Как рисовать в clip studio paint
Обновлено: 21.11.2024
Каким бы ни был носитель, персонажи представляют собой фокус, на который обращает внимание ваша аудитория. Динамичные персонажи, от фанарта до игр, комиксов и мультфильмов, привнесут в вашу работу визуальный интерес и эмоциональную зацепку.
Инструменты рисования пером и кистью в Clip Studio Paint позволяют легко и естественно оживить ваших персонажей, а 3D-фигуры предоставляют полностью подвижные ориентиры для работы прямо на холсте.
«Доступно множество кистей, которые можно настраивать. Линии больше всего похожи на традиционный рисунок, который я могла найти в любом программном обеспечении».
– Лолита Алдеа (художник комиксов)
Предназначен для рисования
Мы создали Clip Studio Paint, заботясь о художниках. Как традиционные художники, так и любители цифрового искусства по достоинству оценят естественность рисования благодаря нашему запатентованному механизму работы с кистями.
Идеальные линии каждый раз
Усовершенствованный механизм работы с кистями Clip Studio Paint распознает 8192 степени нажатия пера. Приложите цифровое перо к цифровой бумаге и нарисуйте именно так, как вы хотите — каждую линию, каждую деталь.
Позвольте функции стабилизатора автоматически исправить незначительные колебания или ошибки в линиях, отрегулируйте чувствительность пера по своему вкусу или используйте векторные слои для большего контроля над вашими линиями.
3D-модели и позирование с помощью ИИ
Рисуйте прямо над 3D-фигурами, в которых можно принимать бесконечные позы, или позвольте ИИ воспроизвести позу с отсканированной фотографии. Каждый раз получайте правильную позу и правильные пропорции.
CLIP STUDIO PAINT PRO
для создания персонажей, концепт-артов, иллюстраций
Windows/macOS/iPad/iPhone/Galaxy/Android/Chromebook
Только для Windows/macOS
Ежемесячные планы использования не включены в продажу
Windows/macOS/iPad/iPhone/Galaxy/Android/Chromebook
CLIP STUDIO PAINT EX
для комиксов, манги, вебтунов и анимации
Windows/macOS/iPad/iPhone/Galaxy/Android/Chromebook
Только для Windows/macOS
Ежемесячные планы использования не включены в продажу
Windows/macOS/iPad/iPhone/Galaxy/Android/Chromebook
«Кисти (даже самые простые) — лучшие из тех, что я когда-либо использовал в приложении для цифрового рисования. Мне больше всего нравится текстурная ручка, которую я часто использую для рисования, так как она оставляет небольшую «текстуру» в мазке, что делает линию мягче».
– Мирка Андольфо (художник комиксов)
Материалы, которые вам нужны
Clip Studio ASSETS предлагает вам десятки тысяч кистей и материалов. Или создайте свои собственные инструменты для рисования с помощью настраиваемого механизма кисти и пользовательского интерфейса Clip Studio. Создайте свой собственный фирменный стиль, будь то акварель, масло или раскраска в стиле аниме.
Раскрасьте свой мир с легкостью
Цветовые палитры на любой случай, интеллектуальные инструменты заливки, пипетка, позволяющая брать цвета за пределами холста. В Clip Studio Paint есть множество функций, которые делают раскрашивание простым, увлекательным и плавным.
Заполняйте без опасений
Усовершенствованный инструмент заливки Clip Studio Paint позволяет уверенно раскрашивать холст. Легко заполняйте области, не оставляя пробелов, даже там, где есть ломаные линии, и раскрашивайте, ссылаясь на штриховой рисунок на других слоях. Вы также можете создавать простые привлекательные градиенты одним щелчком мыши.
Детали проще
Используйте декоративные кисти, чтобы воссоздать сложные узоры, такие как шнурки, цепочки для ожерелий и другие аксессуары, одним мазком. Или создайте городской пейзаж, булыжник, плитку и целые фоны, просто перетаскивая кисть, пока не будете удовлетворены!
Мгновенные фоны
Отличным персонажам нужны отличные фоны! Импортируйте свои фотографии в Clip Studio Paint и превращайте реальные фоны в штриховые рисунки всего несколькими щелчками мыши. Нарисуйте импортированные 3D-объекты, чтобы быстро и легко получить детали и безделушки, которые добавят визуальный интерес к вашему фону!
