Почему видео после эффектов длится 30 секунд
Обновлено: 21.11.2024
В этом руководстве мы дадим простое описание шагов, необходимых для создания анимированного пояснительного видео, похожего на изящные шедевры, созданные Slack.
Мэтт — иллюстратор и дизайнер с более чем 10-летним опытом работы. Он рассказывает истории в цифровом пространстве, используя творческий код и анимацию.
Прочитайте испанскую версию этой статьи, переведенную Йесикой Дандерфер
Каждый любит хорошее видео о продукте. Анимированное поясняющее видео, демонстрирующее функциональные возможности вашего нового продукта, может привлечь внимание и воображение клиентов гораздо эффективнее, чем письменные описания.
Но вы говорите: Я не знаю, как сделать анимированное поясняющее видео.
Не беспокойтесь. На самом деле это намного проще, чем вы думаете. Используя Adobe After Effects, я дам вам все необходимые рекомендации по созданию собственного анимированного видеоролика о продукте.
Конечный продукт, который мы создадим в этом руководстве.
Что я хочу решить:
Как перепрофилировать ваши текущие ресурсы и изображения для создания анимированных элементов для видеороликов о продуктах с помощью Adobe After Effects. Я покажу вам основные понятия анимации и простые приемы, чтобы придать вашим видео профессиональный вид.
Что я не буду освещать:
Как придумать концепцию и написать сценарий для вашего видео или как добавить голос за кадром или музыку. Эти элементы, безусловно, важны, но сегодня мы поговорим не о них. Сосредоточьтесь, люди!
В этом руководстве мы будем использовать вымышленный продукт в стиле Slack (назовем его Quack). Вы можете скачать файлы, чтобы следовать вместе со мной здесь. Приступим…
1. Экспорт из Photoshop
Попробуйте сделать все в два раза больше и поместите каждую часть, которую вы хотите анимировать, на отдельный слой. Слои внутри папок вызывают проблемы (по крайней мере, для этого урока). Убедитесь, что вы назвали свои слои — это действительно поможет позже.
Размер моего документа 3840 x 2160 пикселей. При сохранении убедитесь, что формат файла — PSD с включенным экспортом слоев.
2. Импорт файла в After Effects
Запустите After Effects. Нажмите «Новый проект» на экране приветствия или в строке меню, выбрав «Файл» > «Создать» > «Новый проект».
Теперь выберите Файл > Импорт > Файл.
Выберите файл Photoshop и нажмите кнопку «Открыть». Убедитесь, что кнопка «Редактируемые стили слоя» выбрана, а тип импорта — «Композиция» (НЕ «Видеоряд»).
Теперь вы должны увидеть новую композицию и папку на панели браузера вашего проекта (левая панель рабочей области After Effects. Нажмите cmd+0 на Mac или Ctrl+0 в Windows, чтобы просмотреть панель, если вы можете не вижу).
Дважды щелкните только что импортированную композицию, чтобы открыть ее на панели предварительного просмотра.
Вы должны увидеть предварительный просмотр своей композиции и, как и в Photoshop, список слоев внизу. Но это не слои, а временные шкалы.
Мы почти готовы к анимации! Несколько слов напоследок, прежде чем мы перейдем к самому интересному.
3. Проверка настроек видео
Выберите «Композиция» в главном меню, а затем «Настройки композиции». Мы хотим убедиться, что у нас достаточно времени для анимации всего, поэтому найдите поле длительности и установите его на 0:00:30:00 (это обычный формат временного кода — часы, минуты, секунды, затем доли секунды).
Вы также должны убедиться, что частота кадров установлена на 25, а пока что разрешение установлено на "Полное" (вы можете уменьшить его позже, если ваш компьютер начнет тормозить).
(Краткое руководство по временной шкале)
Так как это для новичков в области анимации и людей, мало знакомых с After Effects, вот что вы должны увидеть на временной шкале:
- Значок глаза слева, чтобы показать/скрыть каждый слой.
- Правильный треугольник, с помощью которого вы получаете доступ ко всем свойствам слоя и, в конечном счете, анимируете их.
- Временная шкала каждого слоя, где ключевые кадры (начальная или конечная точка перехода в анимации) будут отмечены справа
- Под ними вы увидите полосу масштабирования (маленькая гора и большая гора). Максимально уменьшите масштаб.
4. Ключевые кадры и преобразования
Теперь мы собираемся сделать так, чтобы каждый элемент нашего видео плавно отображался на экране. Мы собираемся создать ключевой кадр для каждого слоя, влияя на непрозрачность и переходя от 0% к 100%. Мы можем делать это слой за слоем, но мы хотим работать быстро, так что давайте делать каждый слой вместе!
Нажмите на первый слой (самый верхний) на временной шкале и выберите «Выбрать все» (cmd+a или Меню: «Правка» > «Выбрать все»). Затем в первом слое щелкните прямоугольный треугольник, о котором я упоминал ранее. Параметр преобразования должен развернуться. Щелкните треугольник рядом с параметром преобразования.
Теперь у вас должны быть доступны все параметры преобразования.
Установив указатель воспроизведения (большую синюю стрелку вниз, которую можно перетаскивать слева направо через вторые маркеры, как на видео) в нулевое положение, нажмите на секундомер слева от параметра "Непрозрачность" и установите значение 0. %, введя его или щелкнув и перетащив маркер, пока он не достигнет нуля.
Точка воспроизведения, которую можно перетаскивать слева направо.
Переместите указатель воспроизведения на одну секунду, а затем снова установите непрозрачность на 100 %. Ключевой кадр будет добавлен автоматически.
Теперь вы можете предварительно просмотреть переход, перетащив указатель воспроизведения обратно в начало временной шкалы и нажав клавишу пробела.
Теперь мы хотим немного сместить их, чтобы они исчезали по отдельности.
Сначала нам нужно убедиться, что все слои заполняют временную шкалу. Когда все слои выбраны и полностью уменьшены на временной шкале, наведите указатель мыши на правую часть цветной полосы. Вы должны получить ручку изменения размера. Нажмите и перетащите вправо от временной шкалы. Теперь каждый слой должен длиться полные 30 секунд.
Теперь, чтобы компенсировать затухание, вы можете вручную немного перетащить каждый слой (убедитесь, что у вас выбран только один слой за раз).
Или вы можете использовать небольшую хитрость (при условии, что ваша композиция настроена так же, как моя). Выберите нижний слой, удерживайте клавишу Shift, а затем выберите верхний слой (здесь действительно важен порядок выделения).
Затем в меню выберите «Анимация» > «Помощник по ключевым кадрам» > «Слои последовательности».
Установите флажок "Перекрытие" и введите 00:00:29:20. Это сместит каждый слой на пять кадров. (тридцать секунд анимации с частотой 25 кадров в секунду минус 29 секунд и двадцать кадров).
Если все прошло хорошо, нажмите 0 на цифровой клавиатуре (или перетащите указатель воспроизведения обратно в начало временной шкалы и нажмите пробел), чтобы увидеть, как ваше видео конструируется.
5. Точки привязки и масштаб
На этом шаге мы собираемся импортировать курсор мыши в виде прозрачного PNG и заставить его перемещаться по экрану.
Используя cursor.jpg из исходных файлов, загруженных вверху, импортируйте файл так же, как мы импортировали файл Photoshop. Затем перетащите его из панели проекта в окно предварительного просмотра (или на временную шкалу, если хотите).
Нам нужно немного настроить этот объект, чтобы он выглядел немного более, гм… правдоподобно. Он должен быть меньше, поэтому позвольте мне показать вам свойство масштаба и, что более важно, точку привязки.
Точка привязки
Если вы не знаете, точка привязки — это позиция, из которой происходят все преобразования элемента. Он выглядит как перекрестие в центре ограничивающей рамки элемента.
Для точки привязки у вас есть два варианта: инструмент "Панорамирование позади" (сочетание клавиш Y) или свойство точки привязки.
Инструмент панорамирования (сочетание клавиш **Y)**
Убедитесь, что выбран слой курсора, затем перетащите перекрестие в левый верхний угол элемента. Вот и все.
Свойства
Этот метод более точен, если вы точно знаете, где должна быть точка привязки. Мы хотим, чтобы он был в левом верхнем углу, поэтому нажмите свиток «Преобразование» (маленькая стрелка, которую мы использовали ранее) на слое курсора на панели временной шкалы. В свойстве Anchor Point измените оба значения на ноль (они представляют координаты x и y относительно слоя).
Масштабирование
Здесь у вас также есть два варианта. Вы можете либо использовать маркеры преобразования — удерживайте клавишу Shift, щелкните и перетащите правый нижний угол ограничительной рамки до масштаба, который выглядит правильно. Второй вариант — использовать свойство «Масштаб» в свитке «Преобразование» временной шкалы и установить значение около 25%. (Значения ширины и высоты связаны. Щелкните значок маленькой цепочки слева, если хотите установить значения отдельно.)
6. Заставьте вещи двигаться!
Перетащите элемент курсора за пределы композиции (чтобы мы могли включить его позже).
Установите точку воспроизведения на временной шкале на пять секунд, а затем щелкните значок секундомера рядом с пунктом «Положение» в свитке «Преобразование» слоя курсора. Переместите ползунок воспроизведения на шесть секунд и перетащите слой курсора в нужное положение — мы идем к большому белому текстовому полю внизу. Будет создан новый ключевой кадр.
Находясь здесь, нажмите на секундомер рядом с элементом Масштаб, переместитесь на несколько кадров вперед по временной шкале и уменьшите масштаб на 5 %. Затем переместитесь еще на несколько кадров вперед и верните масштаб в прежнее состояние.
Находясь в этом кадре анимации, щелкните ромб слева от позиции. Это создаст новый ключевой кадр позиции именно там, где она есть. Перейдите на секунду вперед и перетащите курсор за пределы композиции.
Предварительный просмотр того, что у вас есть, должен выглядеть примерно так:
7. Текст и пресеты
Давайте добавим к этому текст — анимированный текст, разумеется.
Выберите инструмент «Текст» на верхней панели инструментов и добавьте текст в белое поле, на которое мы только что указали.Добавление текста работает так же, как и в Photoshop.
Если панель не открыта (вероятно, это не так, если вы находитесь в настройках рабочего пространства по умолчанию), выберите Главное меню > Окно > Эффекты и пресеты. Затем выберите «Стили анимации» > «Текст» > «Анимировать в» > «Пишущая машинка».
Выбрав текстовый слой, дважды щелкните набор настроек «Пишущая машинка» или перетащите набор настроек «Пишущая машинка» на слой.
Предварительный просмотр анимации. Вы должны увидеть, как текст медленно выводится на экран.
Теперь давайте немного ускорим его. Разверните параметры слоя (используя боковой треугольник), и должен быть указан новый параметр — «Текст». Разверните его, а затем разверните Аниматор 1 и, наконец, Выбор диапазона 1. Теперь вы можете перетаскивать начальный и конечный ключевые кадры текстовой анимации на желаемую продолжительность.
8. Вложенные композиции
Теперь мы рассмотрим вложенные композиции. В главном меню нажмите «Композиция» > «Новая композиция». Используйте следующие настройки:
Нажмите "ОК". Теперь у вас должна быть пустая 30-секундная композиция приемлемого размера.
Перетащите композицию окна чата на новую пустую композицию. Пока мы этим занимаемся, нажмите command+option+F (или ctrl+alt+F), чтобы подогнать вашу анимацию под новый размер. Предварительно просмотрите то, что у вас есть. Он должен выглядеть так же, как и раньше, только в уменьшенном масштабе.
Поэкспериментируйте с размером и положением ключевых кадров. Вы можете увеличить различные элементы, текстовое поле и т. д. Понимаете, почему мы сделали PSD таким большим?
Теперь вы можете копировать и вставлять свои слои на панель временной шкалы и масштабировать каждый слой до новой позиции, чтобы отображались несколько окон. (Совет: используйте клавиши J и K на клавиатуре для перехода между ключевыми кадрами слоя вперед и назад.)
9. Переходы
Теперь вы должны уметь создавать ключевые кадры, так что сделайте так, чтобы элементы вашего окна чата исчезли (используя настройки непрозрачности, масштаб — установите на 0% — или расположив композицию за пределами экрана), и давайте покончим с этим. логотип доски вверх.
Импортируйте файл logo.psd, как вы научились делать это ранее, и поместите его в нашу композицию. Перетащите его за пределы экрана и создайте ключевой кадр положения где-нибудь на временной шкале после того, как другие элементы покинут экран. Переместитесь на полсекунды вперед и переместите логотип в центр экрана (cmd+option+F).
Просмотрите анимацию, чтобы увидеть переход логотипа.
Редактор графиков
Теперь мы немного улучшим процесс с помощью графического редактора, который позволяет настраивать переходы между ключевыми кадрами.
Выберите два ключевых кадра позиции на логотипе и нажмите кнопку, которая выглядит как график (см. выделенную синим цветом кнопку ниже):
Для позиций нам нужно разделить значения X и Y. Нажмите кнопку "Разделить размеры" (справа внизу на изображении выше).
Выберите последний ключевой кадр красного цвета (X) и перетащите манипулятор Безье (желтый) вверх, пока не получите хороший пик.
Предварительный просмотр анимации. Теперь у вас должен быть хороший отскок.
10. Все затягиваем
Теперь у вас есть функциональный (хотя и немного пресный) раздел анимационного видео и строительные блоки для создания различных типов анимации. На этом этапе я бы посоветовал потратить некоторое время на то, чтобы вернуться к нашей простой настройке, поэкспериментировать с графическим редактором на ключевых кадрах и сузить тайминги и позиции.
Вы можете добавить цвет фона, анимированный текст для пояснения каждой сцены и т. д.
11. Рендеринг
Наконец, убедитесь, что выбрана правильная композиция, и выберите Главное меню > Композиция > Добавить в очередь рендеринга.
Должна появиться очередь рендеринга. Поиграйтесь с настройками, если хотите, но пока настройки по умолчанию должны подойти. Затем щелкните синий текст рядом с пунктом «Вывод в:» и выберите место для сохранения анимации. Наконец, нажмите кнопку Render в правом верхнем углу панели.
Вот оно! Вы только что создали свой первый анимированный поясняющий видеоролик в After Effects. Дальше будет только проще.
Я пытался сделать свое музыкальное видео более 10 раз и в итоге обработал их, и каждый раз, когда я это делаю, рендерится только 30 секунд минутного видео. Я искал везде и до сих пор не нашел решения.
Никто не сможет вам ничего сказать без надлежащей информации о системе или других технических деталей, таких как версия Ae, настройки компа, настройки рендеринга и т. д.
Будьте добры и уважительны, отдавайте должное оригинальному источнику контента и ищите дубликаты перед публикацией. Узнать больше
Скопировать ссылку в буфер обмена
Что сказал Mylenium. Все, что вы сказали нам, используя метафору, это: "Помогите! Моя машина не работает! Что с ней не так? Скажите мне СЕЙЧАС!"
Будьте добры и уважительны, отдавайте должное оригинальному источнику контента и ищите дубликаты перед публикацией. Узнать больше
Скопировать ссылку в буфер обмена
Настройки рендеринга After Effects CS6 Были / Настройки рендеринга: Лучшие настройки / Модуль вывода: H.264
Будьте добры и уважительны, отдавайте должное оригинальному источнику контента и ищите дубликаты перед публикацией.Узнать больше
Скопировать ссылку в буфер обмена
нам все еще нужна дополнительная информация. есть много вещей, которые могут пойти не так. ваша рабочая область содержит всю продолжительность, которая вам нужна? Лучшие настройки Ae по умолчанию – визуализировать рабочую область, а не всю продолжительность композиции
Если это не так, прочитайте это и предоставьте полную информацию, чтобы мы могли вам помочь: Часто задаваемые вопросы: Какую информацию я должен предоставить, задавая вопрос на этом форуме?
Будьте добры и уважительны, отдавайте должное оригинальному источнику контента и ищите дубликаты перед публикацией. Узнать больше
Скопировать ссылку в буфер обмена
Будьте добры и уважительны, отдавайте должное оригинальному источнику контента и ищите дубликаты перед публикацией. Узнать больше
Скопировать ссылку в буфер обмена
Что не так с этой картинкой? Ваша временная шкала идет только к 30 секундам. Похоже, вы также выполняете рендеринг с половинным разрешением, что означает, что ваше видео будет неправильного размера. Зайдите в настройки композиции и измените длину с 30 секунд на 1 минуту. Затем убедитесь, что вы перетащили рабочую область на всю длину композиции. Над временной шкалой, прямо рядом с маленькими красными, зелеными и синими кружками, значение меняется с половины на полное. Затем повторите попытку рендеринга.
Будьте добры и уважительны, отдавайте должное оригинальному источнику контента и ищите дубликаты перед публикацией. Узнать больше
Если вы пытаетесь работать над проектом After Effects за считанные секунды, а кадр означает 2,5 секунды, может быть сложно получить переход от кадров к секундам при редактировании с помощью этого программного обеспечения и других программ, таких как Premiere Pro или Final Cut Pro. Х.
«Показывать секунды вместо кадров после эффектов» — вопрос, который задавали много раз. Ответ на вопрос показан ниже.
Изменить временной интервал на секунды в After Effects
Чтобы изменить отображение времени с «Кадры» на «Тайм-код», удерживайте нажатой клавишу Ctrl/Cmnd и щелкните индикацию времени на временной шкале. Вы также можете настроить отображение времени и тайм-кода на временной шкале.
Также полезно знать, как конвертировать кадры в секунды.
Преобразуйте истекшие минуты в общее количество секунд, а затем умножьте на частоту кадров в секунду (24, 25 или 30 кадров в секунду) (видео в США). Вы также можете создать разбивку FPS на десятичные кадры и справочные диаграммы. Сначала преобразуйте минуты в секунды, например, 2 минуты x 60 секунд = 120 секунд, а затем.
Кроме того, из скольких кадров состоит 30-секундная анимация? И ответ заключается в том, что 30-секундное анимационное видео, которое привлекает ваше внимание и кажется вам большим источником развлечения, имеет 720 кадров каждые 30 секунд. В течение полуминуты тактового импульса 720 кадров каждые 30 секунд находятся в своем цикле движения вплотную друг к другу, образуя красивый анимационный фильм.
Кроме того, как в After Effects можно переключать кадры?
Вместо этого элементы управления PAGE UP и PAGE DOWN в After Effects перемещаются на кадр влево или вправо. Вы можете сдвинуться на 10 кадров, удерживая SHIFT и касаясь SHIFT ВВЕРХ или ВНИЗ. Чтобы сдвинуть кадр влево или вправо на временной шкале, удерживайте нажатой клавишу COMMAND (Mac) или CONTROL (PC) и нажимайте стрелки ВЛЕВО или ВПРАВО.
Сколько кадров в минуту?
В кино частота кадров обычно составляет 24 кадра в секунду. За две минуты (24 x 60 x 2) = 2880 кадров. Однако в большинстве случаев анимация «снимается по двое», то есть каждый рисунок снимается дважды, всего получается 1440 рисунков.
Ответы на похожие вопросы
Какая частота кадров оптимальна для замедленного воспроизведения?
В замедленной съемке используются высокие частоты кадров, такие как 60, 120 и 240 кадров в секунду. Чтобы получить плавное замедленное движение, видео часто снимается со скоростью 60 кадров в секунду, а затем замедляется до 24 или 30 кадров в секунду при постобработке.
Как перейти с 30 кадров в секунду на 24 кадра в секунду?
Просто перетащите фильм со скоростью 30 кадров в секунду на временную шкалу с последовательностью 24 кадра в секунду, выберите отснятый материал, перейдите к параметру повторного времени и выберите автоматическую скорость, и все готово!
Какова частота кадров в реальной жизни?
TL;DR: человеческий глаз может видеть со скоростью до 1000 кадров в секунду (FPS) и, возможно, выше. - Монитор с частотой 60 Гц всегда будет отображать 60 кадров в секунду, независимо от того, сколько кадров в секунду может обеспечить ваша игра. – Высокая частота обновления проявляется только в динамических ситуациях; в медленных или статичных сценариях разница более чем в 30 кадров в секунду является необычной.
При 60 кадрах в секунду, какой длины кадр?
Например, при частоте 60 кадров в секунду один кадр появляется каждые 16,33 миллисекунды (или что-то в этом роде).
Сколько длится кадр при 24 кадрах в секунду?
Полезные ответы
Каждый кадр будет отображаться на экране в течение доли секунды. Каждый кадр будет отображаться на экране в течение 1/24 секунды при частоте 24 кадра в секунду.
Что такое временная шкала в After Effects?
Панель временной шкалы After Effects. Одной из наиболее важных панелей для создания анимации является панель временной шкалы. Каждая композиция имеет собственную панель временной шкалы, которая позволяет анимировать атрибуты слоев и эффектов, располагать слои во времени и изменять режимы наложения слоев.
Что такое предварительный рендеринг в After Effects?
Предварительный рендеринг — это не что иное, как рендеринг, который используется для замены предварительно скомпонованных слоев в вашей композиции и ускорения рабочего процесса. Так что, если вы вернетесь и отредактируете слои в предварительно отрендеренной композиции, вам придется отрендерить ее заново!
Как лучше смотреть кадр за кадром?
Использовать клавиатуру для покадрового просмотра видео очень просто. Как только видео на YouTube начнет воспроизводиться, приостановите видео, используя пробел на клавиатуре или кнопку паузы. Чтобы переместиться на кадр вперед, нажмите клавишу «>» (точка). Чтобы переместиться на кадр назад, нажмите «Добавить маркер» или просто нажмите сочетание клавиш Control+8. Когда маркер установлен, вы можете дважды щелкнуть его, чтобы добавить комментарии, ссылки и подсказки для вашего маркера.
Можно ли создавать покадровую анимацию с помощью After Effects?
Хотя с помощью AE можно создавать и анимировать формы, он не подходит для традиционной покадровой анимации. Это не лучший и не самый эффективный подход к классической клеточной анимации, но его можно реализовать. В окне слоя вы хотите использовать инструмент «Кисть».
Мой блог обо всем, что мне интересно в мире дизайна и анимированной графики.
Итак, вы хотите заказать видео, но не знаете, сколько времени это займет?
Возможно, я смогу помочь.
Видео и особенно анимация могут быть сложными для бюджета. Заказывая анимацию, легко подумать, что если что-то короткое, скажем, 30 секунд, его тоже можно создать быстро.
Однако необходимо учитывать множество шагов, и, учитывая качество работы, создаваемой сегодня, очень важно, чтобы вы уделяли анимации столько времени, сколько ей нужно. Ничто не является окончательным, но я постарался подробно описать ниже некоторые моменты, которые аниматор будет учитывать при создании цитаты для вас.
Предупреждение: это основано на анимации в стиле инфографики, другие формы анимации могут и будут занимать больше времени.
(Примечание: это все оценки, которые я использую при расчете продолжительности проекта. Всегда есть переменные, которые могут добавить/сэкономить время, поэтому сначала обязательно поговорите со своим фрилансером или дизайнерским агентством.)
Короче говоря, при работе с 2D-анимацией я следую следующей формуле:
На каждые 5–10 секунд анимации вам понадобится как минимум день (7,5 часа) чьего-то времени.
(Ваша анимация может быстро пройти через большую студию, но это потому, что над ней могли работать одновременно несколько человек)
Следовательно, 1-минутная анимация: 60 секунд = от 6 до 12+ дней
Вы также должны исходить из того, что аниматор будет работать несколько дней, чтобы учесть:
время рендеринга (получение анимации из программы)
или любые неровности на дороге.
Лично я бы дал себе, может быть, еще 7 дней на 60-секундную инфографическую анимацию, в результате чего общее время составило бы 13-19 дней. Кроме того, чем длиннее анимация, тем дольше непредвиденные обстоятельства.
Имейте в виду, что существует скользящая шкала качества. Если вам нужна анимация, как в примере А, она займет больше времени, чем пример Б.
\n ","url":"https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=uE7qVAtNwQk","width":854,"height":480,"providerName":"YouTube" ,"thumbnailUrl":"https://i.ytimg.com/vi/uE7qVAtNwQk/hqdefault.jpg","resolvedBy":"youtube">" data-block-type="32" >
\n ","url":"https://www.youtube.com/watch?v=XMSlgrgmmTs","width":854,"height":480,"providerName":"YouTube"," thumbnailUrl":"https://i.ytimg.com/vi/XMSlgrgmmTs/hqdefault.jpg","resolvedBy":"youtube">" data-block-type="32" >
Вот небольшая анимация, которую я сделал для Aspect Film and Video, которая дает представление обо всех этапах создания анимации:
Если мы возьмем в качестве примера нашу 60-секундную анимацию, вот как будет разбито время.
1-2 дня - на генерацию идей и концепции (+доработки)
1-2 дня — на раскадровку и анимацию (+поправки)
5–7 дней — на анимацию
1–2 дня — на возмещение ущерба
1 день — звуковой дизайн.
1/2 дня — окончательное редактирование
1/2 дня — Соответствует
= 13–19 дней.
Примечание. Вам также необходимо будет подумать о том, чтобы записать голос за кадром (если он есть в вашем видео), лицензировать музыку и доставить финальную анимацию.
Более крупной компании также необходимо учитывать время работы менеджеров по работе с клиентами, менеджеров проектов и креативщиков.
Поэтому на создание качественной 60-секундной анимации может уйти более 2 недель.
При вводе видео в эксплуатацию всегда помните об этой диаграмме. Что бы вы ни делали, ваша анимация будет склоняться в ту или иную сторону, и середины не будет.
Давайте попробуем несколько примеров:
1. Вы хотите сэкономить время и хотите, чтобы ваша анимация была доставлена как можно скорее, но при этом она должна быть высокого качества.
Быстро + качественно = дорого.
Почему? Скорее всего, будет несколько поздних ночей, и людей, возможно, придется отвлекать от других проектов, чтобы они работали над вашим. Если у вас жесткие сроки, это будет стоить денег.
2. Вы хотите быстро и дешево
Быстро + дешево = анимация низкого качества
Почему? Если у вас нет денег, чтобы что-то потратить, качество должно пострадать, чтобы анимация вышла вовремя.
3. Вам нужно отличное качество, но вы не хотите платить много
Высокое качество + дешево = долгий срок изготовления
Почему? Может быть, это проект, над которым люди хотят работать, поэтому не обращайте внимания на низкую стоимость. Или, возможно, вы экономите деньги, имея свободный срок. В любом случае, ваш проект всегда будет иметь более низкий приоритет, и его реализация займет гораздо больше времени. Кроме того, вам, возможно, придется быть готовым соглашаться с решениями вашего аниматора, так как больший творческий контроль — это компромисс за меньшую плату.
После того, как вы рассмотрели основные основы, вам следует подумать и о других вещах.
Наборы навыков:
Вам нужен аниматор персонажей или специалист по типографике? Выбрав подходящего аниматора для работы, вы сэкономите себе много времени.
** Однако анимация, требующая более продвинутых навыков (например, персонажей), будет стоить дороже.
Анимация/редактирование:
Ваше видео — это дом на полпути? У вас есть то, что по сути является редактированием с большим количеством заголовков и эффектов перехода? например:
\n ","url":"https://www.youtube.com/watch?v=mCNpCTuZn-4","width":854,"height":480,"providerName":"YouTube" ,"thumbnailUrl":"https://i.ytimg.com/vi/mCNpCTuZn-4/hqdefault.jpg","resolvedBy":"youtube">" data-block-type="32" >
В этом случае вы можете сэкономить время на анимации, но тогда вам нужно учитывать, откуда берутся кадры? Это сток, который нужно скачать и оплатить, или он уже есть в вашей библиотеке? В любом случае ваше видео может занять столько же времени.
Важный вопрос: будет ли ваша анимация полностью трехмерной или будет содержать трехмерные элементы? Если да, то вам придется увеличить свой бюджет как минимум в 3 раза. В наши дни 3D-анимация — это небо, и есть много технических препятствий, которые нужно преодолеть. Поэтому убедитесь, что если вы идете по этому пути, у вас достаточно времени и денег в бюджете, и всегда обращайтесь за советом к студии или фрилансеру, к которому вы обращаетесь для выполнения работы.
Надеюсь, это примерное руководство было полезным. Если вы никогда раньше не работали с анимацией, вам может быть трудно понять, как используется ваше время и какие этапы необходимо выполнить. Надеюсь, теперь вы понимаете, почему 5-10 секунд анимации могут занять как минимум день.
Анимация — это отличный способ привлечь внимание людей и донести свое сообщение. Однако убедитесь, что вы дали себе и своим аниматорам достаточно времени, чтобы сделать что-то действительно потрясающее.
Если у вас есть другие вопросы или вы хотите обсудить свой проект, свяжитесь со мной по адресу:
ДАЛЬНЕЙШЕЕ ЧТЕНИЕ
Надеюсь, мой пост был вам полезен. Ниже приведена ссылка на дополнительную литературу по тайм-менеджменту, которая может оказаться полезной для фрилансеров.
Читайте также: