Как рисовать мышью в фотошопе

Обновлено: 20.11.2024

Создание в цифровом формате дает потрясающие возможности. Вы получаете так много цветов, так много материалов, каждую ошибку можно легко исправить, и все это в дружелюбной, чистой среде - после этого вам просто нужно выключить компьютер. Все эти преимущества являются причиной того, что так много художников пробуют свои силы в Adobe Photoshop.

Это программное обеспечение, несмотря на свою популярность и мощность, предназначено для работы с графическими планшетами. Рисование с помощью мыши возможно, но это сложно, отнимает много времени и очень утомительно. С другой стороны, существует еще один продукт этой же компании - Illustrator. И в то время как Photoshop (и любое другое программное обеспечение для рисования растровых изображений) отдает предпочтение пользователям планшетов, Illustrator не возражает против создания с помощью мыши. Хотите узнать, почему?

Векторное и растровое

Начнем с самого очевидного отличия. Photoshop (и Gimp, Paint.NET, PaintTool SAI, Microsoft Paint) — это растровые редакторы. Это означает, что изображение сохраняется как постоянный набор пикселей. Этот набор нельзя изменить без потери качества - при изменении размера растрового изображения каждая точка тоже становится больше. После изменения размера это уже не пиксель — это квадрат с видимыми четкими краями. Отсюда и "пиксельный" результат.

Векторные программы (например, Illustrator, Inkscape, CorelDRAW) сохраняют свои файлы в виде набора правил. Можно сказать, что линия сохраняется как начальная точка, конечная точка и ее ширина. При перемещении одной из точек линия рендерится еще раз без каких-либо потерь. Векторную графику можно масштабировать. В более новых версиях Photoshop также есть некоторые параметры векторной графики, но вы не можете скрыть, что на самом деле они не были предназначены для этого.

Что это меняет?

Разные методы сохранения контента также приводят к разным способам рисования. В растровых редакторах вы рисуете точками — неважно, линия это, квадрат или гиперреалистичный портрет вашей кошки, все это точечно.

С каждым мазком вы создаете всплеск пикселей. В дальнейшем эти пиксели можно будет удалить только один за другим (ластиком) или замазать другим брызгом, потеряв навсегда (если это один и тот же слой). Возьмите слои и отмены, и вы получите метод, идентичный традиционному рисованию.

Что это значит для нас? Чтобы рисовать в таком редакторе в цифровом виде, нам нужен инструмент, созданный для традиционного рисования, а его цифровым эквивалентом является перо для планшета.

С векторными редакторами все по-другому. Здесь пиксели не постоянны, они перерисовываются всякий раз, когда вы что-то меняете. Поэтому вы рисуете с помощью объектов. Вы можете нарисовать линию, затем покрыть ее квадратом и поместить кошку сверху, не создавая никакого нового слоя, и что произойдет? Линия все еще там, невредимая, как и квадрат.

Векторное рисование больше похоже на построение: каждый объект представляет собой блок, который можно удалить и изменить в любое время, не затрагивая остальную часть изображения. В то время как растровые редакторы основаны на естественном, свободном движении вашей руки (которое не может быть слишком хорошо имитировано мышью), векторные редакторы в этом не нуждаются — их интересует только то, что вы даете им точки, на которых они основываются. . Вот почему векторные рисунки обычно очень четкие и изысканные: они основаны не на быстрых мазках с переменным нажимом, а на точных щелчках.

У векторных файлов есть еще одно преимущество. Даже самые большие из них очень малы по сравнению с большими растровыми файлами. Причина этого проста — векторные файлы заполнены математическими правилами, а не огромными массивами пиксельных координат.

Итак, вы готовы узнать, какие преимущества Adobe Illustrator может дать пользователю мыши? Продолжайте читать!

Вы можете рисовать контурами

Вы помните пути из Photoshop? Те, которые созданы с помощью Pen Tool, которые позволяют создавать кривые и могут быть изменены без проблем? Что ж, в Illustrator все — это путь.

Серьезно, каждая форма, каждая линия основана на опорных точках. Вы можете использовать инструмент «Перо» для рисования контуров, но самое интересное заключается в том, что каждая линия, нарисованная кистью, тоже является контуром. Это звоночек? Вот так! Когда ваша неуклюжая мышка поведет линию куда-то еще, куда вы хотели, вам не нужно ее отменять или стирать. Вы просто нажимаете точки, из которых он состоит, и фиксируете фигуру.

Есть еще лучше! Дамы и господа, позвольте познакомить вас с функцией, которая привлекла меня в Illustrator в мои «безпланшетные» времена: Line Fidelity. Это то, что может помочь имитировать естественные движения руки, исправляя все ошибки, возникающие из-за неточной мыши (конечно, уровень точности можно регулировать). Похоже, это все, что вам нужно, да?

А как насчет давления пера?

Нажатие пера — это то, чего вам может не хватать при использовании мыши. К счастью, Illustrator также позволяет имитировать этот эффект! Есть инструмент под названием Width Tool. С его помощью можно изменить толщину любой точки линии. На самом деле, это даже точнее, чем рисовать пером на планшете!

Инструмент "Ширина" очень полезен, но имеет некоторые недостатки. Во-первых, это лишает процесс рисования спонтанности — нужно создавать тусклые, жесткие линии и потом фиксировать их. Во-вторых, этот инструмент впервые появился в версии CS5, так что не у всех будет возможность его попробовать.

Еще один способ рисовать плавные, быстрые линии переменной ширины — создать для этого кисть. Это очень просто и эффективно — это второе, что сделает ваш рисунок в Illustrator намного более плавным, чем в любом растровом редакторе.

Узнайте, как создать имитацию давления, изучив руководство по созданию собственных кистей с профилем ширины.

Это было нарисовано мышью!

Для чего вам нужны пути?

Прежде всего, пути легко изменить. В растровых программах нарисованная линия завершается. Вы можете попытаться исправить это, удалив части и перерисовав их, но на самом деле вы просто создаете больше линий, закрывающих не ту.

В Illustrator каждая линия как объект доступна, даже если вы покроете ее сотней новых фигур. Давайте приведем пример: вы рисуете очень быстро и вдруг видите, что некоторое время назад нарисовали беспорядочно выглядящую линию. В Photoshop вам придется потратить некоторое время на тщательное стирание плохих частей, стараясь не задеть нужные линии. В Illustrator вы просто выделяете линию и редактируете ее!

А вы знаете, что значит "выбрать" что-то в Illustrator? Это просто вопрос щелчка, независимо от того, на каком слое вы находитесь и что еще есть на том же слое.

Поскольку каждая линия является векторным объектом, нет проблем, если вы хотите изменить ее форму или положение. Вектор вращается или изменяется без потерь. Полностью. Это также хорошо подходит для анимации.

Использовать цвета в Illustrator проще простого. Вы можете выбрать объект и изменить его цвет в любое время. Кроме того, вы можете за считанные секунды без потерь залить область, окаймленную штрихами, любым цветом.

Что насчет живописи?

Это хороший вопрос. Рисование строго связано с традиционными средствами массовой информации, и по определению невозможно рисовать в Illustrator.

Как мы уже говорили ранее, растровые редакторы используют всплески, а что такое рисование, как не всплески цветов? Так что правильно, вы не можете рисовать в Illustrator. Но вы можете сделать что-то другое и, может быть, даже более удивительное. Нечто, не имеющее аналогов в традиционном искусстве, нечто среднее между 2D и 3D. Это называется "Сетка градиента".

Сетка градиента предназначена для изменения цвета выбранных точек на фигуре. Это может показаться не очень интересным, но когда вы заметите, что между двумя точками автоматически рассчитывается цвет, что ж. что все меняет! Просто представьте, что вы рисуете лицо и добавляете румянец на щеку. Вы выделяете одну точку на щеке, меняете ее цвет на красный и вуаля! Это красиво размыто без каких-либо других трюков.

Большинство людей говорят, что Gradient Mesh сложно освоить. Возможно, но я думаю, что научиться реалистично рисовать мышью еще сложнее! Более того, «рисование» с помощью Gradient Mesh происходит быстрее, как только вы его поймете. Только представьте, что вы рисуете их в Photoshop даже на планшете:

Как создать реалистичного оленя с помощью градиентной сетки в Adobe Illustrator. Совет: создание кистей с градиентной сеткой в Illustrator с помощью Mesh Tormentor

Что особенного в векторных кистях?

Одно слово: разноцветные кисти. Вот так! В Illustrator можно рисовать цветами, полностью заштрихованной травой, даже щенками, а в Photoshop можно создавать только черно-прозрачные кисти. Кроме того, их очень легко создавать и управлять ими. Только представьте, сколько времени вы сэкономите!

Присоединяйтесь к нам на стороне масштабируемости!

Является ли Illustrator идеальным инструментом? Конечно нет, ничего. Но когда вы хотите творить и ограничены универсальным инструментом — мышкой — вам обязательно стоит присмотреться к векторным редакторам. Если вы знакомы с Photoshop, перейти к Illustrator будет проще, так как у них практически одинаковый интерфейс и ярлыки. Вы также можете попробовать альтернативы, такие как бесплатный Inkscape, и посмотреть, подходит ли он вам. Начните использовать мышь для того вида искусства, для которого она больше подходит, и вы увидите, что она тоже может быть великолепной! Для начала вы можете ознакомиться с одним из этих замечательных и подробных руководств по инструментам Illustrator.

Собираетесь приобрести планшет? Почему бы не прочитать нашу статью о том, подходит ли вам графический планшет?

У вас нет планшета? И что! Вы по-прежнему можете создавать великолепные рисунки в Adobe Photoshop без планшета. Все, что для этого требуется, — это хорошее понимание инструментов для рисования в Photoshop и немного размышлений.

Я помню, как впервые начал использовать Photoshop для рисования. Это было много лет назад. Планшетов для рисования, подобных тем, что производит Wacom, не существовало. А когда они появились, они были слишком дорогими.

С тех пор многое изменилось, и теперь планшеты для рисования очень доступны по цене. Но даже несмотря на то, что цены снизились, планшет для рисования может быть не в вашем бюджете или может быть непрактичным.

Но не все потеряно! Вы по-прежнему можете рисовать, используя только мышь.

Мышление с точки зрения формы

Это другой процесс. Вы должны думать с точки зрения форм и градаций ценности вместо того, чтобы думать с точки зрения традиционного рисунка. С планшетом для рисования вы можете рисовать традиционным способом. Вывод цифровой, но мыслительный процесс такой же, как и при традиционном рисовании.

Поэтому, когда мы рисуем с помощью мыши, наше мышление просто меняется.

Мы можем использовать такие инструменты, как инструмент выделения, для рисования основных фигур. Эти формы наслаиваются, чтобы сформировать более сложные формы. Градации добавляются с помощью инструмента «Градиент» или «Кисть». Это требует некоторого планирования и нескольких уровней, но это возможно.

Некоторое время я работал внештатным иллюстратором в компании по производству одежды. В то время меня попросили создать цифровые иллюстрации для их журналов и календарей. Эти иллюстрации были предназначены для детей, поэтому они были яркими и игривыми. Каждая иллюстрация должна каким-то образом включать «сердце».

Я использовал Photoshop для всех иллюстраций, но для их создания использовал только мышь.

Вот посмотрите на одну из этих иллюстраций…

Как видите, результирующее изображение основано на фигурах. Градации тона были разработаны с помощью инструмента "Кисть" после выбора областей (чтобы убедиться, что инструмент "Кисть" делал отметки только там, где я хотел).

Вот еще одна иллюстрация для той же компании...

Я даже проиллюстрировал целую детскую книгу, используя только мышь и Photoshop. Так что да, мышью можно рисовать.

Несколько уроков для начала

Сегодня существует множество уроков по рисованию в Photoshop, которые помогут вам начать работу. Я создал несколько из них, хотя они используют более старую версию программы. Я сгруппировала их все вместе на одной странице и у меня есть урок по рисованию мышью в Photoshop. В этом уроке вы познакомитесь с этапами рисования сферы с помощью мыши.

Заключение

В Photoshop есть множество инструментов, которые помогут вам рисовать с помощью мыши. Вы больше не можете использовать отсутствие планшета для рисования в качестве оправдания. Это требует некоторой практики, но вы будете поражены тем, насколько легко это может быть.

Чтобы рисовать с помощью мыши, вам не обязательно иметь Adobe Photoshop. Существует множество других программ для рисования и рисования, которые вы можете изучить и повеселиться. Gimp (бесплатно) — одна из тех программ, если Photoshop выходит за рамки вашего бюджета.

Понравился этот урок?
Если да, присоединяйтесь к более чем 36 000 других, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и живописи. Кроме того, ознакомьтесь с тремя нашими обучающими видеороликами и электронными книгами бесплатно.
ДА! Я УЧАСТВУЮ!

Рисование в Adobe Photoshop включает создание векторных фигур и контуров. В Photoshop вы можете рисовать с помощью любого инструмента формы, инструмента «Перо» или инструмента «Перо произвольной формы». Параметры для каждого инструмента доступны на панели параметров.

Прежде чем начать рисовать в Photoshop, необходимо выбрать режим рисования на панели параметров. Режим, который вы выбираете для рисования, определяет, создаете ли вы векторную фигуру на отдельном слое, рабочий контур на существующем слое или растровую фигуру на существующем слое.

Векторные фигуры — это линии и кривые, которые вы рисуете с помощью инструментов "Фигура" или "Перо". (См. разделы Рисование фигур и Рисование с помощью инструментов «Перо».) Векторные фигуры не зависят от разрешения — они сохраняют четкие края при изменении размера, печати на принтере PostScript, сохранении в файле PDF или импорте в векторное графическое приложение. Вы можете создавать библиотеки пользовательских фигур и редактировать контур фигуры (называемый контуром) и атрибуты (например, обводку, цвет заливки и стиль).

Пути – это контуры, которые можно превратить в выделения или заполнить и обвести цветом. Вы можете легко изменить форму контура, отредактировав его опорные точки.

Рабочий контур — это временный контур, отображаемый на панели "Контуры" и определяющий контур фигуры.

Вы можете использовать пути несколькими способами:

Используйте контур в качестве векторной маски, чтобы скрыть области слоя. (См. раздел О слоях и векторных масках.)

Заполните или обведите контур цветом. (См. Заливка контуров цветом.)

Назначьте сохраненный контур обтравочным контуром, чтобы сделать часть изображения прозрачной при экспорте изображения в приложение для верстки или векторного редактирования. (См. раздел Создание прозрачности с помощью обтравочных контуров изображения.)

При работе с инструментами фигуры или пера можно рисовать в трех различных режимах. Вы выбираете режим, выбирая значок на панели параметров, когда у вас выбрана фигура или инструмент "Перо".

Создает фигуру на отдельном слое. Вы можете использовать инструменты формы или инструменты пера для создания слоев формы. Поскольку слои-фигуры легко перемещать, изменять их размер, выравнивать и распределять, они идеально подходят для создания графики для веб-страниц. Вы можете нарисовать несколько фигур на слое. Слой фигуры состоит из слоя заливки, определяющего цвет фигуры, и связанной векторной маски, определяющей контур фигуры. Контур фигуры — это контур, который отображается на панели «Контуры».

Рисует рабочий контур на текущем слое, который затем можно использовать для выделения, создания векторной маски или заливки и обводки цветом для создания растровой графики (так же, как при использовании инструмента рисования). Рабочий путь является временным, если вы его не сохраните. Контуры отображаются на панели «Контуры».

Рисует прямо на слое, как это делает инструмент рисования. Когда вы работаете в этом режиме, вы создаете растровые изображения, а не векторную графику. Вы работаете с формами, которые вы рисуете, так же, как и с любым растровым изображением. В этом режиме работают только инструменты формы.

Параметры рисования

Посмотрите мой последний и обновленный видеоурок «Как рисовать аниме Lineart с помощью компьютерной мыши — учебник по настройке кисти Photoshop CS6». По сути, это третья версия этого урока, мне пришлось сделать обновленную версию, так как первое видео, которое я загрузил, имеет некоторые проблемы с громкостью. Также я добавил несколько новых советов и приемов, которыми вы можете воспользоваться.

Это руководство в основном предназначено для тех, у кого нет или нет графического планшета для создания цифровых рисунков в Photoshop.

-Просто следуйте простым шагам из видео, чтобы начать создавать/рисовать свой собственный аниме-арт.

-Если это руководство было полезным, подпишитесь на мой канал.

Как записать цифровое искусство для создания SPEED PAINTS

Учебник по цифровому рисованию Кайдзю, подводная скоростная живопись

Возможно, вам будет интересно

Paintover: Текстуры кистей ОПАСНЫ

Легкий урок по губам | Инструмент рисования Сай

Учебник по рисованию пером и тушью в Sketchbook Pro 6

Как использовать слои в Clip Studio Paint — цифровая живопись

Как нарисовать средневековый шлем — цифровое искусство

Мой процесс рисования цифровых портретов

Как смешивать цвета в Photoshop: 4 основных приема

Рисунок японского города ночью — рисование потомства

5 советов, как МГНОВЕННО улучшить свое цифровое искусство

Цифровая художественная живопись [Учебник] Основы и обсуждение

Цифровые планшеты! – Сколько, Почему, Кто и т.д.

Как рисовать мех — Фотошоп — портрет волка

Черные чернила — кисти, которые вы увидите только на компьютере!

Цифровая живопись — совмещение краев

Рисунок Патрика Брауна «Лицо со шрамом» — урок рисования

Это ВОЛШЕБНО! ✨ Цифровая художественная иллюстрация — быстрое рисование и обзор: планшет HUION Kamvas GT-191

5 способов добавить ТЕКСТУРУ в цифровое искусство / Советы + Speedpaint

Как затенить цифровое искусство! [ 3 техники ]

сообщить об этом объявлении

Нажав на эту ссылку, вы сможете рисовать вдоль видео на DeviantArt Muro.

Зарегистрируйтесь и создайте учетную запись на Domestika! Используйте код PAINTINGTUBE-10, чтобы получить дополнительную скидку 10%!

Достигните новых творческих высот с лучшими профессионалами со всего мира. Изучите эту подборку курсов и начните свой следующий проект уже сегодня.

Бесплатные ресурсы

Domestika – это самое быстрорастущее творческое сообщество, в котором лучшие творческие специалисты делятся своими знаниями и навыками с помощью профессионально разработанных онлайн-курсов. Все началось с онлайн-форума и небольшой, но динамичной демонстрации творческих профессионалов, призванной помочь им общаться и учиться друг у друга. Сегодня в онлайн-сообществе насчитывается более 6 миллионов человек со всего мира, которым интересно и интересно осваивать новые творческие навыки.

(Партнерские ссылки: нажав на это объявление, вы будете перенаправлены на сайт Domestika)

Информационный бюллетень

сообщить об этом объявлении

Последние публикации

Основы рисования фигур «Этот курс достаточно доступен для начинающих и достаточно подробен для опытных художников».

Анатомия человеческого тела «В курсе «Рисование фигур» вы узнали много основных концепций рисования фигуры, но ваше обучение не будет полным, если вы хотите превратить свои рисунки из хороших в шедевры. “

Курс портретного рисования «Стэн Прокопенко демонстрирует эффективный подход к рисованию портрета с любого ракурса. Затем изучите анатомию глаз, носа, губ и ушей. Информация представлена в занимательной форме, чтобы вы были заинтересованы и хотели пересмотреть уроки».

Курс рисования карикатуры «В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс рисования портретов животных от Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Disney и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

Курс рисования реалистичных портретов от Стивена Баумана «Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Портретная живопись маслом. Курс Аарона Вестерберга «Аарон Вестерберг — известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Character Design Monster Lab Course Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля!Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».

Портретная скульптура из книги Зои Дюфур «Жизненный путь» «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным умением моделировать формы. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера Курс Корнелии Хернес «Корнелия Хернес — известный художник-реалист и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».

Курс Стивена Баумана по классическим приемам и концепциям портретной живописи Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, гризайль и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете сделать предзаказ на все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

сообщить об этом объявлении

PaintingTube: видео по фигуративному искусству для художников и любителей искусства!

Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для создания видео для художников! Только избранные видеоролики, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании.

Только видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от начинающих до опытных практиков.

Для доступа к PaintTube не требуется регистрация или какая-либо подписка!

Примите участие в нашем одноминутном опросе

Мы ценим ваше мнение и хотели бы узнать о вашем недавнем посещении PaintTube.
Ваши отзывы помогут нам сделать этот сайт еще лучше!

У вас есть одна минута, чтобы пройти небольшой анонимный опрос? Вы делаете? Отлично,

Читайте также:

Как рисовать мышью в фотошопе

Векторное и растровое

Что это меняет?

Вы можете рисовать контурами

А как насчет давления пера?

Для чего вам нужны пути?

Что насчет живописи?

Что особенного в векторных кистях?

Присоединяйтесь к нам на стороне масштабируемости!

Мышление с точки зрения формы

Несколько уроков для начала

Заключение

Как записать цифровое искусство для создания SPEED PAINTS

Учебник по цифровому рисованию Кайдзю, подводная скоростная живопись

Возможно, вам будет интересно

Paintover: Текстуры кистей ОПАСНЫ

Легкий урок по губам | Инструмент рисования Сай

Учебник по рисованию пером и тушью в Sketchbook Pro 6

Как использовать слои в Clip Studio Paint — цифровая живопись

Как нарисовать средневековый шлем — цифровое искусство

Мой процесс рисования цифровых портретов

Как смешивать цвета в Photoshop: 4 основных приема

Рисунок японского города ночью — рисование потомства

5 советов, как МГНОВЕННО улучшить свое цифровое искусство

Цифровая художественная живопись [Учебник] Основы и обсуждение

Цифровые планшеты! – Сколько, Почему, Кто и т.д.

Как рисовать мех — Фотошоп — портрет волка

Черные чернила — кисти, которые вы увидите только на компьютере!

Цифровая живопись — совмещение краев

Рисунок Патрика Брауна «Лицо со шрамом» — урок рисования

Это ВОЛШЕБНО! ✨ Цифровая художественная иллюстрация — быстрое рисование и обзор: планшет HUION Kamvas GT-191

5 способов добавить ТЕКСТУРУ в цифровое искусство / Советы + Speedpaint

Как затенить цифровое искусство! [ 3 техники ]

Категории

Акрил (334)

Эстетика (61)

Аэрограф (224)

Искусство животных и дикой природы (266)

Медведи (13)

Птицы (77)

Бабочки (12)

Кошки (41)

Коровы (10)

Олени (19)

Собаки (137)

Рыбы (28)

Лисы (9)

Жирафы (9)

Лошади (53)

Львы (21)

Совы (17)

Тигры (46)

Черепахи (15)

Волки (21)

Зебра (4)

Арт-бизнес (246)

История искусств (262)

Художественные школы (189)

Картины из жизни (202)

Сообщения в блоге (16)

Каллиграфия (253)

Классическое искусство (117)

Теория цвета (198)

Цветной карандаш (356)

Композиция и дизайн (196)

Творчество (155)

Цифровое искусство (525)

Рисование и наброски (465)

Яичная темпера (93)

Черты лица (23)

Уши (39)

Глаза (54)

Волосы (37)

Губы (13)

Нос (37)

Фэнтези-арт (136)

Рисование фигуры (354)

Модели фигур (103)

Головы, руки и ноги (2)

Ноги (19)