Удобнее работать с графическим планшетом
Вкладка Clip Studio Tabmate позволяет выполнять часто используемые операции одним касанием, не отпуская перо, что делает процесс рисования более удобным. (продается отдельно)
(совместимо с устройствами Windows, macOS, Galaxy и Android)
От художников, для художников
"Мой лучший совет начинающим художникам, которые заинтересованы в привлечении подписчиков в Интернете, — начать прямо сейчас. Первый шаг к тому, чтобы стать известным, – заявить о себе!"
— Вики Цай (иллюстратор)
Преданное сообщество
Clip Studio ASK и Clip Studio TIPS – это ресурсы сообщества пользователей, с помощью которых вы можете общаться с авторами любого уровня квалификации. Спрашивайте, отвечайте, смотрите официальный контент или просто общайтесь с другими художниками!
Мы здесь, чтобы помочь!
Пользователи Clip Studio Paint имеют доступ к специальной группе поддержки, которая ответит на вопросы и поможет решить любую проблему. Наша служба поддержки всегда рядом!
Развлекайтесь независимо от того, какую платформу вы используете!
Используйте все функции версии для ПК на своем устройстве iPad, iPhone, Galaxy, Android или Chromebook, оптимизированном для комфортного творчества на небольших экранах. Clip Studio Paint предварительно загружен на новейшие планшеты Galaxy Andriod, Tab S7 и Tab S7+, доступные по всему миру, что делает его первым выбором для начала работы с цифровым искусством.
Количество людей, начинающих создавать цифровые работы с помощью Clip Studio Paint на всех типах устройств продолжает расти. Проявите творческий подход с остальным сообществом Clip Studio Paint!
Что художники говорят о Clip Studio
Мирка Андольфо Художник-комикс
«Clip Studio Paint идеально подходит для моих целей: интуитивно понятный и простой».
Для меня важна скорость выполнения, и я всегда должен поддерживать хорошее качество, даже когда нет времени. Clip Studio Paint идеально подходит для моих целей: интуитивно понятный и простой. Кисти (даже самые простые) — лучшие из тех, что я когда-либо использовал в приложении для цифрового рисования. Мой фаворит — Textured Pen, которым я часто пользуюсь для рисования, так как он оставляет небольшую «текстуру» в мазке, что делает линию мягче. Я также часто использую встроенные инструменты «Декорирование», и они очень полезны, чтобы легко рисовать детали, когда сроки особенно трудны.
Сэм Нассур, художник по визуальному развитию
"Процесс создания сложных иллюстраций стал намного проще"
Процесс создания сложных иллюстраций стал намного проще благодаря фантастическим возможностям Clip Studio Paint. Мне нравится, насколько настраивается программное обеспечение, все сочетания клавиш и клавиши-модификаторы можно легко настроить на различные функции. А когда я рисую, мне нравится, как цвета смешиваются друг с другом с помощью функции «Смешивание» в меню настройки кисти. Я также люблю использовать чернильные кисти для работы с линиями. У них очень естественное ощущение и высокая чувствительность к давлению; переходить от толстых линий к тонким одним плавным мазком довольно легко, особенно при использовании ползунка «Стабилизация», который позволяет замедлить мазок кисти для большей точности. Я часто держу палитру цветового круга поверх холста, чтобы быстро выбирать нужные цвета. Я также использую другую расширенную цветовую палитру, такую как приблизительная цветовая и промежуточная цветовая палитра. И то, и другое действительно помогает выбирать цвета в различных условиях освещения.
Деррик Чу Художник-концепт
"Clip Studio Paint... идеально подходит для рендеринга и рисования"
Clip Studio Paint — это универсальная программа для цифрового рисования, которая идеально подходит для рендеринга и рисования благодаря множеству полезных и уникальных функций. Он прост в освоении и имеет множество инструментов и настраиваемых кистей, которые позволяют рисовать и визуализировать любые типы иллюстраций. Он даже включает 3D-модели персонажей, предметов и фонов, которые вы можете позировать и наклонять, чтобы в дальнейшем помочь в качестве визуального ориентира, супер удобная функция! Его конкурентоспособная цена также делает его более доступным для всех.
воспользоваться иллюстратором
"Функции "Заливка" и "Автовыбор" отлично подходят для рисования"
Clip Studio Paint — один из основных инструментов, которые я использую в работе. Функции «Заливка» и «Автовыбор» отлично подходят для рисования, и мне также нравится, что я могу трансформировать выделение на нескольких слоях. Даже когда я делаю что-то в Photoshop, я иногда переключаюсь на Clip Studio Paint только для этой функции.
Вики Цай, иллюстратор
"Разнообразие кистей и инструментов для воплощения моего воображения"
Мне нравится Clip Studio Paint за его универсальность, огромный банк ресурсов и простоту использования. Создавая искусство, я больше всего заинтересован в том, чтобы свести к минимуму количество времени между идеей, которая приходит мне в голову, и моментом, когда я сижу, чтобы воплотить эту идею в жизнь. Clip Studio Paint имеет понятный интерфейс, который позволяет мне сразу же приступить к рисованию и экспериментировать с различными кистями и инструментами, чтобы воплотить в жизнь свое воображение.
Иллюстрация, концепт-арт, комиксы и многое другое: найдите в Art Rocket учебные пособия по рисованию и художественные советы, которые удовлетворят потребности любого автора!
Как делать видеоуроки
Вы когда-нибудь хотели сделать свои собственные видеоуроки и поделиться своими знаниями с…
Как создавать персонажей комиксов
Карлос Ньето показывает, как создавать персонажей комиксов, начиная с анатомических набросков и заканчивая кол…
Советы по цифровому наброску аниме-арта!
Художник Эридей объясняет, как создать привлекательный лайнер для персонажа в стиле аниме…
Простые советы по рисованию света и тени
Художница Мили Коуи объясняет, как рисовать свет и тени, используя простую технику…
Создание вебтуна в стиле ручной работы
Художник веб-комиксов Стефинни объясняет, как сделать простой вебтун, и делится своими…
Как рисовать взрывы
Художник Дэни Пуэнте показывает, как рисовать реалистичные взрывы с помощью цифровых эффектов…
Мой цифровой процесс раскрашивания плюс советы по полезным функциям
Художник Nesskain показывает процесс раскрашивания и настройку полезных функций uni…
Как рисовать лошадей
Художник Дани Пуэнте показывает, как нарисовать лошадь в профиль шаг за шагом: от основы…
Таблицы моделей для дизайнеров персонажей
Иллюстратор Хулио Робледо объясняет, как создать макет персонажа д…
Как рисовать сверхдетализированную эстетику аниме
Художник Карлес Далмау объясняет методы создания очаровательно замысловатых иллюстраций…
Как рисовать различную листву с глубиной резкости
Художник комиксов Энн Маулина объясняет, как рисовать различные типы листвы, в том числе б…
Как нарисовать руку
Художник Дани Пуэнте объясняет, как нарисовать анатомически правильную руку, в том числе…
Как нарисовать комикс на iPad
Художник Антуан показывает, как с помощью iPad создать комикс для Instagram и…
Как нарисовать дерево
Научитесь рисовать стволы и корни деревьев произвольной формы вместе с братьями Этерингтон! Гр…
Рисование цифровых иллюстраций для Instagram
Кристина Гомес объясняет, как она рисует свои работы в этой цифровой художественной студии Instagram…
Цифровая живопись Пейзаж Фотоэтюды
Марко Буччи показывает, как извлечь максимальную пользу из изучения пейзажной фотографии и цифровых технологий…
Как рисовать горы
Братья Этерингтон показывают, как рисовать интересные формы гор, добавляя…
Руководство по рисованию теней
Повысьте уровень с помощью этого руководства по светотени!Изменяя тип и направление…
Как рисовать драгоценные камни, кристаллы и золото
Узнайте, как рисовать геометрические узоры огранки драгоценного камня, естественную форму камня…
Как сделать персонажей яркими с помощью качественных линий!
Качество линий — важный аспект создания привлекательных штриховых рисунков. В этом репетиторе…
Простые техники раскрашивания в стиле аниме
Учебник по раскрашиванию в стиле аниме от Animator Nicca. Воспользуйтесь удобной возможностью…
Создание динамической ландшафтной композиции с помощью силуэта
Братья Этерингтон показывают, как создавать динамичные пейзажи с помощью силуэтов…
Как рисовать волосы в манге и полуреалистичных стилях
Из этого урока вы узнаете, как рисовать волосы Эссейли. Он расскажет вам, как…
Как рисовать светящиеся эффекты для волшебных портретов
В этой иллюстрированной статье и видео о создании световых эффектов Грейс Чжу экспериментировала…
Как рисовать бутылки и стаканы
Форма и прозрачность помогают изобразить реалистичные стеклянные бутылки! Брат Этерингтон…
Мышцы человеческого тела
Полезное и подробное руководство по мышцам от художницы Эридей. Основные мышцы …
Как рисовать глаза аниме
Вот новый урок по рисованию аниме-глаз! Используйте структуру настоящих глаз…
Как рисовать обложки комиксов
Вот несколько различных композиционных идей для обложек комиксов The Etherington Br…
Цифровая книжка-раскраска для начинающих — Объяснение цифровой раскраски…
Графический дизайнер ДжудитззЮко объясняет, как создать простую книжку-раскраску с помощью…
Как нарисовать вычурное платье с пышной юбкой и пышными рукавами…
Посмотрите учебник и видео художника-комикса Мортинфамии по основам рисования f…
Как рисовать ЖИДКОСТИ ДВИЖЕНИЯ и МОРСКИЕ ВОЛНЫ
Присоединяйтесь к братьям Этерингтон и научитесь рисовать движущуюся воду и волны! Лир…
Рисование неба в разную погоду и в разное время
В этом уроке вы научитесь рисовать красивое небо, в том числе ясное небо, рай…
Наслаждайтесь созданием большего! Изучите тысячи советов, которые помогут вам совершенствоваться как художнику и создавать рисунки персонажей, комиксы, мангу и концепт-арт.Будь то новичок или профессионал, здесь вы найдете советы и рекомендации по созданию произведений искусства, а также советы по использованию графических планшетов и программного обеспечения.
Можете ли вы рисовать линии так, как хотите? Чем дольше вы рисовали ручкой и бумагой, тем больше времени вам потребуется, чтобы привыкнуть к рисованию на цифровом оборудовании. Линии — одна из основных частей комиксов и иллюстраций. Давайте научимся рисовать их более привлекательно и оживим ваше искусство!
Нельзя рисовать идеальные линии с первого раза!
Чувствуете ли вы необходимость рисовать линии идеально с первой попытки?
Не нужно так себя чувствовать!
Даже профессиональные иллюстраторы иногда перерисовывают свои линии снова и снова, чтобы создать красивый штриховой рисунок.
Будьте готовы к отмене (Ctrl+z) и рисуйте, не беспокоясь
Это для тех случаев, когда вы хотите рисовать длинные непринужденные линии. Это особенно эффективно при рисовании гладких волос и контуров тела.
Не бойтесь делать ошибки и продолжайте распутывать линии, пока они вас не устроят!
Наводя штрихи от сустава к суставу, например, от плеч к локтям и от локтей к запястьям, вы можете создавать прямые, гибкие линии, передающие характеристики каждой части тела.
Отследить, а затем привести в порядок
Необязательно рисовать аккуратные линии одним мазком. Вы можете использовать инструмент Ластик, чтобы привести линию в порядок после того, как нарисуете одну и ту же линию несколько раз. Если вы считаете, что с самого начала нарисовали хороший набросок, вы также можете скопировать его и использовать тот же метод, чтобы привести его в порядок в своем штриховом рисунке.
Использование перьев разной толщины
Вы используете одинаковую толщину для всех линий штрихового рисунка?
Толстые линии для контуров и переднего плана
Используйте толстые линии для частей, которые вы хотите показать больше, например, руки на приведенном выше примере изображения. Эта техника позволит вам придать вашей линии индивидуальность и ощущение трехмерности без использования цветов и теней.
Тонкие линии для внутренней стороны зрачков и ногтей
Используйте более тонкую линию, чтобы нарисовать морщины на одежде, внутреннюю часть зрачков и ногти.
Варьируйте толщину линий складок на одежде в зависимости от материала
Имейте в виду материал, из которого сделан предмет одежды, когда рисуете его складки.
Используйте тонкие, легкие линии для мягких материалов, таких как футболки и блузки. Для одежды из более твердых материалов, таких как кожаные куртки и костюмы, используйте толстые кисти и рисуйте четкие линии. Этот метод позволяет вам использовать штриховой рисунок, чтобы показать, что носят ваши персонажи.
Используйте более темные линии для теней и пересечений
При раскрашивании иллюстраций вы обычно используете светлые тона для мест, куда попадает свет, и темные тона для теней. То же самое касается линейного искусства. Используйте более тонкие ручки для светлых областей и более толстые ручки для теней. Это также поможет создать трехмерный вид.
При использовании фломастеров места с пересекающимися линиями становятся черными, потому что чернила имеют тенденцию скапливаться в этих местах. Если вы также затемните пересечения в цифровом искусстве, вы можете придать своему штриховому рисунку больше рукописного вида.
Стабилизация
Если вам по какой-то причине не нравятся мазки, попробуйте изменить стабилизацию инструмента "Кисть".
Стабилизация – это функция, которая автоматически устраняет колебание линии во время рисования. Чем выше значение, тем плавнее линия. Этот параметр придает вашей работе более цифровой вид по сравнению с более низкими значениями.
Однако программное обеспечение может отставать от установки слишком высокого значения.
Значения для исправления зависят от нажима пера, предпочитаемого графического планшета и человека, поэтому лучше поэкспериментировать и найти предпочтительное значение.
Clip Studio Paint, MediBang Paint, Paint Tool SAI и GIMP имеют функции стабилизации. Если вы используете Adobe Photoshop CC, вы можете получить аналогичный эффект, используя параметр Smoothness.
Рисование с использованием векторов
Многие изображения, которые вы видите на компьютерах, называются растровыми. Растровые изображения — это изображения, состоящие из группы пикселей. Если увеличить, то можно увидеть каждый пиксель в отдельности. Они могут отображать сложные градиенты и их легко редактировать, однако это ухудшает их качество. Качество изображения также теряется при увеличении масштаба.
С другой стороны, векторные изображения не ухудшаются при увеличении, поэтому вы можете редактировать их по своему усмотрению даже после того, как закончите работу. Это связано с тем, что векторное изображение состоит из линий, соединяющих две координаты.
Одним из популярных программ для создания векторных изображений является Adobe Illustrator. Вы также можете использовать векторные слои в Clip Studio Paint. Векторные слои создают на линиях точки, называемые контрольными точками. Они позволяют рисовать векторные изображения. Вы также можете редактировать контрольные точки и линии по своему усмотрению после их рисования.
Векторы удобны для рисования штриховых рисунков, так как вы можете легко изменять их толщину, редактировать кривые и удалять по мере необходимости.
Вы также можете использовать векторные слои, чтобы стереть слишком длинные линии!
С растровыми слоями вы можете стереть важные линии, когда хотите стереть ненужные части линии. Однако, если вы используете инструмент «Векторный ластик» в Clip Studio Paint, все, что вам нужно сделать, это нарисовать ненужную часть линии, чтобы стереть ее.
Это позволяет вам рисовать линии, не беспокоясь о том, что они будут чрезмерно растягиваться или пересекаться. Эта функция особенно эффективна при рисовании волос.
Как опытный иллюстратор, я всегда думал, что векторные слои тоже сложны и сложны. Однако, как только я начал их использовать, я понял, что они не слишком отличаются от обычных растровых слоев, за исключением того, что я могу корректировать свои линии по мере необходимости. Инструмент векторного ластика Clip Studio Paint действительно удобен! Если вы новичок в работе с векторами, настоятельно рекомендую попробовать!
Повернуть холст
Когда вы рисуете ручкой и бумагой, вы естественным образом поворачиваете бумагу, чтобы вам было легче рисовать. Вы также можете вращать холст в цифровом искусстве! Если вам кажется, что определенный штрих слишком сложно нарисовать, попробуйте повернуть холст, чтобы получить лучший угол.
Легче рисовать сверху вниз или слева направо (если вы правша: справа налево, если вы левша). С другой стороны, рисовать снизу вверх или справа налево (слева направо, если вы левша) сравнительно сложно.
Если вы рисуете на смартфоне или планшете, гораздо проще повернуть устройство, чтобы получить лучший угол, чтобы преодолеть это.
Другие советы:
Поместите лист бумаги на планшет!
Между графическим планшетом и пером будет больше трения, поэтому, если вы привыкли рисовать карандашами или смоченными перьями, это может помочь вам рисовать лучше. Однако имейте в виду, что трение также изнашивает перо.
Настройки графического планшета и монитора
Если вы чувствуете, что ни один из вышеперечисленных шагов вам не помогает, возможно, пришло время перепроверить настройки графического планшета и монитора.
1. Поместите планшет прямо перед экраном!
Довольно просто, но очень важно! Всегда размещайте планшет непосредственно перед экраном. Даже если вы думаете, что он в нужном месте, ваш локоть может двигать его, когда вы рисуете. Если вы чувствуете какой-либо дискомфорт, всегда проверяйте положение графического планшета.
2. Установите область рисования графического планшета в соответствии с соотношением сторон монитора.
Если соотношение сторон монитора составляет 16:9, то область рисования графического планшета также должна быть 16:9. Если перьевой планшет слишком велик и ваши штрихи становятся слишком длинными для рисования, вам следует уменьшить область рисования, сохранив то же соотношение сторон. Это уменьшит ваши штрихи и облегчит рисование.
Ключом к рисованию красивых штриховых рисунков является поиск стиля рисования, который подходит вам больше всего!
Узнайте, как рисовать мангу с помощью этих советов от экспертов по рисованию, теням и освещению.
Научиться рисовать мангу непросто, особенно когда вы смотрите на чистый холст, а возможности кажутся безграничными. Художники всегда взволнованы созданием новой иллюстрации, но с этой радостью приходит много страхов и неуверенности в себе. Помимо того, что вы не знаете, с чего начать, вы можете задавать себе вопросы. Ваша иллюстрация выглядит хорошо? Что еще вы можете добавить? Вы добавили слишком много? Что, если вы измените это? (Наш обзор уроков рисования также обязательно поможет.)
Чтобы помочь вам, художница Азия Ладовска поделилась своим художественным процессом и советами по рисованию манги. Для этого мастер-класса Ладовска создала персонажа: Май. Это простое название происходит от названия месяца, в котором она ее нарисовала. Ладовска начала эту иллюстрацию в мае 2020 года и не открывала файл до мая 2021 года, когда она наконец закончила его. Следуйте описанному ниже процессу Ладовской и узнайте, как рисовать мангу.
Хотите еще? Посмотрите наши советы о том, как рисовать персонажей манги. А что касается новых инструментов (в том числе Clip Studio Paint), то вот наш выбор лучшего программного обеспечения для цифрового искусства.
Как рисовать мангу
01. Выберите интересный ракурс
Самым сложным ракурсом при рисовании портрета является вид спереди. Нужна тщательная симметрия, баланс и выверенные пропорции, а если сложить все это вместе, то выглядит немного… скучновато. Я всегда изо всех сил стараюсь, чтобы фронтальные позы выглядели интересно, и в конечном итоге пытаюсь сомневаться в себе. Даже если я протолкну процесс, результат выглядит не очень привлекательно. Однако, если вы выберете немного более динамичный ракурс, у вас будет хорошее начало!
02. Делайте наброски быстро
Я всегда стараюсь сделать набросок менее чем за 15 минут. Скажем прямо – это всего лишь набросок. Мне нужно визуализировать свою идею, прежде чем я забуду ее! Мой любимый инструмент для использования в Clip Studio Paint — это Darker Pencil. Это хорошо для набросков, лайн-арта и даже затенения. В основном я использую стандартные кисти программы, но немного меняю их настройки. Для более темного карандаша я всегда отключаю параметр «Настроить по скорости» и устанавливаю параметр «Стабилизация» примерно на 15.
03. Раскрасьте свои наброски
Обычно на этом этапе я добавляю в наброски немного цвета, чтобы выделить персонажа. Некоторые ошибки невозможно заметить, когда есть только линии (и, кроме того, много беспорядочных линий!). Это помогает увидеть иллюстрацию как форму, а цвета помогают формировать эскизы. Когда вы щуритесь, вы уже можете видеть персонажа. Для линий этого наброска я использовал темно-синий цвет, а не черный, и когда я изменил режим слоя на Color Burn, получился красивый оттенок, который я смогу использовать позже для затенения своего персонажа.
04. Не торопитесь с лайн-артом
Я могу разбить свой процесс на наброски, штриховые рисунки, цвета и постобработку. Однако каждый из этих шагов может усложниться. Говоря «не торопитесь с лайн-артом», я не имею в виду медленное рисование, а скорее уточняйте эскиз столько раз, сколько потребуется, чтобы лайн-арт стало легче рисовать.
05. Экономьте время с помощью инструмента Smart Bucket в Clip Studio Paint
До знакомства с Clip Studio Paint я тратил бессчетное количество часов на рисование плоских слоев вручную. К счастью, вам не нужно делать эту ошибку! Программный инструмент Smart Bucket очень хорошо распознает штриховые рисунки, и одним щелчком мыши я могу заполнить большинство областей. Если вы поиграете с его настройками, он может идентифицировать линии, в которых есть пробелы, или даже текстурированные линии. Чтобы убедиться, что все пиксели моего персонажа выделены, я сначала закрашиваю фон на отдельном слое. Затем я отключаю лайн-арт и раскрашиваю обратную сторону на другом слое.
06. Используйте жесткую кисть вместо мягкого аэрографа
Хорошие рисунки имеют как мягкие, так и жесткие тени, но если вы не уверены, что и где они должны располагаться, выберите жесткие края. Рисунки выглядят намного лучше с затенением с плоскими ячейками (только посмотрите на все когда-либо созданные аниме!), чем с мягким мягким затенением аэрографом для всего. Я всегда сначала использую жесткую кисть, а затем, если необходимо, смешиваю выбранные края с мягкими.
На этом шаге я добавил тени ко всем цветовым слоям. Подобно художникам, использующим окружающее затенение, это затенение не определяет источник света. Скорее, это добавляет персонажу глубины и делает ее более интересной. Позвольте мне показать вам, как я это делаю на следующем шаге.
07. Используйте прозрачную акварельную кисть в качестве блендера
Для меня гораздо более мощным инструментом, чем кисть «Смешивание» или любая другая кисть для рисования, является кисть «Прозрачная акварель» по умолчанию в Clip Studio Paint. Вы можете видеть настройки, которые я использую на скриншоте, но я меняю их по мере рисования. Если вы установите для параметра «Количество краски» низкое значение, он смешивает цвета вместе в зависимости от направления ваших штрихов и давления, которое вы оказываете на перо, и не имеет значения, какой цвет вы выбрали для своей кисти. Если вы установите для этого значения большое число, он смешает цвет вашей кисти с существующими цветами. Этот инструмент настолько универсален, что на удивление результаты даже не похожи на акварель…
08. Отрегулируйте ширину линий
Clip Studio Paint создан для художников, иллюстраторов, аниматоров и художников манги и содержит множество функций, помогающих нам работать быстрее и эффективнее. Одна из тех функций, без которых я не могу жить, — это возможность регулировать ширину линии.Вы можете получить к нему доступ в разделе «Фильтры»> «Исправить линию»> «Настроить ширину линии», и он позволяет утолщать или сужать штриховой рисунок. Слева вы видите линии, которые я нарисовал изначально, а справа мои исправленные линии. Благодаря этой функции моя иллюстрация стала еще изящнее. Однако, если ваше изображение теперь выглядит грубым и пикселизированным, я бы порекомендовал продублировать слой отредактированного штрихового рисунка, немного размыть его с помощью Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу и установить режим слоя на Умножение.
09. Экспериментируйте с цветами
Я никогда не могу решить, какие цвета использовать! Я люблю играть с цветами и менять их, чтобы увидеть «что, если…». Есть несколько способов сделать это самостоятельно. Вы можете выбрать соответствующую цветную область (или применить ее ко всему слою) и использовать фильтр «Правка»> «Тональная коррекция»> «Цветовой тон / насыщенность / яркость» и отрегулировать ползунки, или обрезать слой до того, который вы редактируете, и установить его. в режим «Цвет», затем добавьте цвет с помощью инструмента «Ведро». Вы также можете добавлять новые цвета, используя такие функции, как «Умножение», «Осветление цвета», «Разделение» и т. д.! Вы также можете смешивать цвета и использовать градиенты.
10. Вложи в глаза целый мир
Я верю, что глаза — это зеркало души, и пишу их с учетом этого. Я люблю рисовать глаза! На самом деле это могут быть глаза, которые заставили меня влюбиться в искусство в стиле манга. Я бесконечно экспериментирую с тем, как я рисую их, используя различные стили, формы и цвета. Я также часто черпаю вдохновение у других художников и смешиваю их стили со своим. Интересно, видите ли вы мое вдохновение в моих рисунках.
11. Определите источник света и добавьте тени
При создании основы для теней я начинаю с добавления базовых и деликатных теней к моему персонажу, не определяя источник света. Этот этап добавляет глубину однотонным цветам и создает прочную основу для фактической тени.
Чтобы нарисовать плоские тени, я представляю свой источник света, а затем добавляю слой с режимом «Умножение» над слоями «Цвет». Затем я рисую тень одним цветом на этом новом слое. Обычно это серо-фиолетовый цвет, но в зависимости от того, какого эффекта вы хотите добиться, вы можете использовать любой цвет.
Я заставляю свои тени светиться, добавляя еще один слой поверх предыдущего слоя с эффектом Умножения и устанавливая для него режим Осветления цвета. Теперь с помощью мягкой кисти я рисую области, которые хочу осветить, используя цвет с низким значением яркости и высокой насыщенностью.
12. Не обращайте внимания на правила и просто рисуйте
Все, что вы только что прочитали? Иногда я ничего не хочу делать! Честно говоря, при рисовании нужно многое помнить и думать. Когда я просто хочу расслабиться во время создания искусства, я довожу свои иллюстрации до предела с помощью цветного эскиза, а затем добавляю слой поверх него (а иногда даже не так) и просто рисую. Моими любимыми инструментами здесь являются темный карандаш и многофункциональная прозрачная акварельная кисть.
13. Используйте цветные отражения в своем творчестве
Вот классная техника, позволяющая оживить ваши иллюстрации: добавьте отраженные цвета в области теней или по краям, где встречаются разные цвета. Цвета часто отражают друг друга в природе. Например, если персонаж находится в среде с ярко выраженными красными элементами, красный, скорее всего, будет отражаться в некоторых более темных тонах. То же самое касается синевы неба или зелени травы. На иллюстрации это может быть преувеличено; Художники манги часто используют оттенок кожи вокруг лица на одежде и волосах, чтобы кожа персонажа выглядела мягкой, почти светящейся.
14. Не думайте, что вы должны быть великолепны во всем
Я очень плохо рисую фоны. Я знаю, что у меня это хорошо получится, когда я начну практиковаться, но я пока не нашел в себе силы для этого. Это не значит, что я не могу создавать иллюстрации с фоном. Мне просто нужно быть немного более творческим в том, что я не могу их рисовать! Для этой иллюстрации я использую фотографии, которые сделал сам, и корректирую их, используя свои навыки редактирования фотографий. Я обрезаю их, размываю, осветляю, закрашиваю и добавляю эффекты до такой степени, что трудно сказать, что это фотографии на заднем плане.
15. Знайте, когда уйти
Часто я прокручиваю весь процесс создания иллюстрации, а затем часами сижу перед холстом, добавляя и удаляя слои, только для того, чтобы закончить точно с того же, с чего начал. Я закончил? Должен ли я добавить больше? Это выглядит хорошо? Может ли это выглядеть лучше?
Эта статья первоначально была опубликована в ImagineFX, самом продаваемом в мире журнале для цифровых художников. Подпишитесь здесь .
Читайте также: