Инструмент рисования Саи онлайн

- Электронное письмо пришло на ваш почтовый ящик, но оно было изолировано в почтовой папке СПАМ.
Пожалуйста, смотрите папку СПАМ.

– Письмо задерживается.
Электронная почта иногда приходит с задержкой из-за проблем с сетью. Попробуйте подождать несколько часов.

Если электронное письмо с информацией о вашей лицензии вообще не приходит к вам, попробуйте повторно отправить электронное письмо со следующей страницы.
Переиздание информации о лицензии на программное обеспечение

Если вы изучали варианты программного обеспечения для цифрового рисования, вы, вероятно, видели Paint Tool SAI.

Это программа для цифрового рисования и рисования для Windows, разработанная еще в 2004 году.

Он был впервые выпущен в Японии с полностью японским интерфейсом, но был переведен на английский (и несколько других языков).

Он довольно популярен среди художников аниме и манги из-за его японских корней, но вы можете использовать его практически для любых художественных проектов. Единственная проблема — изучить интерфейс SAI.

Все эти руководства предназначены для того, чтобы помочь вам учиться, и они абсолютно бесплатны.

Идеально подходит для новичков в программном обеспечении, которые хотят быстро начать рисовать. Здесь вы найдете огромное количество тем, и эти уроки помогут вам быстро перейти от новичка к уверенному художнику.

Учебник Paint Tool SAI для начинающих

Очень популярный канал JelArts на YouTube снял это короткое видео о Paint Tool SAI для начинающих.

Возможно, это лучшее место для начала, потому что в нем содержится много информации, которую вам нужно знать, чтобы начать рисовать и рисовать.

Кисти, инструменты выделения, управление размерами документа, изменение цвета и тому подобное.

Если вы когда-либо рисовали в других программах, таких как Photoshop или Krita, вы, вероятно, сможете быстро освоить интерфейс SAI.

Тем не менее, полезно иметь руководство, и компания JelArts создала одно невероятное руководство с этим видео.

Учебник SAI для начинающих (все мои советы)

В дополнение к приведенному выше руководству я также рекомендую это видео для изучения нескольких полусложных советов.

Это видео выходит за рамки абсолютных основ и заставляет вас задуматься о том, что вы делаете, как о рабочем процессе в SAI.

Все эти советы снова исходят от JelArts, которому есть чем поделиться в области цифровой живописи.

Обратите внимание, что это видео довольно длинное (около 25 минут), поэтому его нельзя быстро просмотреть.

Я предлагаю добавить его в закладки на потом, чтобы вы могли вернуться и впитать в себя несколько советов, которые вы могли пропустить при первом просмотре.

12 полезных сочетаний клавиш для Paint Tool SAI

Говоря о советах по рисованию, я должен похвалить это замечательное видео за его повествование, стиль и легкий доступ для начинающих.

TheOdd1sOut – это огромный канал на YouTube, на который подписано более 6 миллионов человек.

Все их видео говорят о чем-то другом, и это особенно ценно. Это набор быстрых клавиш, которые вы можете запомнить, чтобы значительно улучшить рабочий процесс Paint Tool SAI.

Если вы новичок в SAI, эти сокращения могут занять некоторое время, чтобы запомнить их.

Но они того стоят, и вы увидите результаты в действии, когда будете много рисовать в программе.

Сделайте свои рисунки лучше

Вот довольно общее, но очень полезное руководство по улучшению ваших рисунков в SAI.

Видео длится 10 минут и состоит из различных советов о том, как обращаться с кистями, смешивать цвета и как изменять рисунки с помощью множества инструментов, встроенных в SAI.

Если вы работали с Photoshop, вы должны знать многие из этих инструментов.

Но все они работают немного по-разному в SAI, что может показаться повторным изучением всего заново.

Хотя это руководство, вероятно, не сделает вас блестящим художником за 10 минут, оно поможет улучшить ваш рабочий процесс и качество готовой продукции.

Цвет внутри линий (группа обрезки)

Работа с линейным рисунком очень распространена в цифровых иллюстрациях.

Сложнее всего научиться рисовать внутри линий и оставаться верным своему оригинальному рисунку. К счастью, это видео предлагает удобное руководство по всему процессу с акцентом на группы отсечения внутри SAI.

Вы узнаете, как создавать различные выделения, чтобы ваши кисти не выходили за границы оригинальной работы (отсканированной или цифровой).

Кроме того, вы узнаете, как добавлять в документ обтравочные слои, чтобы с легкостью изменять цвета.

Очень удобный учебник, если вы только начинаете рисовать на компьютере.

Как использовать слои

Если вы новичок в создании произведений искусства с помощью планшета, все это может показаться шатким.

А если вы не очень хорошо разбираетесь в программах для рисования, это может показаться еще более запутанным.Один из ключевых моментов, который сразу понимают немногие художники, — это наслоение вашей работы.

С помощью этого руководства вы узнаете, как организовать слои в Paint Tool SAI и как использовать их в процессе рисования.

Всего около 20 минут, это идеальное руководство, которое поможет цифровому художнику освоить работу со слоями.

Настройки кисти Сай Инструмента рисования

Есть один важный компонент для создания потрясающих работ, который должен изучить каждый художник: кисти.

Это выходит за рамки простого выбора разных стилей и дизайнов кистей.

Вы также должны подумать о непрозрачности, нажиме и различных настройках, которые поставляются вместе с программным обеспечением для рисования.

Ознакомьтесь с этим руководством по многим настройкам кистей Paint Tool SAI от ютубера RaijinDIYT.

В этом видео он делится настройками кисти из своего набора Paint Tool SAI, так что это не лучший выбор для абсолютных новичков.

Это скорее дает вам представление о том, как профессиональный художник использует кисти SAI для повседневных работ.

Как нарисовать дерево с помощью SAI

Наконец-то мы подошли к конкретному учебному пособию «Как рисовать X» с помощью PaintTool SAI.

Вы знали, что будет по крайней мере один, и позвольте мне рассказать вам, почему я так их люблю.

Они устраняют беспокойство о творчестве и переосмыслении темы.

Вместо этого вы просто садитесь и рисуете точно так же, как на видео.

Таким образом, вы изучаете техники, а не используете дополнительные умственные способности, чтобы думать об определенном художественном стиле, предмете или о чем-либо еще, что приходит вам в голову, когда вы рисуете что-либо.

Я абсолютно рекомендую это руководство по рисованию деревьев, потому что оно научит вас SAI с помощью практического проекта. Определенно хороший вариант для начинающих.

Нарисовать дерево не так сложно, как может показаться. Однако, если вы боретесь с этим, я рекомендую практиковать его несколько раз в неделю, пока вы не освоитесь.

Руководство по рисованию/раскрашиванию/затенению

Обычно рабочий процесс цифрового художника может начинаться с штрихового рисунка, затем переходить к раскрашиванию и, наконец, к добавлению света/тени.

Если вы хотите узнать больше о надежном рабочем процессе SAI, посмотрите это 15-минутное видео, чтобы получить полное руководство по всему процессу.

Он довольно короткий, и вы сможете справиться с ним, даже если вы не звездный художник (пока!)

Это видео больше посвящено обучению использованию SAI, а не обучению раскрашиванию, рисованию или затенению.

Поэтому цель состоит не в том, чтобы освоить затенение или раскрашивание, а в том, чтобы освоиться в этой области в Paint Tool SAI.

Учебное пособие по заливке ячеек + советы

Это особая техника, которую используют многие художники, и она особенно популярна в цифровом искусстве. Проблема в том, что если вы никогда не пробовали это раньше, вы можете не знать, с чего начать.

В этом фантастическом 15-минутном видео вы узнаете все о затенении ячеек для цифровой живописи.

Что это такое, почему вы должны его использовать и как применить это в своей работе в SAI.

И вы получите несколько дополнительных советов по рабочему процессу, если когда-нибудь захотите использовать эту технику затенения на регулярной основе.

Цифровая раскраска одежды

Мне очень нравятся руководства, в которых подробно рассказывается о конкретных вещах.

С помощью таких руководств вы научитесь практиковаться в определенных программах и меньше будете беспокоиться о том, что рисуете.

В этом уроке вы можете посмотреть, как ютубер Плувиас раскрашивает одежду в своих работах в стиле аниме.

В этом видео нет звукового сопровождения, поэтому вам нужно смотреть на экран, чтобы следить за ним.

Я знаю, что это может раздражать некоторых людей, но я действительно думаю, что этот урок по росписи одежды/ткани — один из лучших.

Не говоря уже о том, что это абсолютно бесплатно и является одним из многих замечательных обучающих материалов SAI на канале Pluvias.

Учебник по световым эффектам

Вот еще один классный урок от Pluvias, он немного короче предыдущего.

Всего за 3 минуты вы научитесь изменять освещение на своих картинах, не перекрашивая определенные области.

Это крошечная золотая жила знаний, учитывая, что используемые здесь методы могут радикально сократить время, которое вы тратите на картину.

Опять же, без повествования. Так что вы должны внимательно смотреть на экран и стараться следить за ним как можно лучше.

Окрашивание волос (3 разных способа)

Научиться красить волосы всегда сложно. Обойти это невозможно.

Однако вы можете учиться быстрее, если начнете с цифрового контента и будете следить за такими видео.

В течение 10 минут вы освоите 3 разные техники создания прически, написанные с нуля в Paint Tool SAI. У художника нет звукового сопровождения, но на экране много надписей, объясняющих каждый шаг.

Так что, если вы готовы следить за рисованием, это прекрасно.

Хотя из-за отсутствия звука действительно установка двух мониторов помогает.

Эффекты свечения в SAI

Художница YouTube Циарин проводит на своем канале множество различных уроков по искусству, включая как цифровую, так и традиционную работу.

Мне очень нравится это руководство по эффекту рисования, в котором показано, как создать простой эффект свечения в Paint Tool SAI.

Основное внимание уделяется рисованию маленького гриба, и конечный результат просто прекрасен.

Очень сложно создать этот величественный ангельский светящийся стиль простыми мазками кисти. Вам действительно нужно подумать о том, что вы делаете, и попытаться самостоятельно наткнуться на эту технику — или посмотреть подобный учебник, чтобы показать вам, как это сделать.

Дизайн персонажей Speedpaint в SAI

Мне всегда нравится добавлять в эти руководства несколько спидпейнтов, потому что они такие классные и напоминают мини-учебники.

Этот специальный SpeedPaint, также созданный Cyarin, использует PaintTool SAI. В нем нет повествования, и оно ускорено, поэтому видео идет быстрее и длится около 10 минут.

Тем не менее, это должно быть одно из самых крутых видео с SAI на YouTube.

В нем показано, как Циарин создает простой эскиз, а затем уточняет его для создания линий. Затем она приступает к процессу рисования, и вы можете просто наблюдать, как летят слои.

Поскольку все происходит так быстро, вы можете многому не научиться сразу.

Однако стоит сохранить и посмотреть это еще раз, чтобы посмотреть, сможете ли вы усвоить некоторые приемы из всего ее процесса.

Процесс раскрашивания Easy Paint Tool SAI

Если у вас уже есть некоторый опыт рисования, вы можете без особых усилий освоить PaintTool SAI.

С другой стороны, если вы изо всех сил пытаетесь освоить раскрашивание, вам поможет этот урок рисования.

Он работает в режиме реального времени и занимает более 40 минут рисования от начала до конца. Никаких ускорений и обмана.

Отличная отправная точка для рисования в цвете, если вы новичок в SAI или цифровой живописи в целом.

Как сделать штриховую графику

Прежде чем приступать к раскрашиванию, необходимо ознакомиться с штриховой графикой.

Обычно это часть этапа быстрого наброска, когда вы пытаетесь изложить общую идею своей работы, прежде чем что-либо рисовать.

Если вы никогда не делали это в цифровом виде, я настоятельно рекомендую просмотреть весь этот урок от начала до конца.

Он покажет вам, как работать с линейной графикой в ​​SAI и как делать это с уверенностью.

Прежде чем вы сможете хорошо рисовать, вам действительно нужно разобраться в процессе рисования, так что это, безусловно, отличная отправная точка для начинающих или полуквалифицированных традиционных художников, переходящих в цифровую сферу.

2D-рисование фона в стиле аниме

Помните, я упоминал, что SAI пользуется огромным успехом в Японии?

Ну, это означает, что вы можете найти множество руководств по рисованию в стиле аниме/манга.

Они повсюду, и я должен сказать, что этот, пожалуй, мой самый любимый.

Конечным результатом стал полноценный интерьер гостиной, окрашенный в современный аниме-стиль BG.

Вы можете найти подобные учебные пособия в письменной форме в Интернете. Но мне всегда нравятся видео, потому что вы можете увидеть каждый шаг процесса.

Если вы хотите создать иллюстрацию макета или дизайн фона, вам обязательно нужно сохранить это руководство. Может быть, даже ознакомьтесь с некоторыми из рекомендуемых туториалов на боковой панели.

Как рисовать глаза в PaintTool SAI

Большинство руководств по созданию глаз с помощью PaintTool SAI научат вас делать аниме-глаза.

И это здорово!

Но я также думаю, что полезно научиться рисовать реалистичные глаза вместе с другими реалистичными чертами лица в цифровом виде. Так вы научитесь преувеличивать самостоятельно и даже попрактикуетесь в цифровом рисовании с натуры.

Это руководство создано YouTube-блогером Jenna Drawing, чьи художественные видео очень популярны.

В этом конкретном уроке она научит вас создавать глаза с нуля с помощью PaintTool SAI.

Вы увидите, как она нарисует первоначальный глаз, затем подкорректирует линии и, наконец, перейдет к рисованию. Это процесс, которому я очень рекомендую следовать, если вы хотите улучшить свои навыки цифрового искусства.

Полезные советы и рекомендации

И последнее, но не менее важное: это действительно классное видео, демонстрирующее несколько продвинутых советов и приемов для Paint Tool SAI.

Посмотрите это видео, как только вы выполните достаточное количество уроков, чтобы научиться рисовать самостоятельно и разрабатывать собственные работы в SAI.

Вы можете посмотреть видео и следить за ним, но вы действительно должны чувствовать себя довольно комфортно, прежде чем пытаться использовать более «продвинутые» трюки в своем рабочем процессе.

Несмотря на то, что в этом видео объясняются некоторые ключевые элементы графического интерфейса, оно не дает вам полной информации.

Однако сохраните это видео, пока вы не освоитесь в SAI. В этот момент вам не терпится изучить более сложные приемы для более быстрого рисования, использования более быстрых ярлыков и более точного рендеринга.

SAI – это программа, предназначенная для создания и редактирования изображений. Он посвящен рисованию и рисованию и предлагает уникальные качественные и продуманные инструменты, которые помогут вам раскрыть свой творческий потенциал.

Раскройте в себе художника

Выберите из ряда цветовых шаблонов, которые придадут вашим рисункам более профессиональный вид.

Дайте волю своему творчеству с этим профессиональным программным обеспечением для рисования и рисования. Вы можете создавать потрясающие цифровые изображения с помощью различных инструментов, которые помогут вам спроектировать и отшлифовать вашу работу. Смешивайте цвета в своей палитре и получайте идеальный оттенок для своей работы.

Используйте перо, акварель, аэрограф и ластик, чтобы улучшить свои рисунки. Каждый из них может быть настроен на ваш предпочтительный размер и мягкость. Вы также можете изменить давление вашего инструмента рисования, чтобы создать разнообразие в линиях, которые вы рисуете. Существует множество уникальных способов использования предоставленных вам инструментов. Сохраните предпочтительные настройки и используйте их в следующем сеансе рисования или отмените их и создайте что-то новое.

Однако SAI отстает от других программ для графического дизайна, так как имеет очень ограниченные инструменты для редактирования фотографий. Вы можете изменить яркость, контрастность, оттенок и насыщенность импортированных фотографий, но приложение не ограничивается этим. Важно помнить, что программное обеспечение не предназначено для всестороннего редактирования графики, так как основное внимание уделяется рисованию и раскрашиванию.

Где вы можете запустить эту программу?

SAI доступен только для настольных ПК и планшетов Windows, работающих под управлением операционных систем Windows.

Есть ли лучшая альтернатива?

Это программное обеспечение имеет несколько впечатляющих функций для заядлых художников, которые хотят создавать цифровые произведения. Он явно сосредоточен на рисовании и живописи, но ему не хватает других функций графического дизайна. Вы можете попробовать FireAlpaca, чтобы получить дополнительные инструменты для редактирования фотографий и доступность из других операционных программ.

Наш взгляд

SAI передает кисть в руки художника и дает ему больше контроля над своими творениями. Он отличается высоким вниманием к деталям и предлагает высококачественную графику.

Стоит ли его скачивать?

Да. Если вы хотите поиграть с их инструментами рисования и палитрами, SAI — хороший вариант. Его стоит скачать, независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или хотите попробовать свои силы в рисовании. Если вам нужно более интегрированное приложение для графического дизайна, лучше рассмотреть альтернативы.

Хотите стать лучше в PaintTool SAI? Мы обеспечим вас.

PaintTool SAI может быть довольно простым программным обеспечением для графического дизайна, но оно мощное, и для его освоения требуется опытный цифровой художник. Анджела Ванг как раз такая художница. Ван, также известный в Интернете как awanqi, — иллюстратор-фрилансер, увлекающийся историческими и фэнтезийными персонажами и работавший с клиентами в издательском деле и комиксах (чтобы еще больше улучшить работу с персонажами, ознакомьтесь с нашими главными советами по дизайну персонажей).

Ванг использовал PaintTool SAI, чтобы создать иллюстрацию, напоминающую черты греческих богов Гипноса и Танатоса, используя цвет для задания тона и освещения для фокусировки. В этой статье Ван расскажет о творческом процессе, стоящем за этой иллюстрацией, а также даст советы и приемы, которые она считает полезными для своей художественной практики. Читайте дальше, чтобы узнать, как вы также можете стать мастером PaintTool SAI, и ознакомьтесь с нашим лучшим руководством по инструментам для цифрового искусства, чтобы узнать больше о других программах для рисования.

01. Проверьте свои идеи

При создании наброска меня меньше заботит эстетика четких линий. Я обычно начинаю с более прямых и жестких линий, которые появляются благодаря быстрым движениям, потому что я обнаружил, что это помогает мне решить, на правильном ли я пути. Я не хочу тратить время на догадки о том, что я только что нарисовал.

02. Уточните части эскиза

На этом этапе я начинаю принимать решения, которые принял, что позволяет мне уточнить наиболее неоднозначные части наброска. Что действительно заставляет меня двигаться дальше, так это когда я начинаю детализировать лица. Обычно это говорит мне о том, что пока все идет хорошо.

03. Подготовьте окончательный эскиз к покраске

Мне нравится быть аккуратным с наброском в конце; это делает процесс рисования менее запутанным. Как только я доволен результатами, пришло время заполнить базовые слои. Прежде чем это произойдет, мой следующий шаг — изменить слой эскиза на «Умножение» и уменьшить непрозрачность до тех пор, пока я все еще не смогу видеть свой эскиз, но это не подавляет композицию.

04. Заполните основу вашей иллюстрации

Перед началом этапа рисования я закрашиваю каждый раздел нейтральным цветом (часто оттенками серого, ничего слишком насыщенного) и фиксирую непрозрачность.Это позволяет мне рисовать свободно, хотя и грубо, не беспокоясь о потере формы.

05. Установите свет и цвет

На данный момент я не буду вдаваться в подробности в ближайшее время, а это значит, что я могу сходить с ума по цветам. Обычно я пробую различные вариации плотности и цвета, пока не нахожу то, что мне нравится. Я хочу, чтобы произведение было мечтательным, поэтому я думаю о синих и фиолетовых тонах, когда накладываю цвета.

06. Начать процесс рисования

По мере того, как я начинаю прорисовывать больше деталей, я еще больше уменьшаю непрозрачность слоя эскиза, чтобы он был едва заметен. Это означает, что я могу сосредоточиться на значениях, а не на линиях, чтобы установить формы. Эскиз становится скорее отвлечением, чем подспорьем, по мере того, как идет рендеринг, поэтому всегда есть возможность наконец отключить его.

07. Иди вперед

Мне нравится рисовать лица, поэтому я всегда начинаю с этого. Это также помогает мне набирать обороты во время творческого процесса. Всякий раз, когда я начинаю терять пар, я могу посмотреть на лицо, которое я только что визуализировала, чтобы напомнить себе, что да, я действительно могу рисовать. Я рисую с помощью инструмента "Кисть" для более резких краев и деталей, а также инструмента "Акварель" для смягчения краев, где это необходимо.

08. Работа по разделам

Как только один раздел (например, голова) закончен, я могу перейти к следующему. По сути, это создает в моей голове контрольный список того, что будет дальше. Мой обычный порядок: голова, затем плечи, туловище, ноги и так далее. Я также работаю изнутри наружу, например, от лица к волосам или от голой руки к ткани поверх нее.

09. Отрисовка одежды и ткани

Я начинаю с рендеринга свободно, а потом дорабатываю. Это особенно относится к ткани, потому что мне сначала трудно формировать формы, оборки и складки, поэтому я трачу много времени на то, чтобы определить, что будет дальше. Поскольку я работаю от небрежного к детализированному, я использую кисть аналогичным образом: от кисти (жесткие, с простыми краями и грязными) до акварели (мягкой и легко растушевываемой).

10. Используйте эффекты слоя

Мне нравится использовать слои Overlay для светящихся объектов, таких как свеча. При этом необходимо равномерное и постепенное распространение, поэтому я использую инструмент «Аэрограф» для сверхмягкого нанесения цвета. Это небольшая деталь, но незначительные эффекты иногда могут добавить так много!

11. Попробуйте сильно уменьшить масштаб

Помните, как на уроке рисования учитель сказал вам отойти от картины и посмотреть, как она выглядит на расстоянии? Здесь такая же концепция. Я уменьшаю масштаб, чтобы изображение было крошечным, и я мог оценить общее ощущение. Меня не очень волнует исходный более зеленый цвет фона, поэтому я тестирую новые цвета с помощью слоя Overlay поверх фонового слоя. Это помогает видеть результаты издалека.

12. Раскрась крылья

Я считаю, что свет и тень помогают формировать плоские объекты, например перья. Используя более резкий инструмент «Кисть» для детализации краев и кисть «Акварель» для смешивания и смягчения теней или краев, я формирую крылья сначала тенями, затем светом, а затем деталями. Мне нравится создавать тонкие цветовые вариации, поэтому я обязательно добавляю те, которые находятся по краям, где встречаются разные цвета или оттенки.

13. Завершить детали

Когда я рисую бабочек, я стараюсь, чтобы они либо выделялись на фоне, либо сливались с ним. Общее освещение должно влиять на них так же, поэтому чем дальше они от источника света, тем темнее и менее красочными они становятся.

14. Уточните фон

Теперь я перехожу к фону. Поскольку два бога летают или, по крайней мере, парят в воздухе, я решаю, что подойдет окружение из облаков и звезд. Я устанавливаю инструмент «Акварель» на большой размер и делаю мягкие штрихи, постепенно создавая облака, чтобы передать сонную, расслабляющую атмосферу.

Эта статья первоначально была опубликована в ImagineFX, самом продаваемом в мире журнале для цифровых художников. Подпишитесь здесь .

Читайте также:

  
• Как сделать светофор в Excel
  
• Тестер толщины краски: как пользоваться
  
• Разндать не в excel как добавить
  
• Программы для программирования на c
  
• Как восстановить удаленный лист в Excel