни чрезвычайная климатическая ситуация актуальна как никогда. Воздействие человека на окружающую среду потенциально необратимо разрушает природу.
Пейзажи и фотографии природы помогают нам понять, какие последствия наши действия могут иметь для климата. Климатическая фотография вызывает эмоциональные реакции. Они представляют собой жизненно важный инструмент для распространения такой важной информации.
8. Фотография необходима в науке
Фотография имеет решающее значение во многих областях науки. От астрофотографии до фотографий, сделанных через микроскопы. Фотография – это инструмент, который предоставляет ученым важные данные.
От медицины до мира животных и тайн космоса фотография помогает нам открывать то, что не видно невооруженным глазом.
9. Фотография становится историей
Многие фотографии становятся историей. Некоторые изображения были первыми в своем жанре. Другие помогли нам понять, кто мы такие, и дали нам представление о мире. Нам показали события, о которых мы даже не знали и не помнили.
Значимость этих знаковых изображений и множества других помогает нам формировать нашу историю. Благодаря им мы можем составить мнение, чтобы в будущем принимать более обоснованные решения.
Фотография может не только рассказать нам о прошлом, но и изменить будущее.
Обед на вершине небоскреба, 1932 г. – неизвестно
На высоте более 800 футов над Манхэттеном эти люди отдыхают. Они непринужденно болтают и курят во время строительства Рокфеллеровского центра. Этот образ помог утвердить идеологическое убеждение, что Нью-Йорк не боится браться за какие-либо проекты.
Ужас войны, Ник Ут, 1972 – Ник Ут
Фан Тхи Ким Фук было девять лет, когда была сделана эта фотография. Картина передает ужас войны через отчаянные крики детей, окруженных солдатами. Фан Тхи Ким Фук была голой, потому что ее ударил напалм. Эта фотография стала символом политики против зверств войны во Вьетнаме.
Восход Земли, Уильям Андерс, НАСА, 1968 г. – Уильям Андерс
Этот снимок Уильям Андерс сделал с лунной орбиты во время миссии "Аполлон-8". Эти впечатляющие фотографии способствовали подъему экологического движения.
Кровавая суббота, Х.с. Вонг, 1937 - Х.С. Вонг
Х.С. Вонг сделал это фото в Шанхае после конфликта с Японией. Одна из самых важных фотографий всех времен.
10. Фотография может помочь вам заработать деньги
Вы можете продать свои фотографии и начать зарабатывать на них деньги. После того, как вы откроете для себя искусство фотографии и усовершенствуете свои навыки, у вас появится множество способов заработать на фотографии.
Вы можете продавать свои отпечатки в Интернете или присоединиться к веб-сайту стоковой фотографии. Вы можете попробовать фотографировать недвижимость или даже создать веб-сайт. Дело в том, что есть много способов монетизировать свое увлечение. Это может стать значительным источником дохода, начиная с простого хобби.
11. Фотография важна для вашего бизнеса
В эпоху Интернета и социальных сетей, если у вас есть бизнес, вы можете использовать фотографию, чтобы привлечь больше клиентов. В различных интернет-магазинах вы можете использовать изображения своих продуктов или бизнеса, чтобы расширить предложение контент-маркетинга.
Фотографии стоят больше, чем тысяча слов. Вы можете использовать его, чтобы привлечь потенциальных клиентов, повысить узнаваемость бренда и рассказать людям больше о ваших продуктах.
12. Фотография важна как вид искусства
Фотография важна, потому что это форма искусства.
Как и в рисовании, с помощью фотографий вы можете создать изображение и добавить к нему свою интерпретацию. Вы можете рисовать светом. Вы можете использовать программное обеспечение, чтобы редактировать фотографии и добавлять к ним свои штрихи.
Вы можете играть со светом и тенями, цветами и контрастами. Вы можете создавать изображения с использованием элементов изобразительного искусства и использовать возможности науки и цифровых устройств. С помощью фотографии вы можете представить мир таким, каким его видите ВЫ, фотограф.
13. Фотографии как носитель информации
Новости приходят к нам через слова и фотографии. Журналисты используют изображения для передачи информации. Фотографии используются для документирования событий, представляющих общественный интерес. В то же время они могут быть приятными и интересными.
14. Фотография — это язык
Вы можете выражаться словами, рассказывать истории, вести блоги и отправлять сообщения, чтобы все могли их понять.
С фотографиями вы должны создать свой язык. Вы должны копнуть глубже и найти другой способ «говорить» и выражать себя.
Цвета, контрасты, различные фотокомпозиции — все это способы рассказывать истории с помощью ваших фотографий. Цель состоит в том, чтобы разработать язык, выражающий чувства и эмоции, которые иногда превосходят слова.
15. Как фотографии рассказывают, что важно для общества
Фотографии часто являются воспоминаниями о значимых моментах, которые часто более ценны для нас, чем что-либо еще. Сохранение этих воспоминаний имеет решающее значение. Они позволяют нам снова пережить эти моменты и каждый раз смотреть на вещи с новой точки зрения.
Вот почему важная роль фотографии в нашей жизни продолжает расти. С каждым днем люди делают больше фотографий. Поэтому очень важно найти способы упорядочить наши цифровые фотографии и не потерять эти ценные истории.
Видео: почему фотография важна сегодня
Что такое фотография?
Давайте немного углубимся в смысл фотографии, выходящий за рамки того, что она представляет собой как хобби.
Фотография — это видение и искусство. Фотография — это воображение, наблюдение.Это исследование мира и повседневная жизнь с помощью камеры.
Фотография — это мощный инструмент для:
- Расскажите историю,
- Поделись моментом,
- Распространять информацию.
Фотография — это еще и творческий процесс. Это способ выразить свою идею через изображения и передать эмоции зрителю.
Одной статьи в блоге недостаточно, чтобы понять, что такое фотография, возможно, даже книги.
Все, что я могу сказать, это то, что когда вы делаете снимок, вы совершаете мощное действие. Вы замораживаете время. Вы позволяете кому-то еще насладиться этим моментом во всех деталях, и вы позволяете этому моменту длиться вечно.
Как изменилась фотография за последние годы
< /p>
Эволюция технологий и распространение быстрых подключений к Интернету — основные факторы, изменившие этот вид искусства в последние годы. Информация, повседневная жизнь и искусство выражаются в цифровых изображениях через Интернет одним щелчком мыши.
Сегодня научиться фотографировать проще, чем когда-либо прежде. Благодаря онлайн-руководствам, специализированным веб-сайтам, таким как этот, и YouTube. Вы можете учиться с помощью телефона из любого места и в любое время. Вы даже можете использовать свой телефон в качестве камеры.
Цифровые камеры стали меньше и доступнее для всех. Интернет-платформы, такие как Instagram, 500px, Flickr и многие другие, позволили фотографам получить окно в мир. Поделиться своими изображениями так просто, что сегодня каждый может стать хорошим или плохим фотографом. Преград практически нет. Без ограничений.
Пройдите 7-дневный
БЕСПЛАТНЫЙ КУРС ФОТОГРАФИИ:
The Path to Photography Expert
Получить БЕСПЛАТНЫЙ курс ›
Что для меня фотография
Фотография важна, потому что она дает мне мотивацию делиться значимыми моментами. Это позволяет мне бросать себе вызов и изучать новые техники.
Благодаря фотографии я больше путешествовал, оставался на природе, знакомился с новыми людьми, проводил больше времени с семьей и оставался здоровым. Это принесло мне радость и сделало меня лучше. Более осознанно и уважительно относиться к окружающей среде и миру вокруг меня.
Благодаря фотографии я создал этот сайт. Я могу делиться полученными знаниями и общаться с единомышленниками. Я также учился у многих людей, устанавливая значимые отношения.
Чего я надеюсь достичь
Я надеюсь, что с помощью фотографии я смогу вдохновлять и мотивировать людей исследовать мир. Это может быть инструментом, позволяющим проживать каждый день в полной мере и делиться значимыми историями со всеми.
Благодаря этому веб-сайту миллионы людей могут бесплатно учиться и оставаться мотивированными в своем профессиональном пути в качестве фотографов.
Что для вас фотография?
Теперь ваша очередь. Почему фотография важна для вас? Я хочу услышать, что вас мотивирует и вдохновляет.
Что вам в нем нравится и что бы вы хотели узнать в будущем. Давай поговорим. Напишите свои мысли в разделе комментариев ниже!
Читайте также: