Как сделать анимацию в movavi

Обновлено: 03.07.2024

Добавление анимированного текста в видео может стать отличным способом выделить ваши истории из толпы.

Есть очень простой способ сделать это, и я хочу поделиться с вами сегодня. Приступим.

1. Анимируйте текст в видео с помощью Movavi (рекомендуется)

Профессиональные инструменты, такие как Adobe After Effects, очень эффективны, когда речь идет о создании профессиональных анимированных титров, нижних титров, титров, динамической типографики и многого другого.

Однако процесс редактирования очень сложен для начинающего или среднего пользователя. Конечно же, некоторые стоковые веб-сайты предлагают готовые настраиваемые шаблоны для пользователей After Effects, но стоимость профессионального инструмента плюс дополнительная плата за шаблоны могут оказаться слишком высокими.

Существует множество удобных видеопрограмм, которые упрощают добавление анимированного текста в видео гораздо более экономичным способом. Одним из лучших вариантов является Movavi Video Editor, многофункциональный домашний видеоредактор, обладающий мощными функциями и полным набором функций.

Movavi предлагает библиотеку из сотен стильных готовых анимированных стилей текста и надписей, которые вы можете выбрать сами. Все они полностью настраиваемые.

Добавить текстовую анимацию в видео довольно просто. Следуйте этим инструкциям после загрузки Видеоредактора Movavi для Windows или Mac OS:

Шаг 1. Установка видеоредактора Movavi

После загрузки установочного файла откройте его. Чтобы завершить процесс установки, следуйте инструкциям во всплывающем окне на экране.

Шаг 2. Загрузите видео в Movavi

Открыв программу, выберите «Создать проект в полнофункциональном режиме». На главной панели нажмите «Добавить медиафайлы». Найдите видеофайлы, которые вы собираетесь редактировать. Теперь эти файлы будут отображаться на вашей временной шкале.

Шаг 3. Добавьте анимированные заголовки и текст

В левой части панели управления нажмите вкладку «Заголовки», чтобы просмотреть список имеющихся в вашем распоряжении анимированных текстовых заголовков. Чтобы определить, какой из них идеально подходит для вашего проекта, вы можете щелкнуть значки каждого предварительного просмотра в медиаплеере.

Выбрав понравившийся стиль, перетащите его на временную шкалу панели инструментов. Текст можно перемещать на временной шкале, поэтому вы можете разместить его в любом месте по своему усмотрению.

Дважды нажмите на вставленный заголовок, чтобы ввести текст. После этого образец текста в окне предварительного просмотра следует дважды щелкнуть. Оттуда вы можете вставить или ввести свой текст.

Чтобы сделать заголовок более читаемым и соответствующим видео, его можно переместить вдоль видеокадра.

Шаг 4. Персонализируйте текст

Текст на временной шкале следует дважды щелкнуть, если вы хотите войти в режим редактирования. В окне предварительного просмотра текст можно персонализировать:

Чтобы изменить скорость и продолжительность анимации титров, нажмите кнопку "Свойства клипа".
Укажите внешний вид, размер и выравнивание текста после выбора семейства шрифтов, нажав «Свойства шрифта».
Вы можете выбрать цвет для некоторых или всех формулировок. Вы также можете добавить контуры, нажав кнопку «Свойства цвета». Выберите нужный цвет, щелкнув текстовое поле в окне предварительного просмотра. Если вы выбрали художественное название, рассмотрите возможность настройки цвета украшения. Вы можете выбрать цвет, щелкнув элементы оформления за пределами текстового поля.

В правом верхнем углу панели инструментов нажмите «Применить», чтобы сохранить изменения.

Шаг 5. Сохранение видео

После завершения редактирования вы можете сохранить окончательный вариант видео, нажав кнопку «Экспорт».

2. Бесплатное добавление анимированного текста в видео с помощью iMovie

iMovie – это достаточно мощное и недорогое программное обеспечение для редактирования видео, которое охватывает основные функции. Хотя он не позволяет вам анимировать текст напрямую, есть некоторые приемы, которые помогут вам добиться того же эффекта.

В основном есть два способа добавить текстовую анимацию в ваши видео: один очень простой и быстрый, но он добавляет к вашему тексту очень простой анимационный эффект. Другой способ немного сложнее, но вы сможете добавить множество текстовых анимаций.

Метод 1. Создайте прозрачное текстовое изображение, а затем наложите его на фоновое видео.

Как вы, возможно, знаете, в iMovie можно сделать всплывающее изображение, но нельзя сделать это с текстом. Итак, что мы собираемся сделать, это сначала сделать текст прозрачным изображением (в формате .jpg), а затем использовать эффект «картинка в картинке» в iMovie, чтобы наложить его на фоновое видео.

Шаг 1. Перейдите в Google Images и введите «letterbox 1080p», просто выберите изображение с самым высоким разрешением, щелкните правой кнопкой мыши изображение и загрузите его.

Шаг 2. Импортируйте загруженное изображение в любой фоторедактор, который вы используете, обрежьте черные полосы вокруг изображения, а затем добавьте к изображению любой текст, который вы хотите. Когда закончите, сохраните текстовое изображение в формате .jpg.

Шаг 3. Откройте iMovie и импортируйте свое видео (к которому вы хотите добавить анимированный текст). Затем перетащите только что созданное изображение .jpg в iMovie и поместите его на временную шкалу, как показано ниже:

Шаг 4. В верхней части окна предварительного просмотра выберите эффект «Картинка в картинке», чтобы применить его, чтобы текстовое изображение было наложено на ваше видео. Перетащите изображение в любое место поверх видео.

Шаг 5. Можно выбрать один из трех типов анимационных эффектов: растворение, увеличение или замена. Вы можете дополнительно настроить продолжительность.

Способ 2. Анимируйте текст с помощью чистого зеленого фона в Keynote, а затем удалите зеленый фон с помощью iMovie.

Шаг 1. Откройте Keynote, переключитесь в широкоформатный режим (16:9).

Шаг 2. Выберите чистую цветную фоновую тему для входа. Затем измените цвет заливки фона на зеленый.

Шаг 3. Щелкните значок «Текст» в верхней части интерфейса и введите любой текст. По завершении нажмите кнопку "Анимация" и добавьте эффект анимации к тексту.

Посмотрите этот подробный видеоурок, чтобы узнать, как это сделать.

Шаг 4. Закончив создание текстовой анимации с помощью Keynote, экспортируйте ее в QuickTime. Обязательно экспортируйте в формате 1080p, чтобы получить наилучший результат.

Шаг 5. Откройте свой видеопроект в iMovie, перетащите видео с текстовой анимацией QuickTime в iMovie и поместите его на временную шкалу.

В раскрывающемся меню выберите «Зеленый/синий экран», чтобы применить его.

Вот и все.

3. Лучшее приложение для Android и iPhone для создания текстовой анимации: Legend

Легенда, доступная как для Android, так и для iPhone, позволяет добавлять анимированный текст в ваши GIF-файлы и видео.

На момент написания приложение ограничивало вас видео с соотношением сторон 1:1 (квадратным видео). Чтобы сделать видео 16:9 для YouTube, вам придется использовать более одного приложения для получения желаемого результата. Не беспокойтесь, это легко сделать.

Шаг 1. Для начала создайте анимационное видео, введя выбранную вами формулировку, а затем выберите видео или фотографию из фотопленки. Когда закончите, нажмите кнопку "Далее" в правом верхнем углу.

Шаг 2. На трех доступных страницах дизайна выберите понравившийся дизайн.

Шаг 3. После выбора текстовой анимации цвет текста можно настроить и отфильтровать.

Шаг 4. В правом нижнем углу нажмите на три точки, чтобы сохранить видео в фотопленку.

Если вам не подходит квадратное видео 1:1, вы можете использовать PicPlayPost или аналогичное приложение для создания видеоколлажей, чтобы объединить его с другим видео или изображением.

Шаг 2. После того, как вы закончите, отрегулируйте соотношение сторон до 16: 9 с 1: 1, нажав кнопку «Соотношение кадров 1: 1». В меню выберите 16:9.

Шаг 3. Нажмите на каждый кадр в шаблоне, чтобы вставить созданное вами видео легенды, а также отдельное изображение. После сохранения видео оно готово к использованию!

<р>4. Вкладка «Простая анимация» содержит предустановки с простой анимацией, которую можно быстро перетащить и добавить в клип. Чтобы создать собственную уникальную анимацию, перейдите на вкладку "Дополнительно".

Выберите клип, который вы хотите анимировать, и поместите маркер положения в то место, где вы хотите начать анимацию.

<р>3. В плеере вокруг объекта появится рамка. Используйте его, чтобы задать положение объекта.

На временной шкале на клипе появятся две точки. Они называются ключевыми кадрами. Первая точка — исходное положение объекта. Вторая точка — это его конечное положение после анимации. Расстояние между двумя точками определяет скорость анимации.

Чтобы повернуть объект, перетащите его за белую точку в верхней части кадра или используйте поле «Угол» на панели «Анимация». Обратите внимание: если вы хотите, чтобы объект вращался, вы можете повернуть его максимум на 180 градусов за один ключевой кадр.

Чтобы добавить еще один ключевой кадр, переместите маркер положения в нужное место в клипе и нажмите "Добавить ключевой кадр" на панели "Анимация".

Чтобы вернуть ключевой кадр в исходное положение, щелкните правой кнопкой мыши точку ключевого кадра в клипе и выберите «Сбросить ключевой кадр» во всплывающем меню.

<р>1. Чтобы удалить один ключевой кадр, щелкните правой кнопкой мыши точку ключевого кадра в клипе и выберите «Удалить ключевой кадр» во всплывающем меню.

<р>2. Чтобы удалить все ключевые кадры и удалить анимацию, щелкните правой кнопкой мыши любую точку ключевого кадра и выберите «Удалить все ключевые кадры».

Покадровое видео – это увлекательная форма анимации, в которой вместо рисунков или компьютерных изображений используются реальные объекты. Это может быть веселый и творческий способ рассказать истории, которые вы хотите рассказать. С современными инструментами этот любимый вид искусства доступен рассказчикам с любым бюджетом и уровнем мастерства. В этом посте мы немного поговорим об истории покадровой анимации, а затем подробно рассмотрим, как создавать собственные видеоролики с покадровой анимацией. В дополнение к основам покадровой анимации мы поделимся некоторыми советами и приемами, которые помогут вашим анимированным фотографиям выглядеть более живыми и профессиональными, как те фильмы с покадровой анимацией, которые вы смотрели в детстве.

Что такое стоп-кадр?

Покадровая анимация – это простая техника анимации, которая существует почти столько же, сколько и сами кинофильмы. Все видео основывается на серии неподвижных изображений, воспроизводимых достаточно быстро, чтобы создать иллюзию добавления движения. Тем не менее, большинство видео фиксирует фактическое движение одушевленных объектов. Покадровое видео основано на неодушевленных предметах, таких как игрушки или глиняные фигурки, которые аниматор перемещает между каждым кадром и фотографирует. Первый известный коммерческий фильм с покадровой анимацией был снят в 1898 году. Он назывался «Цирк Шалтая-Болтая» и был создан путем анимации игрушечного цирка. Есть подозрение, что до этого эта техника использовалась в самодельной анимации любителями, у которых не было коммерческих релизов.

Начиная с 1950-х годов и вплоть до "Битвы Титанов" 1981 года эта техника также смешивалась с кадрами живых выступлений в качестве предшественника того, что сейчас почти полностью выполняется с помощью компьютерной графики. Возможно, самыми известными примерами покадровой анимации являются детские шоу, созданные с помощью глиняных фигурок. Эти шоу, известные в просторечии как пластилин, включают Гамби и несколько специальных выпусков на праздничную тематику.В 1990-х годах с использованием этой техники было снято несколько крупных фильмов, таких как «Кошмар перед Рождеством», «Побег из курятника» и «Джеймс и гигантский персик».

Из-за большого объема работы этот альтернативный способ анимации видео часто имеет гораздо более низкую частоту кадров, чем обычное видео, что придает ему характерный вид, который стал частью привлекательности.

Как сделать покадровую анимацию

Раньше для создания видео такого типа требовалось специальное оборудование, если вы хотели получить результаты, не уступающие профессионалам. С помощью современного оборудования для редактирования видео можно легко импортировать изображения, снятые с любой цифровой камеры, и создавать из них видео. Это означает, что качественную покадровую анимацию можно делать даже с телефоном в кармане. Вы можете найти множество подробных руководств по покадровой анимации в Интернете, которые охватывают все аспекты создания покадровой анимации, но в этой статье вы узнаете основы создания покадровой анимации, чтобы вы могли быстро приступить к работе. Несмотря на то, что это краткий обзор, мы все равно рассмотрим все аспекты процесса в этом практическом руководстве. Производство покадровой анимации начинается еще до того, как вы взяли камеру или подготовили реквизит. Давайте посмотрим, как создать раскадровку, чтобы подготовиться к созданию покадрового фильма.

Создание раскадровки

Все профессиональные съемки начинаются с раскадровки, поэтому режиссер точно знает, какие кадры ему понадобятся. Это еще более важно для анимации, потому что переделывание сцены может занять очень много времени из-за объема работы, необходимого для каждого кадра. Хорошая раскадровка гарантирует, что вы получите правильные снимки с первого раза, поэтому вам не придется переделывать часы работы после того, как вы обнаружите, что что-то не работает так, как вы надеялись. Ниже приведены некоторые шаги, которые вы можете предпринять, чтобы сделать идеальную раскадровку. Чтобы создать его, вы можете использовать специальное программное обеспечение для раскадровки или просто нарисовать все с помощью бумаги и карандаша.

Разбивайте сцены. Прежде чем приступить к раскадровке сцен, вы должны знать, что они из себя представляют. Возможно, вы создали схему всех своих сцен в процессе создания сценария. Если нет, то сейчас самое время достать сценарий и начать просматривать его страницу за страницей. Каждый раз, когда вы попадаете в новую сцену, записывайте место, время суток и краткое описание того, что происходит, чтобы дать вам представление о том, как кадрировать кадр.
Нарисуйте персонажей. Ваши персонажи являются центральным элементом вашей истории. Каждый кадр должен быть разработан с учетом их наилучшего кадрирования. По этой причине кадры вашей раскадровки должны начинаться только с персонажей. Помните, вам не нужно быть художником, чтобы сделать раскадровку. Вы не делаете комикс. Никто за пределами производства не должен видеть раскадровку. Так что не беспокойтесь о создании идеального изображения ваших персонажей. Кляксы, общий размер и форма символов вполне подойдут.
Добавьте фон. То, что персонажи находятся в центре внимания, не означает, что основной фон также не важен для ваших раскадровок. В конце концов, вам нужно будет создать свой набор, а раскадровки помогут рассказать вам об основных реквизитах, которые вам нужно будет приобрести или создать, чтобы сделать это. Вернитесь назад и добавьте элементы фона в кадры, следя за тем, чтобы символы никогда не затмевались фоном.
Делайте детали. Ваши раскадровки могут и не быть комиксами, но это не значит, что они не могут передать полезную информацию. После того, как все заблокировано так, как вы хотите, вы можете начать добавлять некоторые детали. Это не означает эстетические детали, такие как те, которые могут быть на готовом к производству чертеже. Вместо этого добавьте детали, которые передают информацию человеку, который будет настраивать кадр. Какого цвета стены? Носят ли персонажи какие-либо уникальные предметы одежды? Вы можете представить эти детали простым способом; просто убедитесь, что они представлены.

Настройка камеры

Создание анимационных изображений — это не то же самое, что создание фотографий для Instagram. Необходимо очень внимательно следить за тем, чтобы каждое изображение было максимально похоже на предыдущее, за исключением любого движения, добавленного к сцене. Чтобы сделать убедительную анимацию, зритель должен поверить, что кадры были сняты с разницей в доли секунды. Любое отклонение в камере создаст неестественное движение или фокусировку. Ваш создатель покадровой анимации, вероятно, имеет некоторые инструменты, помогающие с цветокоррекцией, которые могут исправить незначительные ошибки, но они никогда не будут идеальными, и они будут очень трудоемкими, если все ваши кадры должны быть исправлены. Поэтому очень важно тщательно настроить камеру и правильно делать снимки, чтобы потом не мучиться от головной боли.

Первый шаг к получению качественных и последовательных снимков – использование штатива.Вы должны попытаться использовать один из более тяжелых и прочных штативов для этой задачи. Меньшие по размеру могут подойти для одноразового выстрела, но их малый вес позволяет легко совершать незначительные движения. Эти движения сделают вашу анимацию отрывистой и непрофессиональной. Чем дольше вы ожидаете, что ваш снимок будет длиться, тем более это правда. Ваш штатив может находиться без движения в течение нескольких часов или даже дней.

Точно так же вы должны установить фокус вручную. В идеале вы сфокусируете его на центральном месте сцены, и вам больше не придется об этом беспокоиться. Для сложных снимков, когда персонаж в кадре должен двигаться вперед или назад, вам может потребоваться настроить фокус каждого кадра. Именно по этой причине таких кадров обычно избегают при покадровой анимации.

Фотосъемка

После того как камера правильно настроена для покадровой съемки, вам нужно будет сделать сами снимки. Скорее всего, вам потребуется некоторая практика, чтобы понять, сколько вам нужно перемещать реквизит в каждом кадре, чтобы захватить желаемую анимацию. Основные ключевые кадры должны быть синхронизированы. Вы должны знать заранее, например, что хотите, чтобы ваш персонаж потратил полсекунды, чтобы поднять руку. Разделив это число на количество кадров в секунду, к которому вы стремитесь, вы узнаете, сколько кадров вам нужно сделать для каждого шага в движении. Уже одно это очень помогает решить, насколько нужно перемещать персонажей.

Проблемы согласованности, с которыми вы столкнулись при настройке камеры, распространяются и на фактическую съемку. Даже малейшее движение, например нажатие кнопки спуска затвора, может вызвать нежелательное движение камеры, которое отразится на анимации. Если ваша камера имеет функцию дистанционного управления, это может быть удобным способом сделать снимок без риска нежелательного движения. Вы также должны поработать над тем, чтобы освещение было одинаковым между кадрами. Это означает, что все установки освещения, которые у вас есть, остаются в покое на протяжении всей сцены. Поскольку цветовая температура обычных ламп накаливания со временем может меняться, рекомендуется использовать лампы, предназначенные для фотосъемки.

Нам нравятся такие фильмы, как Космический джем и Кто подставил кролика Роджера. Смотреть, как мультяшные персонажи взаимодействуют с реальным миром, весело и увлекательно.

Вы когда-нибудь думали, что сможете создать подобный фильм? И нет, для этого не нужно годами изучать кинопроизводство или анимацию. Все сводится к выбору и использованию правильного программного обеспечения — с некоторыми приложениями даже видеолюбители могут создать такой фильм.

Сегодня мы покажем вам, как создать собственного мультяшного персонажа и вставить его в настоящее живое видео.

Что нужно подготовить заранее?

Заранее продумайте свой сценарий — так вы будете знать, как должен двигаться ваш мультяшный герой в кадре, и вам будет проще снимать видео. В этой статье вы найдете полезные советы по написанию сценариев.

Во-вторых, нарисуйте своего персонажа. Вы можете сделать это, используя любое приложение для графического дизайна, которое вам нравится. Если вы впервые анимируете что-либо, не добавляйте в изображение много деталей. Чем больше деталей, тем сложнее будет анимировать персонажа. Также отдельно «части тела» вашего персонажа: туловище, две ноги, две руки, два запястья и голова. Когда вы сохраняете их как отдельные изображения, это значительно упрощает процесс анимации.

Тогда сними видео! Возможно, вы уже представляете, как это будет выглядеть, но на всякий случай загляните в нашу категорию «Видео», чтобы найти полезные лайфхаки.

Наконец загрузите приложения, которые будете использовать. Вам понадобится как минимум два приложения — одно для анимации, а другое для редактирования видео. Если вы новичок или любитель контента, выбирайте удобные программы. Например, Cartoon Animator 4 Pro — отличная программа, с которой можно начать свое удивительное путешествие к созданию анимации. Для редактирования видео мы рекомендуем попробовать Movavi Video Suite — полный набор приложений для любительского видеосъемки.

Почему мы рекомендуем Cartoon Animator 4 Pro для создания анимации для живых выступлений? Потому что это простое в использовании приложение, которое помогает создавать собственные мультфильмы и делает большую часть работы за вас. Он поставляется со всеми инструментами, которые могут вам понадобиться, чтобы анимировать персонажа и заставить его двигаться естественно.

Как создать персонажа в Cartoon Animator 4

Работать с Cartoon Animator очень весело! Мы попробовали это сами, и нам не терпится показать вам, насколько это просто. Итак, приступим!

<р>1. На панели справа откройте вкладку Актер и перейдите в Шаблон.Здесь вы можете выбрать шаблон — либо готовый персонаж, либо «муляж» для создания собственного. Нажмите на раздел «Персонаж» и выберите того, что вы предпочитаете. Мы решили использовать «манекен».

Перетащите выбранный вариант в рабочую область.

<р>2. Нажмите кнопку Zero Key, чтобы убедиться, что персонаж находится в корне сцены. Это перенесет вашего персонажа «на землю» и обеспечит правильное отображение всех движений.

<р>3. В меню слева выберите режим композитора, чтобы увидеть структуру костей вашего персонажа.

<р>4. Выберите бедренную кость в «манекене» и перейдите в редактор спрайтов, чтобы загрузить собственного персонажа и выровнять его по контуру.

<р>5. В окне редактора спрайтов дважды щелкните значок бедра и выберите изображение, которое хотите использовать, из своих файлов.

<р>6. Измените размер изображения, чтобы оно соответствовало структуре кости. Убедитесь, что ступни размещены в корне сцены — красная линия, которую вы видите прямо под структурой кости.

<р>7. Чтобы установить правильное положение костей, перейдите в режим редактирования костей. Поместите все кости в соответствующие позиции на картинке. Выберите каждую костную кость одну за другой и отрегулируйте размер и положение; вы также можете повернуть их, если это необходимо. Это займет некоторое время, но не торопитесь! Результат того стоит.

<р>8. Когда все будет готово, выберите любую из костей и перейдите в Layer Manager.

<р>9. В диспетчере слоев выберите соответствующую кость, нажмите знак «Плюс» и добавьте изображение этой кости. Убедитесь, что флажок «Сохранить родительское преобразование» установлен.

<р>10. Проделайте то же самое с остальными костями. При импорте спрайтов в местах соединения (например, на коленях и плечах персонажа) нажмите кнопку «Связать» в столбце «Условие» — тогда она станет «Растянуть скрепление». Это сделает движения персонажа более плавными. Вы можете время от времени нажимать кнопку предварительного просмотра, чтобы проверить результат в процессе.

<р>11. Измените слои. В том же диспетчере слоев перетащите в начало списка слоев те спрайты, которые должны быть на верхнем слое. Например, если вы поместите правую руку своего персонажа вверху списка, эта рука будет прикрывать другие части тела во время движения.

<р>12. Ты почти сделал! Перейти в сценический режим. На панели инструментов справа откройте вкладку «Диспетчер содержимого», перейдите в «Анимации», а затем «Движения». Теперь выберите шаблон движения желаний.

<р>13. Вот и все! Сохраните видео. Для этого нажмите «Рендеринг» на панели инструментов в верхней части экрана и нажмите «Рендеринг видео». В новом окне установите кодек Apple ProRes 4444, чтобы за вашим персонажем был прозрачный фон. Затем выберите желаемое разрешение и, наконец, нажмите Экспорт.

Как совместить 2D-анимацию с живыми кадрами

А теперь давайте познакомим вашего мультяшного персонажа с реальным миром! Чтобы объединить анимацию с реальными кадрами, вам понадобится программа для редактирования видео. Мы рекомендуем использовать Movavi Video Suite — набор чрезвычайно простых в использовании и мощных приложений для создания видео. Это поможет вам достичь желаемых результатов в кратчайшие сроки, не усложняя вещи и не отнимая слишком много времени.

<р>1. Загрузите свои видео в программу. В этом случае вам потребуется добавить как минимум два видеофайла: тот, который содержит только что созданную анимацию, и видео, к которому вы хотите ее добавить.

<р>2. Щелкните правой кнопкой мыши временную шкалу, выберите «Добавить дополнительную дорожку», а затем «Добавить видеодорожку».

<р>3. Теперь перетащите видео из корзины мультимедиа на видеодорожки.Для одновременного воспроизведения каждый клип должен иметь собственную видеодорожку.

<р>4. Чтобы настроить размер и положение анимированного персонажа в кадре, выберите клип и нажмите «Обрезать». В окне предварительного просмотра отрегулируйте соотношение кадров. Чем больше рамка, тем меньше будет персонаж. Кроме того, поместите своего персонажа в кадр: если вы переместите его вправо, ваш мультяшный персонаж будет в левой части кадра в финальном видео. Когда закончите, нажмите «Применить» и проверьте результат.

<р>5. На этом можно закончить, но давайте добавим кое-что еще. Если вы хотите, чтобы ваш персонаж взаимодействовал с другими объектами в кадре, добавьте некоторые эффекты. Например, вы можете добавить «BANG!» наклейка, если ваш персонаж во что-то врежется. Для этого перейдите на вкладку Наклейки и выберите нужный вариант.

<р>6. Вы также можете добавить к анимации звуковые эффекты или озвучку. Вернитесь в корзину мультимедиа, нажмите кнопку + и выберите «Добавить музыку» или «Записать аудио». На вкладке «Звуки» вы также найдете множество полезных эффектов.

<р>7. Просмотрите результат в последний раз и, если все выглядит хорошо, экспортируйте свой фильм! Нажмите «Экспорт», выберите нужное разрешение и нажмите «Пуск».

И все! Теперь у вас есть сказочный фильм с участием мультяшного персонажа. Надеемся, вам понравился процесс так же, как и нам 🙂

Читайте также: