Как скрыть номер машины на видео в Adobe Premiere

Обновлено: 03.07.2024

Переходы Adobe Premiere могут улучшить любое видео, независимо от того, насколько скучен сюжет. Давайте посмотрим на некоторые из лучших переходов Premiere.

Независимо от того, хотите ли вы сделать свои видеоматериалы более кинематографичными или только начинаете осваивать основы, создание переходов – важный метод редактирования для любого редактора. Вы можете использовать их для улучшения всех своих видео, независимо от их содержания или цели.

От простого до необычного, здесь каждый найдет что-то для себя. Включены все наши любимые типы переходов в Premiere Pro. Каждый из них обязательно оживит ваши видео.

1. J-образный вырез

J-Cut — один из самых популярных видеопереходов всех времен; это то, что каждый должен знать. J-Cuts универсальны. Они работают с чем угодно — документами, описательной работой, видеоблогами и всем, что между ними.

Чтобы сделать J-Cut в Premiere, возьмите два клипа, оба со звуком. Отсоедините их обоих от их аудиоканалов и обрежьте звук первого клипа. Вытяните начало звука второго клипа, чтобы заполнить пробел.

Что вам нужно, так это смещение. L-Cut делает то же самое, только в обратном направлении — видеопереход происходит до того, как звук переключается с первого клипа на второй.

2. Постепенное появление/исчезновение

Еще один ключевой элемент редактирования — Fade. Многие согласятся, что это один из лучших переходов в Premiere Pro, даже если только благодаря своей универсальности. Используя ключевые кадры и элемент управления эффектом непрозрачности, вы можете быстро и легко увеличивать или уменьшать яркость клипа.

Это простое руководство охватывает все, что вам нужно знать об этом базовом переходе. Создание пользовательских переходов в Premiere Pro может быть предпочтительнее, чем использование любых готовых наборов настроек переходов Fade In/Fade Out. Пара дополнительных степеней контроля еще никому не повредила.

3. Переход чернил

Этот удивительный переход тушью, взятый прямо из легенды YouTube Premiere Gal, несомненно, оживит любой монтаж. Различные переходы в Premiere Pro придают свою уникальную атмосферу, и этот, безусловно, далеко не обычный.

Используя серию рукописных видеороликов, а также некоторые базовые настройки и перекрестное растворение, Premiere Gal создала нечто совершенно уникальное. Вы можете сделать то же самое с чем-либо подобным, включая неподвижные изображения; этот переход можно применить к любому подходящему видеоряду, а не только к чернильным кадрам.

4. Утечка света

Редактор YouTube Брэндон делится своим мнением о популярном стиле перехода "Light Leak". Хотя в этом видео используются предварительно приобретенные видеоклипы, вполне возможно снимать свои собственные кадры с эффектом боке.

Вы даже можете создать самодельный фильтр для пользовательских снимков с эффектом боке. небольшая дополнительная работа всегда приводит к лучшим переходам для Premiere Pro (и гораздо более полезному конечному продукту).

5. Вращать

Этот впечатляющий переход с вращением — один из лучших видеопереходов в Premiere Pro, с которыми мы когда-либо сталкивались. Он обязательно оживит любое видео, хотя, вероятно, больше всего подойдет для видеоблогов в стиле YouTube или видео о путешествиях.

Как и любой из лучших переходов в Premiere Pro, этот переход может быть полностью создан с использованием эффектов Adobe Premiere Pro без необходимости использования внешних видеоклипов или подключаемых модулей. Просто старайтесь не злоупотреблять им, иначе у ваших зрителей может начаться тошнота.

6. Взбить/сковорода

Этот переход Whip-Pan очень популярен в Интернете. Это руководство от Tutvid, широко используемое видеоблогерами из всех слоев общества, поможет вам начать работу.

Несмотря на то, что переход "Вип-сковорода" — это комедийное золото, он может показаться банальным, если вы им злоупотребляете. Мы рекомендуем изучить, как его используют другие, чтобы приобрести чувство художественной сдержанности.

7. Затухание яркости

В этом переходе используется встроенная система эффектов Premiere и несколько простых ключевых кадров. Мы считаем Luma Fade одним из лучших переходов Premiere по нескольким причинам, главным из которых является интрига.

Затухание яркости включает в себя темный элемент из клипа (Питер использует в своем примере летящих птиц), который появляется в другом клипе до того, как все видео исчезает. Этот переход объединяет два видеоклипа почти волшебным образом.

Пожалуйста, имейте в виду, что это не будет работать для каждого кадра — вам нужен определенный тип видеоряда, чтобы это действительно работало. Все тонкости и предостережения описаны в полезном и подробном руководстве Питера.

8. Масштаб

Кайлер Холланд показывает, насколько простым может быть переход с масштабированием в Premiere Pro. Менее чем за две минуты его руководство расскажет, как настроить непрозрачность и элементы управления движением по своему желанию.

Для этого перехода вам потребуется снять несколько разных кадров. Как минимум, вам понадобится общий план для начала, а затем крупный план для перехода.

Кроме того, вы можете сделать один снимок в формате 4K и "вставить", чтобы имитировать вторую камеру. Все дело в том, чтобы работать с тем, что у вас есть, и этот метод определенно поможет вам в трудную минуту.

9. Маскировка

Питер Маккиннон снова представляет нам главного претендента на один из лучших видеопереходов. Premiere Pro, к счастью, поддерживает маскирование видео, что означает, что вы сможете создать этот эффект видеоперехода, не выходя из программы. Это руководство немного сложнее, чем большинство других, но его легко выполнить благодаря четким инструкциям Питера.

При маскировании используется движущийся объект в кадре, чтобы открыть второй клип. Это может быть уличный фонарь, растение или проходящий мимо человек. При правильном использовании он дает очень естественный переход.

Это еще раз переход, который необходимо учитывать, прежде чем начать съемку. Это можно делать с любым материалом, но процесс редактирования становится намного проще, если вы снимаете кадры специально для этого перехода.

10. Сбой

И последнее, но не менее важное: в этом руководстве по Premiere показано, как быстро и легко создать переход с эффектом сбоя. Это третий переход от Джастина Одишо, и легко понять, почему. Стиль Джастина прямой и по делу. Как и в случае со всеми лучшими переходами Premiere Pro, этот эффект можно полностью создать в Premiere Pro, не требуя подключаемых модулей, видео или дополнительных покупок.

Питер Маккиннон также предлагает нам это руководство по переходу с эффектом сбоя, в котором представлен альтернативный и слегка сжатый обзор той же техники.

Включите лучшие видеопереходы в свой проект

Как показывают эти руководства, создавать собственные переходы на удивление легко. Все эти авторы YouTube по-своему применяют эти эффекты.

После того как вы настроите эти переходы Premiere, вы можете перейти к созданию собственных пользовательских переходов Adobe Premiere с нуля!

Создание эффектов фокусировки в Premiere — это простой и понятный процесс с помощью мощного эффекта размытия по Гауссу. Вы можете использовать размытие в Premiere Pro по-разному, от создания потрясающих фонов для текста до эффектов подтягивания фокуса, и сегодня мы рассмотрим три наиболее распространенных способа применения.

Часть 1. Изучите 3 популярных эффекта размытия по Гауссу в Premiere Pro

Эффект «Размытие по Гауссу» в Premiere Pro — это довольно простой эффект: он размывает отснятый материал в той степени, в которой вы хотите. Однако в сочетании с другими инструментами Premiere Pro, такими как маскирование и создание ключевых кадров, вы можете создавать тонкое постепенное размытие или размытие лиц людей и даже создавать сложные перетаскивания фокуса. Покажем, как!

1. Эффект постепенного размытия

Добавление эффекта «Постепенное размытие» — это отличный способ начать или закончить фрагмент или сделать титры более четкими поверх отснятого материала. Мы собираемся показать вам, как перейти от размытого к сфокусированному, но вы можете использовать эту технику ключевого кадра, чтобы размывать клипы так часто, как вам нужно.

Перетащите отснятый материал на временную шкалу и при необходимости обрежьте клип.
Перейдите на вкладку "Эффекты" и выполните поиск по запросу "Размытие по Гауссу". перетащите его в свой клип.
На панели управления эффектами измените параметр размытия на желаемый уровень размытия.
Поместите указатель воспроизведения в начало временной шкалы и нажмите на секундомер рядом с настройкой размытия.
На указателе воспроизведения выберите, где должно заканчиваться размытие, и уменьшите размытие до 0.
Теперь у вас будет 2 ключевых кадра на панели «Ключевые кадры эффектов». Вы можете перетаскивать их в любом направлении, чтобы увеличить или уменьшить эффект размытия.
Размытие приводит к затемнению краев кадра, поскольку для создания эффекта отсутствуют пиксели. Однако это можно исправить двумя способами: первый – нажать на поле "Повторить пиксели края".
Второй — создать 2 дополнительных ключевых кадра в той же точке, что и эффект размытия, на этот раз для масштаба. Увеличивайте масштаб видео на первом ключевом кадре, пока черные края не исчезнут с экрана.

2. Эффект размытия лица

Эффект «Размытие лица» чаще всего используется для скрытия людей, которых нельзя снимать на камеру; вы увидите это много в документальных фильмах. Вы также можете использовать этот метод, чтобы размыть логотипы брендов, номерные знаки автомобилей и другие чувствительные элементы на кадре.

Редактируйте отснятый материал на временной шкале и добавляйте эффект размытия по Гауссу.
На панели управления эффектами настраивайте параметр "Размытость" до тех пор, пока не перестанете различать черты лица человека.
Выберите инструмент «Маска», который больше всего похож на форму, которую вы хотите размыть; Круг часто проще всего подходит для лица.
Перетащите маску, чтобы закрыть лицо, и измените ее размер, перетащив края.Если удерживать клавишу Alt и нажимать на точки маски, появятся маркеры, позволяющие дополнительно настроить форму.
Перетащите прямоугольник к внешнему краю маски, чтобы добавить размытие.
Если вы довольны своим размытием и не перемещаете точку воспроизведения, нажмите на значок секундомера рядом с контуром маски, чтобы создать ключевой кадр.
После создания первого ключевого кадра вы можете перемещать точку воспроизведения вдоль клипа, каждый раз перемещая маску, и автоматически создается новый ключевой кадр.
Пройдитесь по всему клипу, регулируя положение маски до тех пор, пока он не будет воспроизводиться плавно. Этот шаг может занять некоторое время в зависимости от того, насколько много движения в кадре.

3. Эффект притягивания фокуса

Эффект «Перетягивание фокуса» лучше всего применять к кадрам с четкими линиями между передним и задним планами кадра. Поскольку вы будете использовать маскирование для этой техники, ее также проще всего использовать на кадрах с небольшим движением в сцене или без него.

Отредактируйте клип на временной шкале и примените эффект размытия по Гауссу. Установите размытие на уровень, при котором фон будет не в фокусе.
Поместите указатель воспроизведения на первый кадр клипа. В разделе "Непрозрачность" выберите инструмент "Перо" и нарисуйте маску вокруг объекта переднего плана.
На панели «Управление эффектами» щелкните поле «Повторять пиксели краев». Измените растушевку маски на 10-15; вы также можете изменить расширение маски, если вам нужно немного больше окантовки для растушевки.
Наконец, нажмите "Инвертировать" на маске, чтобы ваш элемент переднего плана стал пустым.
На временной шкале, удерживая клавишу Alt, перетащите клип вверх на слой, который нужно дублировать.
Выберите нижнюю часть двух слоев и удалите маску. Уменьшите размытие до 0, и ваши элементы будут разделены эффектом размытия.
Чтобы изменить фокус с переднего плана на задний, нам нужно добавить ключевые кадры к уровню размытия. Поместив указатель воспроизведения в начало клипа, нажмите на секундомер рядом с уровнем размытия для обоих слоев.
Переместите ползунок в точку, в которой вы хотите завершить перетаскивание фокуса, и создайте второй ключевой кадр для каждого уровня.
Измените уровень размытия фонового слоя на 0, а слой переднего плана на желаемое размытие; ваши кадры теперь должны переместиться с переднего плана на задний план.
Вы заметите, что ваша маска не совсем соответствует снимку и может немного отличаться, если в вашей сцене много движения. Это можно исправить, добавив к маске ключевые кадры.
Выберите слой маски на временной шкале и убедитесь, что указатель воспроизведения находится в начале клипа, где маска идеально выравнивается. Создайте ключевой кадр вместе с настройкой пути маски.
Пройдитесь по своему клипу, настроив маску в соответствии с клипом. В точках, где оба клипа не в фокусе, вам не нужно быть таким точным.

Часть 2: 5 лучших шаблонов размытия, которые можно загрузить сегодня

1. Переход с легким размытием

Light & Blur Transition предлагает элегантный набор из 10 ярких переходов световых бликов, которые можно использовать в своих проектах. Этот шаблон Premiere Pro идеально подходит для придания стиля вашему портфолио, семейным фотоальбомам или презентациям.

2. Панорамные переходы размытия

Если вашему проекту нужно что-то более современное, вам подойдет шаблон Panoramic Blur Transitions для Premiere Pro. Современный и элегантный дизайн с 12 уникальными анимированными переходами идеально подходит для слайд-шоу, вступительных титров или аккуратного перехода между сценами.

3. Нарезанные переходы размытия

Для высокоэнергетического контента, который нуждается в чем-то дополнительном, переходы Sliced Blur Transitions могут многое предложить благодаря своим 20 эффектным переходам, которые обеспечивают целый ряд изобретательных способов разделения экрана. Идеально подходит для музыкальных видео, учебных пособий, спортивных моментов и многого другого!

4. Быстрые переходы размытия

В этом мощном шаблоне есть 11 потрясающе анимированных переходов, которые придают вашему проекту непосредственность и визуальную изюминку. Fast Blur Transitions идеально дополнит ваши рекламные ролики, спортивные обзоры, трейлеры, слайд-шоу и видеоролики в социальных сетях.

5. Вращающийся размытый переход

Пакет переходов «Размытое вращение» содержит 8 невероятных переходов масштабирования, вращения и размытия.Предлагая анимированное вращение как по часовой, так и против часовой стрелки, он идеально подходит для музыкальных клипов, вступлений, последовательностей титров или придает вашим слайд-шоу и презентациям дополнительное движение.

Эффекты, которые вы можете создать с помощью эффектов размытия в Premiere Pro, будут зависеть от того, как был снят материал, а также от того, сколько времени и энергии вы хотите вложить в маску и ключевые кадры. Тем не менее, нет никаких сомнений в том, что эффект размытия по Гауссу является мощным инструментом при творческом применении, а также может быть очень интересным в использовании. Если вам интересно узнать больше, ознакомьтесь с этим руководством по 3 творческим способам использования размытия в Premiere Pro.

Показывайте на своих каналах стабильный поток потрясающих материалов с помощью Adobe Premiere Rush, универсального приложения для создания и публикации видео — быстро и легко. Мощные инструменты позволяют быстро создавать видеоролики, которые выглядят и звучат профессионально, именно так, как вы хотите. Публикуйте материалы на своих любимых социальных сайтах прямо из приложения и работайте на iPhone и iPad. Используйте его бесплатно, сколько хотите, с неограниченным экспортом — или обновите его, чтобы получить доступ ко всем премиум-функциям и сотням саундтреков, звуковых эффектов, циклов, анимированных титров, наложений и графики.

ВИДЕО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО КАЧЕСТВА
Встроенная функция камеры позволяет снимать видео профессионального качества прямо из приложения и сразу же приступать к редактированию.

ПРОСТОЕ РЕДАКТИРОВАНИЕ И ЭФФЕКТЫ
Упорядочивайте видео, аудио, графику и фотографии с помощью перетаскивания. Легко обрезайте и обрезайте видео, переворачивайте и зеркально отражайте видеоклипы, а также добавляйте изображения, наклейки и наложения к видеоклипам. Отрегулируйте скорость и улучшите цвет с помощью интуитивно понятных пресетов и инструментов настройки. С легкостью создавайте эффекты панорамирования и масштабирования для изображений одним щелчком мыши. Сделайте свои видео эффектными, просто выбрав начальную и конечную точки неподвижных изображений и при необходимости изменив масштаб и положение.

НАСТРОЙКА АНИМИРОВАННЫХ ЗАГОЛОВКОВ
Доступ к встроенной анимированной графике, такой как заголовки и наложения. Измените цвет, размер, шрифт и другие параметры по своему вкусу.

ОТЛИЧНЫЙ ЗВУК
Выбирайте из тысяч бесплатных оригинальных саундтреков, звуковых эффектов и циклов, чтобы оживить ваши видео.

МУЛЬТИДОРОЖНАЯ ВРЕМЕННАЯ ЛИНИЯ
Наслаждайтесь творческой гибкостью с несколькими видеодорожками. Создавайте впечатляющие эффекты, такие как "картинка в картинке" и "разделенный вид".

СОЗДАНО ДЛЯ ОБМЕНА
Легко изменяйте размер видео, используя различные пропорции, включая альбомную, портретную, квадратную и 4:5 для разных каналов. Размер всех медиафайлов в последовательности автоматически изменяется — идеально подходит для Facebook и Instagram. Делитесь своими творениями одним щелчком мыши в TikTok, Instagram и Facebook.

ПРЕМИУМ-ПОЛЬЗОВАТЕЛИ
Перейдите на Rush Premium, чтобы получить доступ ко всем функциям и контенту для iPhone и iPad, включая:

РАСШИРЕННЫЕ АУДИОИНСТРУМЕНТЫ
Расширенные инструменты на основе искусственного интеллекта Adobe Sensei для балансировки звука и автоматического приглушения.

БИБЛИОТЕКА ПРЕМИУМ-КОНТЕНТА
Откройте сотни премиальных заголовков, оверлеев и анимированной графики, чтобы улучшить свои видео.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕМИУМ-ФУНКЦИИ
Автоматический рефрейминг автоматически обнаруживает и сохраняет в кадре самую важную часть ваших видео при переключении на другое соотношение сторон — идеально подходит для публикации в социальных сетях.
Расширенный обмен автоматически обновляет правки в все ваши мобильные устройства, поддерживается экспорт в формате 4K.

Платный план (дополнительная покупка в приложении)

Откройте премиум-функции и добавьте 100 ГБ в облачное хранилище. Регулярный ежемесячный платеж автоматически снимается с вашей учетной записи iTunes. Чтобы остановить обслуживание, перейдите в настройки своей учетной записи и отключите автоматическое продление как минимум за 24 часа до окончания расчетного периода. Пропорциональная оценка недоступна — если вы отключите автоматическое продление, обслуживание будет продолжаться до конца расчетного периода в этом месяце.

Бесплатные пользователи могут пробовать Премиум-функции в видео, но должны перейти на экспорт.

Для использования мобильных приложений и онлайн-сервисов Adobe требуется регистрация бесплатного Adobe ID в рамках бесплатного базового уровня членства в Creative Cloud. Онлайн-службы Adobe требуют подключения к Интернету, доступны не во всех странах и на всех языках и могут быть изменены или отключены без предварительного уведомления.

Как повысить резкость видео в Premiere Pro? Повышение резкости видео является важным шагом, если вы хотите, чтобы ваши кадры выглядели более эффектно и ярко. Хотя он не может полностью исправить расфокусированное видео, он способен сделать ваши видео с мягким фокусом четкими для глаз, выделить больше деталей сливочного видео и визуально осветить изображение.

У видеооператоров, использующих смартфоны, не остается иного выбора, кроме как полагаться на постобработку, а любителям DLSR, несмотря на то, что "повышение резкости в камере" является опцией, она может создавать нежелательный шум, и здесь на помощь приходит постредактирование. В этом учебном пособии основное внимание уделяется повышению резкости видео в Premiere Pro и VideoProc Converter для профессионалов и новичков.

Быстрая навигация:

Как повысить резкость видео в Premiere Pro с помощью нерезкой маски

Не существует такой вещи, как повышение резкости одним нажатием, если вы собираетесь использовать USM (нерезкую маску) в Premiere. В Unsharp Mark есть три ползунка, а именно: «Количество», «Радиус» и «Порог», которые вы можете настроить, чтобы получить идеально резкое видео, а не испортить отснятый материал шумным изображением. Но трудно найти оптимальную настройку, если вы точно не знаете, что делают эти три ползунка.

Если вы спешите и предпочитаете более простой способ повысить резкость видео, вы можете перейти к части 2 "Как повысить резкость видео самым простым способом", которая в кратчайшие сроки сделает вас ниндзя видеомонтажа.

Что такое количество, радиус и порог

В отличие от общего эффекта «Резкость», который работает путем создания контраста между цветовыми оттенками, эффект «Нерезкая маска» в Premiere может обнаруживать края изображений и повышать контраст вдоль этих краев или меньших прилегающих областей.

Величина определяет, насколько резко вы хотите повысить резкость размытого видео. Набирая его, вы увидите, что светлый край становится светлее, а темный край темнее. Таким образом, этот параметр обычно означает, сколько контраста вы хотели бы добавить.
Согласно справке Adobe, Redius означает «расстояние от края, на котором пиксели корректируются для контраста». Вы можете понять это как то, насколько большим вы хотите, чтобы преимущество было. Если задать большее значение, края будут увеличиваться в пикселях.
Threshold помогает размыть высококонтрастные края и избежать повышения резкости.

Вы можете поэкспериментировать с этими ползунками, перемещая ручку назад и вперед, чтобы добиться наилучшей резкости видео, которое вы хотите.

Учебное пособие. Как увеличить резкость видео в Premiere Pro

Шаг 1. Создайте проект Premiere, импортируйте видеоклип, который нужно повысить резкость, и перетащите его на временную шкалу.

Шаг 2. Нажмите значок файла рядом с мусорным баком и выберите создание корректирующего слоя. Перетащите только что созданный корректирующий слой на временную шкалу на дорожке над видеоклипом.

Примечание. Причина создания корректирующего слоя заключается в том, что вы можете позже добавлять эффекты на корректирующий слой вместо того, чтобы добавлять эффекты непосредственно в видеоклипы. Таким образом, вы можете гибко управлять любым эффектом, перемещая или удаляя ненужный корректирующий слой, не затрагивая исходное видео.

Шаг 3. Решите, хотите ли вы повысить резкость всего отснятого материала или набора непоследовательных фрагментов видеоклипа. Если вам нравится последний вариант, выберите инструмент «Бритва» (сочетание клавиш «c» на клавиатуре), чтобы разрезать корректирующий слой на несколько клипов, или скопируйте и вставьте корректирующий слой в нужные разделы.

Вырезать корректирующие слои для гибкого повышения резкости видео

Шаг 4. Нажмите на корректирующий слой, вы найдете только базовый эффект (fx) в «Элементах управления эффектами», таких как «Движение» и «Непрозрачность». Найдите «sharp» в «Effects» и перетащите «Unsharp Mask» на соответствующий корректирующий слой. Теперь кликните по корректирующему слою, и вы увидите только что добавленный эффект «Нерезкая маска». Нажмите, чтобы развернуть, и вы увидите количество, радиус и порог под этим эффектом, которыми вы можете управлять.

Найти недавно добавленную нерезкую маску в управлении эффектами

Шаг 5. Отрегулируйте значение каждого ползунка, чтобы повысить резкость видео и добиться более благоприятного эффекта. Вы можете добавить максимальное количество и постепенно сдвинуть его обратно к той точке, которую вы чувствуете в кадре. Настройки параметров на самом деле зависят от того, насколько четкими вы хотите, чтобы ваши кадры были, и выявляет ли они нужные вам детали.

Совет 1. Вы можете добавить маску (овал/прямоугольник/значок пера), чтобы повысить резкость части изображения внутри маски.
Совет 2. Вы можете нажать "fx", чтобы включить или выключить этот эффект и увидеть разницу между отснятым материалом с эффектом или без него. Это действительно удобно для вас, чтобы решить, хотите ли вы дальнейшее редактирование.
Совет 3. Вам не нужно повышать резкость каждого видеоклипа. Вместо этого вы можете скопировать и вставить корректирующий слой с эффектами поверх других видеокадров, если вас устраивает внешний вид, который он придал вашему изображению.

Шаг 6. Используйте параметр "Порог", чтобы скрыть нежелательный высокий контраст и шум изображения.Чтобы лучше рассмотреть детальную часть изображения, вы можете увеличить отснятый материал в окне предварительного просмотра, щелкнув параметр подгонки и изменив его на более крупный масштаб, например, 150% или 200%. Затем измените значение порога на для тонкого редактирования.

Совет: вы можете расширить панель управления эффектом, чтобы иметь более длинную полосу порога для более точной настройки параметра.

Шаг 7. Визуализируйте клипы и экспортируйте конечный продукт. Имейте в виду, что рендеринг USM может занять много времени, если вы имеете дело с часовыми видеокадрами.

Как увеличить резкость видео в Premiere Alternative Editor

Если вам надоело работать с Premiere Pro на маленьком экране и медленном компьютере или вы просто чувствуете сегодня лень и вам нужен более простой способ быстро повысить резкость отснятого материала, установите это легкое и простое в использовании видео. редактор и выполните следующие действия.

VideoProc Vlogger — бесплатный видеоредактор для повышения резкости видео

Бесплатный видеоредактор с расширенными функциями и поддержкой ПК с низкими характеристиками.
Повышайте резкость, редактируйте, шумоподавляйте видео, выполняйте цветокоррекцию и легко используйте шаблоны.
Обработка материалов со смартфонов, цифровых зеркальных камер, GoPro, 4K UHD HEVC.
Быстрый рендеринг с полным аппаратным ускорением.

Для мобильных пользователей нажмите здесь >

Прежде чем мы начнем, убедитесь, что вы нажали кнопку загрузки выше, чтобы бесплатно загрузить и установить VideoProc Vlogger для Windows или Mac.

Шаг 1. Импортируйте видео в VideoProc Vlogger.

Запустите VideoProc Vlogger и нажмите кнопку "Создать новый проект".
Добавьте видео в медиатеку на верхней левой панели.
Перетащите видео на временную шкалу, чтобы начать редактирование.

Примечание. Вы можете проверить исходное разрешение и частоту кадров видео и соответствующим образом создать проект. Кроме того, вы можете выбрать разрешение и частоту кадров, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям, например 1920 x 1080 для YouTube, 4K для ТВ и т. д.

Шаг 2. Повысьте резкость видео.

Нажмите на видеоклип, чтобы убедиться, что он выбран, и нажмите значок "Цвет" на панели инструментов.
Включите инструмент «Резкость» в редакторе цветов.

Шаг 3. Настройте параметры резкости.

Есть три отдельных элемента управления: "Количество", "Радиус" и "Порог", которые работают вместе, чтобы повысить резкость видео.

Величина определяет, насколько интенсивными должны быть эффекты резкости, или, по сути, регулирует степень контрастности, устанавливая уровень яркости более светлых и темных пикселей.
Советы по редактированию. Если значение слишком велико, видеоизображение будет выглядеть зернистым. Поскольку светлые пиксели становятся ярче, а темные тусклее, это приводит к чрезмерно контрастному эффекту.

Радиус определяет диапазон краев, на которые нужно повлиять, или насколько большими должны быть края ширины.
Советы по редактированию: большее значение радиуса означает, что будет затронута более широкая область каждого края. В этом смысле, если радиус слишком велик, вы можете увидеть артефакты, такие как ореолы или светящиеся очертания по краям.

Порог определяет начальную точку резкости пикселей в соответствии с уровнем контраста. Более высокое пороговое значение означает, что процессу повышения резкости должны подвергаться только высококонтрастные области.
Советы по редактированию. Низкие пороговые значения повышают резкость, поскольку включается больше областей.

Шаг 4. Экспортируйте видео с резкостью.

Примените эффекты резкости и нажмите кнопку «Экспорт».

Новички могут оставить все настройки по умолчанию в окне «Экспорт» и нажать «Старт».
Опытные пользователи могут управлять форматом, видео- и аудиокодеком, битрейтом (качеством видео) и т. д.

Нажмите кнопки ниже, чтобы бесплатно загрузить VideoProc Vlogger для Windows или Mac:

Для мобильных пользователей нажмите здесь >

Заключительные слова:

Нерезкая маска в Adobe Premiere очень хорошо работает, если вы хотите одновременно уменьшить шум и повысить резкость. Хотя для изучения свойств, богатых терминами, требуется время, а для создания качественного видео требуется высокопроизводительный компьютер, это стоит ваших усилий, если вы собираетесь отображать конечный продукт на большом экране, где важна каждая деталь.

Если вы хотите быстро и эффективно повысить резкость видео одним кадром и поделиться им на нескольких социальных платформах в наиболее совместимом формате, VideoProc Vlogger — это видеопроцессор, который изменит жизнь видеооператоров. Помимо повышения четкости кремовых видеороликов, вы также можете использовать творческие функции VideoProc Vlogger, чтобы легко создавать кинематографические видеоролики.

Об авторе

Сесилия Хвунг — менеджер по маркетингу Digiarty Software и главный редактор команды VideoProc. Она стремится к общему прогрессу со своей командой и рассчитывает поделиться с читателями более творческим контентом и полезной информацией. У нее большой интерес к копирайтингу и богатый опыт работы с советами по редактированию видео.

Все названия продуктов и товарные знаки третьих лиц, используемые на этом веб-сайте, являются собственностью их соответствующих владельцев. Все соответствующие логотипы и изображения, включая, помимо прочего, Apple iPhone®, iPod®, iPad®, iTunes® и Mac®, являются собственными зарегистрированными товарными знаками. Digiarty Software, Inc. не принадлежит и не связана с Apple Inc. и любой из этих компаний.

VideoProc Converter — конвертируйте отредактированные видео и изменяйте их размер Сделайте ваши видео доступными для воспроизведения и совместного использования! >

Читайте также: