Рисовать на планшете или бумаге
Обновлено: 01.07.2024
Каждый концепт-художник должен уметь работать в цифровом формате. Но начинающие художники могут многому научиться, используя традиционные материалы для рисования, которые не предлагают тех же возможностей, что и цифровые инструменты.
Каждый серьезный художник, работающий в индустрии развлечений, должен со временем перейти к цифровому искусству, потому что его легче рисовать и его предпочитают профессионалы. Но если это так, то зачем вообще заниматься традиционным рисованием?
Я хотел бы поделиться некоторыми мыслями о ценности традиционных навыков и их применении в современной работе. Каждая область, от концепт-художников до аниматоров, может многому научиться, работая традиционно. Эти два средства не конкурируют друг с другом. На самом деле они дополняют друг друга.
Традиционные навыки рисования
Я читал различные мнения на тему планшетов для рисования, некоторые из них рады, что начали рано, а другие хотели бы иметь более традиционный опыт.
Самое большое преимущество традиционного искусства в том, что оно не связано с электричеством. Ваше искусство просто требует карандаша и немного бумаги. Рисовать можно в парке, в автобусе, с козой или на лодке. Или где-нибудь еще с юмором Seussical.
Кроме того, легко предположить, что вы прогрессируете намного быстрее, если берете планшет слишком рано. Рисовать начинающим художникам сложно, и это требует времени. Это разочарование может привести к тому, что вы просто «уйдете», даже если вам по-прежнему будут полезны более традиционные исследования.
Сначала старайтесь не вкладывать много денег в материалы, выходящие за рамки самых базовых.
Вот отличная цитата из статьи на Tuts+, написанная Моникой Загробельной:
Слишком ранний переход на планшет и программное обеспечение для рисования может привести к ситуации, в которой вы будете очень хорошо разбираться в обходных путях. Вы сможете создать что угодно, но это будет не совсем рисунок. И дело не в том, что вы не можете научиться рисовать с помощью планшета, но все эти удобства заставят «классическое» обучение казаться устаревшим.
Может показаться, что проще сразу перейти на цифровые технологии. Но как новичок вам нужно понять основы чернового рисования и исправления ошибок. Пиксели ведут себя иначе, чем графит.
Если вы серьезно относитесь к искусству как к карьере, постарайтесь хотя бы несколько месяцев поработать над традиционным рисованием, прежде чем покупать планшет.
Я не могу сказать, что планшеты плохие; на самом деле они потрясающие. Никогда прежде в истории не было такого устройства, которое так радикально изменило бы процесс создания и обмена искусством.
Но начинающие художники могут легко сбиться с проторенной тропы и объединить разные методы.
< бр />
Фото предоставлено Нуно Баррето
Нет определенного времени или уровня навыков, которые вы должны достичь, прежде чем переходить на цифровые технологии. Просто будьте объективны и готовы наблюдать за своими навыками по мере их развития. Вы будете знать, когда придет время для планшета, потому что это будет правильно, чтобы двигаться дальше.
Практика для начинающих
Есть много причин, по которым новички должны полюбить традиционные материалы для рисования, но главная причина – простота.
На бумаге гораздо проще рисовать карандашом, чем на планшете. Требуется время, чтобы привыкнуть к поверхности планшета, перу и технике пристального взгляда на экран во время рисования. Мы все знаем, как писать на бумаге, поэтому мы знакомы с движением карандаша по бумаге.
Но еще одна важная причина заключается в том, что сначала гораздо дешевле работать традиционным способом. Вы можете получить стопку бумаги для принтера примерно за 5 долларов. Художественные карандаши могут быть дорогими, но уж точно не настолько, чтобы разбить ваш кошелек.
Также я хочу сказать, что есть дешевые планшеты для рисования. Intuos Draw и Huion H610 очень доступны для начинающего художника. Но любой, кто серьезно относится к цифровому искусству, быстро обновится, поэтому они могут не служить долгой цели.
Некоторые художники предпочитают использовать оба метода одновременно, используя традиционный и цифровой формат. В этом, безусловно, нет ничего плохого, хотя это может быть ошеломляющим, когда вы новичок и изо всех сил пытаетесь учиться.
Самый большой аргумент в пользу традиционной работы заключается в том, что большинство профессиональных художников могут рисовать карандашом. Большинство профессионалов носят с собой альбомы для рисования и любят рисовать вдали от экрана компьютера.
Существует огромный мир цифрового искусства, и очевидно, что рисовать в цифровом виде намного проще без каких-либо материалов. Но в начале работы рассмотрите возможности традиционных материалов и будьте готовы взять с собой альбом для рисования, чтобы просто отвлечься от компьютера.
Переход на цифровые технологии
Первое, что вы поймете о цифровом искусстве, это то, что оно гораздо удобнее живописи. Вместо того, чтобы покупать палитру с масляными или акварельными красками, вы просто открываете дизайнерскую программу, например Photoshop, и отправляетесь в город.
Однако в рисовании есть большая разница.Требуется некоторое время, чтобы привыкнуть к чувствительности планшета и точкам давления. Всякий раз, когда вы рисуете на бумаге, вы обычно смотрите на бумагу (или в альбом для рисования).
Если у вас нет планшета высокого класса со встроенным ЖК-экраном, вы, вероятно, рисуете на планшете и смотрите в монитор. Это может занять месяц или больше, чтобы действительно привыкнуть к поведению.
Даже если вы хорошо рисуете традиционным способом, вам может быть сложно перейти на цифровой формат. Это совершенно нормально и не должно вас пугать. Ознакомьтесь с этой веткой стека для получения соответствующих ответов по этой теме.
Я также рекомендую этот пост от Wacom, посвященный советам и рекомендациям по адаптации к новому планшету. Во время рисования вам захочется удобно положить руку на планшет. Относитесь к нему так же, как к любому другому медиа, но следите за тем, какое давление вы оказываете в любой момент времени.
Мало что можно сказать о переходе на цифровые технологии. Практически всему нужно учиться на практике.
И этого нельзя избежать, потому что планшеты необходимы в мире концепт-арта. Вопрос лишь в том, как скоро вы сможете его приобрести и сколько времени потребуется, чтобы он стал естественной частью вашего рабочего процесса.
Если вам нужны дополнительные советы по настройке планшета, ознакомьтесь с этим удобным руководством, написанным Адамом Вагнером.
Выбор планшета
Ваш первый планшет – это очень важное решение. Скорее всего, это будет одна из самых дорогих вещей, в которые вы вложите средства, и это станет доказательством вашей приверженности пути художника.
Но с чего начать? Что лучше: очень дешево или немного больше?
Постарайтесь не рассматривать цену как окончательный решающий фактор. Вы хотите носить что-то удобное и доступное, но которое будет с вами долгое время.
Многим начинающим исполнителям нравится Parblo A610 с горячими клавишами и низкой ценой.
На самом деле он намного больше, чем базовый Wacom, если вы покупаете более крупную модель.
Granted Parblo — менее известный бренд, поэтому он может повлиять на ваше решение. Wacom используется почти во всех профессиональных отраслях большинством производственных студий по всему миру. У них длинная линейка продуктов, и если вам нужна узнаваемость бренда, я бы посоветовал Wacom.
Сложность заключается в том, чтобы выбрать тот, который соответствует вашим потребностям.
Если у вас ограниченный бюджет, обратите внимание на Intuos Draw.
Но если вы действительно хотите начать цифровую живопись, выберите среду Wacom Intuos Pro. Его размеры 15 x 10 дюймов, поэтому он определенно достаточно большой, и он поставляется с 8 экспресс-клавишами на боковой панели.
Планшет Intuos Pro необходим для обучения в Школе дизайна FZD в Сингапуре. Школа ориентирована исключительно на развлекательный дизайн и концепт-арт с упором на цифровое рисование.
Принимайте их рекомендации с долей скептицизма, но также следите за работой учащихся и развитием навыков. Да, это во многом связано с их учебной программой, о которой вы можете прочитать здесь.
Но в любом случае можно добиться значительного прогресса, работая над одним Intuos Pro за год. Хотя на самом деле речь идет о художнике, а не об инструментах.
Если у вас есть вопросы или вы хотите получить дополнительные предложения по планшетам для начинающих, посетите форумы по рисованию или сабреддит /r/Wacom.
Вы действительно не ошибетесь с первым планшетом, поэтому, когда будете готовы, просто возьмите его и приступайте к работе. Поначалу это всегда будет проблемой. Но если у вас уже есть некоторые базовые навыки, это сделает переход более плавным.
Если вы планируете расти как художник, то в какой-то момент вам придется подумать о том, чтобы попробовать цифровое искусство и поработать с планшетом для рисования. По крайней мере, если вы хотите стать концепт-художником, без этого вряд ли выживете.
Но чем цифровой рисунок отличается от традиционного? Переключатель стоит? Чем они отличаются друг от друга на фундаментальном уровне? В этой статье мы подробно сравним два художественных медиа, чтобы у вас было четкое представление о том, чего ожидать от перехода на цифровые медиа.
Насколько цифровой рисунок отличается от реального рисунка?
Первое, что вы заметите, когда попробуете рисовать в цифровом формате, это то, что это намного лучше, чем традиционный рисунок для рисования. Цифровой рисунок открывает перед вами целый мир вариантов выбора цвета, а также кистей, не говоря уже о возможности наложения различных слоев и отмены вашей работы, что дает вам божественную власть над вашим художественным произведением.
Конечно, цифровое рисование хорошо взаимодействует с программным обеспечением для дизайна, таким как Photoshop, которое дает вам еще больше возможностей, помимо тех, которые у вас уже есть.
Но это при условии, что вы хорошо разбираетесь в цифровом рисовании.Вам предстоит пройти огромную кривую обучения, прежде чем вы достигнете божественной силы для использования цифрового рисования. Требуется время, чтобы привыкнуть к точкам нажатия и чувствительности графического планшета или планшета с дисплеем.
В частности, если вы используете графический планшет, вам потребуется некоторое время, чтобы привыкнуть смотреть на экран во время рисования, а не на поверхность, на которой вы рисуете. Это может показаться простым изменением, но это не так.
Метод рисования по умолчанию, к которому люди привыкли буквально с тех пор, как мы начали рисовать на стенах пещер на заре человечества, заключается в том, чтобы смотреть на холст, над которым мы работаем. Рисование на графическом планшете заставляет вас отказаться от этой парадигмы, которая так же хороша, как встроенная в ваши кости. У некоторых это может занять некоторое время.
Мы советуем не сдаваться, если вы понимаете, что поначалу это действительно сложно. Помните, что вы, по сути, пытаетесь бороться со своими укоренившимися инстинктами. По словам Coldplay, «Никто не говорил, что это было легко…»
Это становится немного проще, если у вас есть планшет с ЖК-экраном. В этом случае вы можете смотреть на планшет, пока рисуете на нем. Это все равно займет некоторое время, чтобы научиться, но это займет гораздо меньше времени, чем обучение на графическом калькуляторе.
Конечно, существует множество советов и приемов, которые помогут облегчить процесс обучения, и мы говорили о них в нескольких других статьях.
К ним относятся такие вещи, как приклеивание бумаги к поверхности планшета, чтобы имитировать традиционную поверхность для рисования, и наброски вашей работы на традиционной бумаге, ее сканирование, а затем ретушь в цифровом виде.
Это работает, но и вам придется работать, какие бы советы и приемы вы ни применяли. Через некоторое время все это начнет доходить до вас, и вы будете чувствовать себя более естественно.
Плюсы и минусы перехода на цифровые технологии
Плюсы
Вам не нужно сканировать. Если вы делаете много концепт-арта или вам нужно подправить свою работу в цифровом виде перед производством, цифровое рисование избавит вас от необходимости сканировать свою работу. Вы будете создавать свое искусство в том же месте, где будете его ретушировать и представлять позже, так будет удобнее.
Цифровое рисование предоставляет больше возможностей. Помните, мы говорили, что цифровое рисование дает вам невероятную силу? Что ж, мы не преувеличивали. Возможности цифрового рисования практически безграничны. Вы можете масштабировать свои рисунки, перемещать их, редактировать и выбирать из миллионов цветов. Вы можете включать эскизы, справочные изображения и другие виды вещей, которые, хотя и удобны, но традиционно заняли бы слишком много времени.
Возможность отмены. Еще одно важное преимущество цифрового рисования по сравнению с традиционным рисованием заключается в том, что вы можете безошибочно исправить свои ошибки. Вы не можете нажать кнопку отмены на бумаге. Лучше всего стирать свои ошибки (не обязательно аккуратно), рисовать поверх них или начинать заново на новом холсте.
Упорные поклонники традиционного рисования могут по многим причинам сказать, что эта сложность является особенностью, а не ошибкой, но они не могут отрицать, что возможность отмены является, по крайней мере, огромным преимуществом для скорости работы.
Цифровой рисунок быстрее. Говоря о скорости, цифровой рисунок позволяет вам работать намного быстрее, чем если бы вы рисовали на бумаге. То, что на бумаге заняло бы несколько часов, на планшете займет у вас вдвое меньше времени, если вы знаете, что делаете. Эта скорость и импульс оказываются бесценными, когда вы начинаете работать над более крупными и сложными проектами.
Минусы
Цифровое рисование может быть медленнее. Мы знаем, что кажется немного странным, что скорость может быть как плюсом, так и минусом цифрового рисования. Однако обратите внимание: мы сказали, что цифровое рисование значительно сокращает время, необходимое для выполнения чего-либо, если вы знаете, что делаете. Если вы еще не разбираетесь в цифровом рисовании, это может серьезно замедлить ваш рабочий процесс по сравнению с традиционным рисованием.
Еще одна темная сторона цифрового рисования заключается в том, что он побуждает вас придираться к мелочам. Поскольку вы можете непрерывно увеличивать масштаб и редактировать, вы можете просто зациклиться на деталях, о которых вы бы не зациклились, если бы работали на бумаге.
Помните, что вы также будете работать в цифровом формате, что сделает вас на один шаг ближе к черным дырам внимания, таким как Twitter, YouTube и многие другие. Конечно, поскольку мы живем в эпоху смартфонов, вы так же склонны откладывать традиционное рисование, поскольку вы можете проверить свой телефон.
Но учтите, что вы можете, по крайней мере, положить свой телефон в соседнюю комнату, когда рисуете на бумаге. Вы не можете убрать свой компьютер или планшет, когда делаете цифровой рисунок. В некоторых случаях вы даже не можете отключить Интернет, в зависимости от характера вашей работы.
В совокупности все эти факторы могут сделать вашу работу на цифровом носителе медленнее, чем на бумаге.
Стоимость. Бумага и другие принадлежности, используемые в традиционном рисовании, очень дешевы по сравнению со стоимостью цифровых носителей, от графических планшетов и планшетов до лицензионных затрат на некоторые программы для цифрового искусства.
Графические планшеты намного дешевле, но требуют сложного обучения. Планшеты для рисования, с которыми проще работать и которые гораздо более универсальны, также намного дороже. Это действительно инвестиция.
Существует проблема мобильности цифрового рисования: вы можете пойти в парк с альбомом для рисования и рисовать весь день. Вы не можете сделать это с графическим планшетом, и даже с графическим планшетом вы ограничены временем автономной работы.
Альбомы для рисования также могут быть очень большими. Существует ограничение на то, насколько большим может быть планшет, оставаясь при этом портативным.
Иногда вы можете потерять свою работу. Если вы забудете периодически сохранять свою работу или, по крайней мере, включить «Автосохранение», внезапный сбой оборудования или потеря питания могут привести к потере всей вашей работы. Вам не нужно беспокоиться об этом с бумагой, если только вы не прольете на нее кофе или что-то в этом роде. Тем не менее, ваша работа, скорее всего, дольше сохранится в цифровой форме, чем в физической, если только вы не пишете маслом на холсте.
Подлинность «оригинального произведения искусства» частично утрачена — существует только одна подлинная Мона Лиза работы Леонардо да Винчи. У каждой работы Ван Гога или Пикассо есть только одна оригинальная копия, и это делает их такими ценными. Эксклюзивность заключается в том, чтобы иметь единственную оригинальную копию чего-либо.
Как сделать это с цифровым произведением искусства? Не существует «оригинала», так как для продажи вам нужно просто сделать копии, и каждая из них будет такой же «аутентичной» или «оригинальной», как и то, над чем вы сначала работали. Возможно, это удешевляет конечный результат.
Конечно, решением этой проблемы является управление цифровыми правами. То, что работа принадлежит вам, привлекает внимание к вам как к художнику, а не к произведению искусства, и вы можете извлечь из этого гораздо большую ценность.
Преимущества традиционного рисования
Хотя мы, очевидно, выступаем за цифровое рисование, у традиционного рисования есть много преимуществ.
Возможно, самым важным из них является то, что традиционное рисование не делает вас зависимым от электричества. Все, что вам нужно, это альбом для рисования и карандаш. Вы можете рисовать где угодно. Вы можете рисовать на вершине Эвереста, если хотите, хотя мы бы не советовали этого делать. Можно ли взять с собой графический планшет на вершину Эвереста и рисовать на нем?
Еще одно преимущество традиционного рисования заключается в том, что вы научитесь рисовать более «глубоко», если начнете с этого. Легко думать, что вы сделаете большой шаг вперед, если начнете рисовать цифровым способом раньше, чем традиционным рисованием. Цифровое рисование дает вам много возможностей, которых нет у традиционного рисования, поэтому оно может заполнить некоторые пробелы, о существовании которых вы даже не подозревали.
Традиционное рисование действительно заставляет вас учиться и предлагает более прочную основу, чем цифровое рисование. Переход от традиционного рисования к цифровому рисованию на самом деле намного проще, чем переход от цифрового к традиционному рисованию, даже несмотря на все связанные с этим трудности.
Если вы еще новичок, мы рекомендуем вам сначала начать с традиционного рисования и изучить основы. Они хорошо перенесутся в цифровое рисование и дадут вам множество навыков, которые вы не потеряете, когда погаснет свет.
Сходства
Конечно, в обоих случаях придется работать с карандашом или ручкой, поэтому ловкость имеет первостепенное значение. Вам также необходимо знать основы рисования, чтобы делать что-то значимое.
Цифровой рисунок несколько оградит вас от этого, но чтобы создавать действительно замечательные произведения искусства, вам все равно нужно быть хорошим художником.
Однако, прежде всего, чтобы быть хорошим в обоих случаях, требуется терпение, решительность и последовательность.
Обзор
На этом мы думаем, что рассмотрели основные моменты сравнения двух средств рисования. Как видите, у каждого средства есть свои сильные и слабые стороны, и ни одно из них не превосходит его на 100 %.
Думайте о них не как о соперниках, а как об инструментах, расширяющих ваши творческие возможности.
Для дальнейшего чтения у нас есть статья о рисовании планшетов и ноутбуков здесь.
< /p>
Итак, вы купили планшет для рисования, чтобы создавать иллюстрации и комиксы, но что-то кажется вам не совсем правильным по сравнению с рисованием ручкой и бумагой. Читайте дальше, чтобы узнать об основных шагах по настройке планшета для рисования в соответствии с вашими потребностями для более удобного и плавного рисования.
Многие люди хотят знать, что лучше: цифровое или традиционное рисование.
Начав заниматься цифровым искусством, вы можете почувствовать, что лучше рисуете ручкой и бумагой.
В этой статье приведены советы, которые помогут вам привыкнуть к новому планшету для рисования!
Попробуйте их, чтобы улучшить свои навыки рисования!
В этой статье представлены лучшие планшеты для новичков в цифровом искусстве!
Способ 1, как справиться с неудобными планшетами для рисования:
Сопоставьте движения рук с движениями на экране
Первое, что вы, возможно, захотите исправить, — это соотношение размера вашего планшета для рисования к размеру экрана.
Например, если вы используете небольшой планшет для рисования вместо большого монитора, небольшое перемещение пера приведет к значительному перемещению мыши.
И наоборот, если вы используете большой планшет для рисования вместо маленького монитора, вам нужно будет перемещать перо на большое расстояние, чтобы переместить курсор на экране.
Одной из основных причин дискомфорта является несоответствие между расстоянием, пройденным рукой, и расстоянием, пройденным на экране.
Чтобы исправить это, необходимо настроить среду рисования.
Для художников, которые рисуют с запястья
Среднее расстояние пера при рисовании запястьем составляет около десяти сантиметров.
В результате планшет для рисования также не должен быть слишком большим. Ставим этот небольшой планшет перед монитором.
Если слегка отодвинуть монитор назад, экран будет казаться меньше, что уменьшит дискомфорт от несоответствия руки и курсора.
Для художников, которые рисуют от локтя
Большие штрихи требуют, чтобы вы рисовали всей рукой. Такие линии могут достигать 30 см, но купить огромный коммерческий планшет нереально. Вместо этого просто найдите большой планшет для рисования.
Штрихи пера на большом планшете должны хорошо совпадать с движением курсора на 15-дюймовом мониторе.
Если ваш монитор больше 15 дюймов, попробуйте немного сдвинуть его назад, чтобы он выглядел меньше.
Способ 2, как справиться с неудобными планшетами для рисования:
Сядьте прямо перед монитором и планшетом
Если вы по-прежнему чувствуете дискомфорт после устранения несоответствия между руками и курсором, проблема может заключаться в угле наклона монитора и планшета.
Если вы поместите планшет под наклонным углом к монитору, вы почувствуете «несоответствие угла» между движением ваших рук и движением курсора.
Например, предположим, что вы хотите нарисовать одну вертикальную линию. Если планшет для рисования расположен под другим углом от монитора, на экране появится диагональная линия, даже если вы нарисовали на планшете вертикальную линию. Это называется несоответствием угла.
Чтобы решить эту проблему, помните об этих двух вещах при рисовании.
・Поместите планшет для рисования прямо перед монитором
・Поверните прямо к монитору
Совместив направление монитора, планшета и себя, вы можете исправить это несоответствие углов.
Это позволит вам нарисовать нужную линию.
Углы важны!
По мере улучшения вы сможете исправить эти несоответствия по ходу дела. Однако это может быть не так, если вы теряете концентрацию из-за долгих часов работы. Чтобы уменьшить нагрузку, рекомендуется по возможности размещать планшет непосредственно перед монитором.
Способ 3, как справиться с неудобными планшетами для рисования:
Проверьте трение между планшетом и пером
Одна из распространенных проблем заключается в том, что планшет для рисования «скользкий» по сравнению с ручкой и бумагой.
Поскольку планшеты для рисования сделаны из скользких материалов, между ними меньше трения. Если главной проблемой является скользкость, то все, что нам нужно сделать, это остановить скольжение, верно?
Прежде всего, имеются защитные накладные листы для увеличения трения. Купив один из них и используя его, вы сделаете его менее скользким.
Если вы по-прежнему чувствуете, что перо скользкое, вы также можете заменить наконечник пера.
Некоторые перья могут увеличить трение.
Например, «наконечники фломастера» Wacom Intuos Pro выглядят более грубыми.
Использование этих перьев создает ощущение рисования на бумаге.
Настройка планшета и стилуса с другими продуктами может привести к трению и создать ощущение, будто вы рисуете на бумаге.
Примечание. Доступность защитных листов и наконечников зависит от производителя и номера модели планшета или пера. Всегда проверяйте номер модели вашего устройства перед покупкой.
К скользкому планшету можно было просто привыкнуть!
Хотя в этой статье представлены способы имитации ощущения бумаги, большее трение вызывает большую нагрузку на руки. Чем дольше вы рисуете, тем больше устаете. Вы также можете получить судороги или отеки в руках. Если вам приходится рисовать долгие часы, вы не хотите тратить слишком много энергии на рисование. Таким образом, в долгосрочной перспективе это может помочь привыкнуть к гладкому графическому планшету.
Многие люди, перешедшие с традиционного рисования на цифровое, отмечают, что их руки стали меньше уставать. Поскольку трение меньше, для перемещения пера требуется меньше усилий. Это означает, что рукописный ввод также становится намного более эффективным. Сначала может быть проще иметь такое же трение, как ручка и бумага, но в долгосрочной перспективе будет лучше, если вы привыкнете к среде с низким трением.
Проверьте толщину пера
Мы представили множество методов, но если ни один из них вам не подходит, попробуйте проверить толщину пера.
Например, перья, поставляемые с Wacom Intuos Pro, немного толще. Такая толщина может быть идеальной для мужчин, но может быть слишком толстой для женщин.
Wacom Intuos Pro имеет немного более тонкую модель под названием Wacom Pro Pen slim, так что, возможно, вам стоит попробовать ее.
Способ 4, как справиться с неудобными планшетами для рисования:
Настройки — Регулировка нажима пера
При проектировании планшета для рисования необходимо учитывать три момента: 1. угол наклона пера, 2. трение пера и 3. уровень давления пера. Если вы читали эту статью с самого начала, вы, вероятно, уже выполнили первый и второй шаги, поэтому мы рассмотрим окончательную регулировку «нажима пера», чтобы устранить дискомфорт.
Существует два метода настройки нажима пера, но у многих людей настроен только один из двух.
・Через драйвер графического планшета
・Через ПО для рисования
Настройки драйвера позволяют программному обеспечению для рисования легко обрабатывать информацию с планшета для рисования. С другой стороны, настройки программного обеспечения для иллюстраций точно настраивают тактильные ощущения для каждого инструмента.
Поэтому рекомендуется настроить общее давление пера в драйвере планшета, а затем отрегулировать давление пера для каждого инструмента в программе для рисования.
1. Регулировка давления пера в драйвере планшета.
Сначала откройте драйвер графического планшета. Для планшетов Wacom выполните поиск «Wacom», чтобы найти «Свойства планшета Wacom (драйвер)», и нажмите, чтобы открыть.
Вы можете почувствовать, что перо настолько твердое, что вам нужно сильно надавить, чтобы начать рисовать. С другой стороны, вы можете почувствовать, что перо настолько мягкое, что простое прикосновение к нему планшета заставит его начать рисовать. Эти проблемы можно решить с помощью ползунка «Tip feel» в драйвере планшета.
Примечание. Настройки драйвера зависят от типа графического планшета и его версии.
Если вы чувствуете себя некомфортно из-за того, что перо слишком твердое, переместите ползунок "Чувствительность наконечника" влево, чтобы смягчить перо. Если вы чувствуете себя некомфортно из-за слишком мягкого пера, переместите ползунок "Чувствительность наконечника" вправо, чтобы сделать перо жестче.
В разделе "Чувство наконечника" есть кнопка "Настроить". Нажав на нее, вы сможете настроить дополнительные параметры. Однако, поскольку вы будете изменять эти настройки и в программе для иллюстраций, вы можете оставить это без изменений.
2. Настройка параметров нажима пера с помощью программы для рисования.
После того как вы закончите настройку нажима пера в драйвере, пришло время отрегулировать нажим пера с помощью программы для рисования. В качестве примера мы будем использовать Clip Studio Paint.
・Настройка уровней давления пера для всего программного обеспечения.
После запуска Clip Studio Paint создайте новый холст (настройки здесь не важны), затем выберите меню «Файл» > «Настроить параметры давления пера», чтобы настроить параметры пера. уровень давления всего программного обеспечения. Примечание. Если вы уже установили 1., вам не нужно настраивать этот параметр.
・Настройка параметров нажима пера для каждого инструмента.
В некоторых программах для рисования, таких как Photoshop и Clip Studio Paint, можно задать индивидуальные кривые нажима пера для каждого инструмента.
В этом примере мы собираемся использовать Clip Studio Paint для настройки давления пера, уникального для этого инструмента.
В вспомогательном инструменте Clip Studio Paint найдите наиболее часто используемое перо, чтобы просмотреть свойства его инструмента.
Нажав на маленькую кнопку в правом конце параметра размера кисти, появится диалоговое окно «Динамика размера кисти». Это позволит вам установить давление пера.
Если нажим пера не отмечен, установите флажок, а затем настройте график давления пера ниже.
Горизонтальная ось — это нажим пера, а вертикальная ось — толщина кисти.
По умолчанию график представляет собой прямую диагональную линию, поэтому давайте изменим ее, чтобы ее было легче рисовать. Вот два примера, используйте их в качестве ссылок!
Настройки давления пера для более мягкого ощущения.
Перо начнет рисовать с того момента, как вы поместите перо на планшет. Размер кисти значительно увеличится, даже если вы немного нажмете. Размер кисти будет почти максимальным после 50% давления пера, и после этого он почти не увеличится.
Настройка давления пера для уверенности
Размер кисти остается маленьким во время рисования и увеличивается только после того, как вы приложите достаточное усилие пера. Применяя почти максимальное давление пера, размер кисти резко увеличивается.
Научитесь использовать полезные функции планшета для рисования
Рисование на планшетах — это больше, чем просто рисование.
Есть боковые переключатели на боковой стороне пера, функциональные клавиши на самом планшете и экранные элементы управления, которые можно использовать, выбирая определенные кнопки и функциональные клавиши.
Эти кнопки и функциональные клавиши обычно используются для настройки сочетаний клавиш.
Горячие клавиши обычно помогают уменьшить разочарование и время, но они могут показаться немного сложными. Не волнуйтесь, вы привыкнете к ним, когда будете их использовать!
<р>1. Используйте боковые переключатели пераОткройте свойства планшета Wacom. Нажмите Устройство ввода > Перо, чтобы зарегистрировать сочетания клавиш для двух кнопок сбоку пера.
Что я должен зарегистрировать на боковых переключателях?
Зарегистрируйте наиболее часто используемые ярлыки и функции на боковых переключателях. Многие люди регистрируют такие команды, как «Отменить», «Повторить», «Пипетка», «Размер кисти» и «Ластик» на своих кнопках. Ластик также находится на другом конце пера, но гораздо проще нажать кнопку, чем перевернуть перо.
2. Используйте функциональные клавиши!
В свойствах планшета Wacom выберите «Устройство ввода» > «Функция», затем нажмите вкладку «Функциональная клавиша», чтобы настроить функциональные клавиши.
Было бы полезно зарегистрировать часто используемые инструменты и клавиши-модификаторы для использования холста.
Поскольку при использовании функциональных клавиш вы будете использовать другую руку, вы можете эффективно работать, используя обе руки одновременно.
3. Используйте экранные элементы управления
В дополнение к аппаратным кнопкам графический планшет Wacom также оснащен цифровой функцией под названием «Экранное управление», которая позволяет использовать цифровые кнопки, временно отображаемые на экране.
На экране управления есть много кнопок, так что вы можете зарегистрировать еще больше инструментов и операций. В этой функции есть различные настраиваемые меню, такие как круговые меню и выпадающие меню. В этой статье мы рассмотрим простое круговое меню.
Вы можете зарегистрировать до 8 инструментов и операций одновременно и использовать дополнительную иерархию для регистрации до 8 × 8 = 64 инструментов и операций. Зарегистрировав операцию вызова кругового меню на боковой переключатель пера или функциональные клавиши планшета, вы сможете эффективно использовать множество инструментов и операций только с графическим планшетом.
Помогите с настройками ключа-модификатора!
Помимо настроек быстрого доступа, Clip Studio Paint имеет функции настройки клавиш-модификаторов. Клавиши-модификаторы, такие как Shift, Ctrl, Alt и пробел, можно использовать для изменения инструмента (например, удерживая клавишу Alt, чтобы временно отобразить инструмент «Пипетка»), но вы можете изменить его на что-то другое (например, изменить Клавиша Alt от пипетки до ластика).
Кроме того, вы можете настроить инструменты для нескольких клавиш-модификаторов (например, удерживая нажатыми Shift + Ctrl + Alt, инструмент временно превращается в ведро). Это позволит вам зарегистрировать еще больше функций. Если вы используете Clip Studio Paint, мы советуем вам настроить эти параметры в соответствии со своими потребностями и использовать боковые переключатели планшета и функциональные клавиши по своему усмотрению.
Всегда храните запасные части расходных материалов для планшета
Такие детали, как защитные листы и наконечники ручек, являются расходными материалами. Обычно они со временем портятся. Если защитные листы изнашиваются, они теряют трение. Если наконечник изнашивается, это влияет на давление пера и комфорт.
Пополнение запасов этих расходных материалов может занять некоторое время в зависимости от региона. Обычно рекомендуется хранить запасные части до того, как они изнашиваются.
・Где я могу купить замену?
Запасные части для планшетов Wacom для рисования можно купить в Интернете в магазине Wacom или на Amazon либо в розничных магазинах, продающих продукты Wacom.
Обзор
Изменяя настройки, ваш планшет для рисования может стать вашим лучшим помощником в творчестве. Существует огромная разница между рисованием на планшете со всеми вашими любимыми настройками и рисованием на планшете без них.
Если вы думали, что ручка и бумага — единственный выход, попробуйте еще раз с новыми и измененными настройками!
Я рисую около двух недель и в основном ориентируюсь на картинки и пытаюсь воссоздать их с помощью бумаги и карандаша. Я не уверен, что это лучший способ учиться, или мне следует заниматься другими вещами. В любом случае, я хотел раскрасить эти картинки, поэтому я отсканировал и попытался сделать штриховой рисунок в Paint Tool sai, но иногда картинки выглядят неестественно.
Должен ли я делать наброски этих изображений исключительно с помощью планшета (wacom graphire 2) в sai или нормально сканировать изображения и рисовать поверх них, а затем раскрашивать? Я избегаю цифровых материалов, потому что мне кажется странным пользоваться планшетом, но стоит ли стиснуть зубы и с этого момента начать делать наброски в основном в цифровом виде?
Если вы серьезно относитесь к совершенствованию, я рекомендую вам изучить основы и выполнять их традиционно. r/ArtFundamentals было бы хорошим местом для начала в этом случае. Цифровой формат добавляет дополнительный уровень разъединения между вами и бумагой, а также предлагает множество инструментов сцепления, которые при неправильном использовании могут привести к возникновению вредных привычек. Тем не менее, если рисование для вас просто хобби, то заниматься тем, что вы предпочитаете больше всего, нормально.
Что касается раскраски, то разные художники предпочитают разные рабочие процессы. Некоторые делают первоначальные пробные наброски традиционным способом, а затем сканируют их, чтобы сделать окончательную работу с линиями и раскрасить в цифровом виде. Кто-то рисует традиционным способом, а раскрашивает только цифровым способом, а кто-то, наконец, делает все цифровым.
Подойдет любой вариант, но, возможно, наиболее доступным для вас является рисование карандашных набросков (например, фломастером) и только цифровое раскрашивание. Наконец, есть возможность сделать все, включая традиционную раскраску, или же вообще пропустить процесс раскраски.
Если вы снова серьезно относитесь к улучшению, я бы порекомендовал вам уделять больше внимания рисованию, а не штриховке или раскрашиванию. Рендеринг сделает вещи красивыми только в том случае, если прорисовка хороша. Поэтому на начальном этапе часто важнее сосредоточиться на этом аспекте рисования. Конечно, вы все еще можете делать цветные детали, но для самых быстрых улучшений я определенно рекомендую вам тратить большую часть своего времени на наброски. Удачи!
Читайте также: