Как рисовать мангу на планшете

Обновлено: 21.11.2024

Если вы думаете о персонажах японских комиксов «манга», вы, вероятно, имеете в виду персонажа с большими круглыми глазами и огромной головой. На самом деле этот стиль рисования гораздо более универсален, чем вы думаете, и существуют разные стили манги: забавные, серьезные, милые, сумасшедшие и так далее. В этом уроке мы покажем вам, как рисовать мангу шаг за шагом. Наш учебник по рисованию манги работает с графическим планшетом. Вы познакомитесь с подходом к рисованию манги шаг за шагом с помощью иллюстраций, чтобы создать свои первые рисунки манги.

Оглавление

Понимание рисования манги

В конце концов, размер ваших глаз зависит от вас и вашего личного стиля. Не устанавливайте слишком строгих правил и осмотритесь в мире манги, чтобы увидеть, какие типы персонажей существуют. Лично я люблю рисовать милые фигурки, поэтому в моем стиле используются многие элементы детской схемы: большая голова, большие глаза, маленький нос и т. д. Если вы рисуете, как я, в цифровом виде на компьютере, вам обязательно следует ознакомиться с система слоев выбранной вами программы рисования. У него будет много преимуществ, которыми я хотел бы воспользоваться.

Материалы для рисования манги

Рисование в цифровом формате поначалу, конечно, не очень дешево, но у него есть то преимущество, что вам не нужно обращать внимание, если все ваши ручки и краски заполнены или у вас осталось достаточно бумаги. Во время рисования вы также можете легче исправить большинство ошибок. Тем не менее, чтобы привыкнуть к использованию планшета для рисования, требуется практика, поэтому будьте терпеливы с собой. Я бы рекомендовал использовать:

Программа для рисования Clip Studio Paint или ее предшественница Manga Studio 5.0 Ex
Планшет Wacom Cintiq и ручка

Планшет для рисования с высоким разрешением и экраном.
Включает отзывчивое перо Wacom Pro Pen 2.
192 уровня чувствительности к давлению и низкая сила активации.

Как рисовать мангу — основы

Хотите научиться рисовать мангу? Ну, есть разные стили и техники, которым нужно следовать. Наш учебник по рисованию манги ниже расскажет об основах рисования аниме-персонажей с помощью планшета. Следуйте этому руководству, чтобы легко научиться рисовать мангу.

Манга как стиль

Поскольку манга — это только один стиль и большинство персонажей представляют людей, большая часть манги основана (с заметными вариациями) на основах реалистичного рисования. Сюда входят анатомия и пропорции человека, эффект света и тени или использование разных ракурсов. Фоны также обычно рисуются очень реалистично. Поэтому определенно полезно работать с ними.

Грубые наброски

Давайте, наконец, начнем рисовать наш учебник по манге! С помощью цифрового рисунка моей девочки-кошки «Широ» я хотел бы объяснить вам свой подход к рисованию манги. Так как у меня, к сожалению, не получается с первого раза красивого чистого рисунка на белой бумаге, приходится сначала делать набросок. Это поможет вам спланировать пропорции, перспективу и композицию фигуры и иллюстрации.

Далее я определяю положение и угол глаз, рисуя два простых круга. Глаза обычно привлекают внимание в классической манге и могут быть больше (особенно у женских и детских фигур) по сравнению с другими частями лица. Затем следует положение маленького носа и рта. Чтобы лицо выглядело более изящным, я просто немного обозначил нос.

За телом следует голова. Как уже было сказано, для особенно милой фигурки подходит меньшее тело по сравнению с головой. Как и в случае с головой, я рисую тело без одежды, с простыми формами, такими как круги и цилиндры. Также на теле направление поворота тела можно определить с помощью оси.

Помните: рисуя мангу, всегда помните важные основные правила анатомии, такие как соотношение длины рук, чтобы ваша фигура не выглядела слишком непропорциональной или странной.

Отработка эскиза

Когда ваша фигура готова с позой и перспективой, вы можете продолжить работу над ней.Для этого я создаю новый слой и уменьшаю непрозрачность чернового наброска. Мне также нравится создавать эскизы в разных цветах (например, в синем), чтобы лучше различать линии. На этом этапе я придаю своей фигуре ее прическу и одежду. Но я также прорабатываю части лица, например, глаза. Если вы будете выполнять шаги медленно, один за другим, вам будет легче научиться рисовать аниме-волосы.

Совет. Чтобы придать своей фигуре классический вид манги, когда вы учитесь рисовать аниме-глаза, никогда не забывайте об отражениях света.

Указать атмосферу и настроение

Теперь вы можете, если хотите, набросать элементы фона (и/или переднего плана). Если вы работаете в цифровом виде, не забудьте сделать это на отдельном от рисунка слое! Вместе с фоном мне нравится получать представление о соотношении света и тени. Для этого я создаю слой над наброском в «режиме умножения» и указываю тени более светлым цветом, чем набросок. Кроме того, я добавляю слой в «режиме мягкого света» белого цвета, чтобы добавить немного света. На этом шаге я могу лучше спланировать свою иллюстрацию, и набросок можно будет увидеть. При обучении рисованию аниме-персонажей правильный фон и атмосфера так же важны, как и сам персонаж.

Совет: чтобы всегда наводить порядок в лесу уровня, я предпочитаю использовать папки. Таким образом, каждый уровень будет легче найти.

Линейный рисунок

Ваш учебник по рисованию манги начинает обретать форму. После того, как вы хорошо подготовили свою фигуру, мы хотим немного почистить все это с помощью линейного рисунка. Lineart изображает контуры вашей фигуры. По сравнению с довольно диким наброском вы берете только важные линии. После этого ваш рисунок выглядит намного чище.

Совет: чтобы сделать линейный рисунок немного более живым, я использую один штрих с разной интенсивностью. Это означает, что я позволяю линиям выглядеть по-разному толстыми и тонкими, иногда с большим, а иногда с меньшим давлением. Также отлично могут смотреться пропуски, которые впоследствии дополняются цветными областями.

Цвет — основа

Когда вы учитесь рисовать мангу, за рисованием следует раскраска. Первое, с чего я начинаю, это определить цвета для моей фигуры. С помощью различных «инструментов выделения» и «функции заливки» я заливаю линейку разными цветами.

Совет: если я работаю со светлыми цветами, я накладываю под ними слой более темного цвета, чтобы лучше видеть, хорошо ли я заполнил линейный рисунок или нарисовал его дальше.
< /цитата>
Теперь цветная база/грунтовка готова. Остальная окраска основана на этой основе, отсюда и название. Между прочим, мне нравится создавать каждый цвет как отдельный слой, так что я могу легко установить затенение на следующем шаге с помощью «обтравочных масок» или «обтравочных слоев».

Цвет — тень и глубина

Мой персонаж Широ по-прежнему выглядит плоским и двухмерным. Я хочу изменить это быстро с затенением. Затенение — неотъемлемая часть рисования манги.

Совет: при затенении следует учитывать направление, угол и силу источника света. Кроме того, для вашего рисунка может быть важно, какой свет (теплый, холодный, искусственный, естественный) создает тень.

Для затенения я поступаю следующим образом: создаю обтравочный слой (или «обтравочные слои») или слой с «обтравочной маской» на слое соответствующей цветовой области. Теперь я могу легко нарисовать тени более темным цветом, не заботясь о том, чтобы рисовать за пределами области. Делая цвет все темнее и темнее, я прорабатываю самые глубокие участки. На платье Широ вы можете увидеть разные уровни здесь. Вы также можете раскрасить и заштриховать свой фон таким же образом. Неважно, какую область вы закрасите первой.

Цвет — свет

Чтобы придать свету еще лучший эффект, я также создаю дополнительные слои для отражения света. В зависимости от того, насколько сильным должен быть свет, вы можете просто использовать более светлый цвет или белый. Особенно с глазами такие световые рефлексы хорошо смотрятся и подчеркивают их, так что попробуйте здесь немного.

Совет: чтобы цвет выглядел еще более ярким, я, наконец, добавляю цветные отражения областей противоположного цвета. Но не переусердствуйте, иначе это быстро будет выглядеть как простые цветные пятна.

Смягчение линий

Поскольку я все еще нахожу черную линию вокруг цветов слишком сложной, мне нравится придавать ей цвет. Иногда достаточно использовать только коричневый тон, но я также люблю адаптировать цвет к помещению и освещению.

Настроить фигуру на окружающую среду

Вы нарисовали или нарисовали фон, но ваша фигура по-прежнему выглядит приклеенной или парящей? В этом случае я добавляю фигурке манги (а также другим элементам изображения) еще немного теней из окружающей среды и устанавливаю слой в режим умножения. И теперь она выглядит так, будто стоит посреди этого.

Последние штрихи — исправления

Если вы допустили ошибку в цветовом горшке, цвета стали слишком серыми или на вашем изображении отсутствует определенное цветовое направление, вы можете окончательно исправить это с помощью корректирующих слоев. Мне очень нравится использовать их, чтобы придать моему изображению правильное цветовое настроение в конце.

Точная настройка — глубина резкости

Чтобы придать иллюстрации больше глубины и сделать ее более естественной, я использую «фильтр размытия» для элементов переднего плана и фона. С этим фильтром эти элементы размываются и выскальзывают из фокуса. В зависимости от того, насколько далеко или близко находятся эти элементы, я также настраиваю силу фильтра. Вот и все, вы нарисовали персонажа манги!

Часто задаваемые вопросы

Как рисовать глаза аниме?

Глаза в аниме, как правило, слишком большие и полные деталей. Всегда не забывайте добавлять световые блики в глаза, чтобы сделать их живыми. Когда вы научитесь рисовать аниме-глаза, вы сможете сделать их любого цвета.

Как рисовать волосы в стиле аниме?

Начните с рисования основной формы прически, а затем нарисуйте контур. Затем вы можете добавить слои и детали, чтобы волосы выглядели реалистично. Когда вы учитесь рисовать волосы аниме, вы можете использовать любой цвет, который вам нравится. Всегда помните о важности света и тени при рисовании волос.

В этом руководстве по манге должны быть описаны все шаги, необходимые для создания собственных аниме-персонажей. Следуйте этим шагам руководства по рисованию манги, проявляйте творческий подход и получайте удовольствие! Это должно быть приятным процессом.

Ханна Киршнер окончила год по специальности графический дизайнер и в настоящее время живет в районе Карлсруэ (Баден-Вюртемберг). Еще с детского сада самым интересным для Ханны был уголок рисования, а днем были сначала, а затем и в эфире RTL 2 аниме, такие как «Покемон», «Бейблейд», «Юги-О» и ко. Поскольку она была полностью влюблена в мультсериал из Японии, она с раннего возраста пыталась рисовать в этом стиле и не останавливалась до сегодняшнего дня. Ее старшая сестра также увлекалась мангой и аниме, что еще больше повлияло на нее. Когда Ханна, наконец, впервые взяла в руки немецкий журнал манги «Дайсуки», который старательно собирала в то время ее сестра, ей стало ясно: «Я хочу сделать что-то подобное! Спустя много лет Ханна теперь вступила в профессиональный мир в качестве графического дизайнера и до сих пор старательно рисует своих персонажей манги на стороне.

Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Прочитайте раскрытие.

Планшет — лучший друг художника. Сложная технология измерения давления максимально точно имитирует реальный процесс рисования, предоставляя при этом роскошь цифровых пресетов и инструментов. На рынке есть довольно много хороших планшетов, подходящих для рисования аниме и манги, от высококачественных версий до более доступных.

Мы покроем планшеты любой стоимости, включая такие бренды, как Wacom, Samsung и Apple. Существует так много вариантов, предназначенных для художников аниме и манги, что вы обязательно найдете планшет, который идеально вам подойдет.

Wacom Cintiq Pro 24

Самое естественное и продвинутое перо Wacom.

Разрешение 4K (3840 x 2160 пикселей).

Пульт Express Key Remote ставит 17.

Экран из травленого стекла уменьшает блики.

Подключите Cintiq Pro 24 к компьютеру Mac (ОС).

Этот планшет от ведущей компании Wacom, занимающейся цифровым искусством, действительно впечатляет. Некоторые даже считают его лучшим из всех прекрасных планшетов, которые может предложить Wacom. Cintiq Pro может похвастаться более чем 8000 отдельными уровнями чувствительности к давлению, все с отслеживанием без задержек.

Планшет разработан с учетом палитры художника и включает в себя пульт дистанционного управления с экспресс-клавишей, с помощью которого можно запрограммировать кнопки на определенные инструменты и предустановки. Cintiq Pro обеспечивает беспрепятственное подключение к вашему ПК или Mac, чтобы вы могли рисовать еще эффективнее, чем когда-либо.

Если вы ищете лучшее из лучшего, этот планшет для вас. Он прекрасно работает как для профессионального, так и для домашнего использования, а его производительность просто феноменальна.

Это планшет для рисования, которым я лично пользуюсь и владею, и я могу поручиться за его великолепие. Это лучшее, и с лучшими ваш творческий процесс не будет нарушен.

Wacom Cintiq 22

Более доступный перьевой дисплей с Wacom.

21,5-дюймовый HD-дисплей Cintiq с разрешением 1920 x 1080.

Рассмотрите свои творения в ярких цветах.

Подключитесь к компьютеру с помощью.

Комплектация: перо Wacom Cintiq 22.

Эта опция от Wacom похожа на переосмысление мольберта художника. Это и планшет, и графический монитор в одном, что предпочтительнее для опыта художника. Широкий экран точно имитирует рисование на странице и обеспечивает подлинное рисование и рисование. Он также поставляется с антибликовым экраном, чтобы вы могли видеть каждую деталь своего изделия.

Цветной дисплей Cintiq отображает более 16,7 миллионов цветов, что является огромным преимуществом и роскошью, характерной для планшетов более высокого класса. Еще один интересный факт о Cintiq 22 заключается в том, что перо не имеет батареи и фактически заряжается от экрана, когда вы рисуете. Благодаря бесконечному времени работы от батареи и естественному рисованию легко понять, почему этот планшет так популярен.

Хуион Камвас Про

Разрешение 2,5 К – самый крупный рисунок.

Экран 23,8 дюйма с разрешением QHD — The.

Широкая цветовая гамма — цвет 120 % sRGB.

Полностью ламинированный экран — без параллакса.

Антибликовый экран-Камвас про 24 есть.

Один интересный факт о Huion заключается в том, что они используют антибликовое стекло с химическим травлением, технологию, которая является первой в своем роде в отрасли. Это антибликовое покрытие очень важно для художников, потому что отражения и искажения света и цвета могут сильно повлиять на работу.

Не только это, но и избавление от захватывающего опыта рисования. Huion Kamvas стоит немного дешевле, чем некоторые планшеты Wacom. Это фантастический выбор.

Wacom Cintiq 16

Более доступный перьевой дисплей с Wacom.

15,6-дюймовый дисплей Cintiq с разрешением HD 1920 x 1080.

Рассмотрите свои творения в ярких цветах.

Подключитесь к компьютеру с помощью.

Внимание! Только гарантия производителя.

Cintiq 16 имеет диагональ 15,6 дюйма и разрешение 1 920 x 1 080. Несмотря на то, что Wacom является одним из самых доступных вариантов, он по-прежнему имеет 8192 уровня давления и распознавание наклона. Он поставляется со складными ножками, поэтому вы можете работать под любым углом, который вы выберете. Экран также устойчив к царапинам, что поможет вам в течение многих часов рисования на этом планшете.

Благодаря высокому разрешению и яркому цветному дисплею этот планшет отлично подходит как для домашнего, так и для профессионального использования. Как и многие другие планшеты Wacom, он работает без задержек и позволяет держать запястье или руку на экране.

XP-Pen Artist 15.6 Pro

XP-Pen — еще одно небольшое имя на рынке, но у него есть поклонники. Почему? Невероятная точность цветопередачи, чувствительность к давлению и удобство рисования.

Этот планшет оснащен красным циферблатом и 8 настраиваемыми клавишами быстрого доступа, поэтому ваши любимые инструменты всегда под рукой. Как и некоторые другие планшеты более высокого уровня, он распознает наклон кисти и все виды мазков.

Инженеры XP-Pen позаботились о том, чтобы 15.6 Pro был совместим со всеми основными программами для рисования, такими как Photoshop, Clip Studio, Procreate и другими. Подключить этот планшет к ПК или Mac так же просто, как подключить USB.

Хуион Камвас 20

Стилус без батареек с функцией наклона.

Цветовая гамма 120 % sRGB — перо Kamvas 20.

Широкий угол обзора 178 ° – обеспечивает четкость изображения.

Антибликовое стекло — с антибликовым покрытием.

Онлайн-преподавание и работа — KAMVAS 20.

Нет ничего лучше 20-дюймового экрана. Huion привносит лучшее из своих технологий на стол (или, можно сказать, на планшет) в этом признанном фаворите. Huion Kamvas 20 — отличный вариант среднего класса для тех, кто хочет получить монитор для рисования большого размера. Антибликовое покрытие и технология слежения обеспечивают абсолютно беспроблемный процесс рисования.

Сам стилус также довольно сложный, и многие люди склонны упускать его из виду. Он поставляется с собственной подставкой и имеет кнопку для стирания одним касанием. Он реагирует на наклон с запасом в 60 градусов и имеет отличное соотношение цены и качества.

Wacom One

Если вы присматриваетесь к одному из отмеченных наградами продуктов Wacom, но вам не нравится цена, этот планшет отлично подойдет. Он предлагает все передовые технологии Wacom в большом 13,3-дюймовом планшете со стандартными 8192 уровнями чувствительности к давлению.

В частности, этот планшет специально предназначен для новичков в мире цифрового искусства и анимации. Это отличный выбор, если вы начинаете учиться в художественной школе или просто хотите научиться рисовать в целом.

Одна интересная особенность заключается в том, что он даже подключается к вашему телефону, и после покупки вы получите лицензии на 2–3 месяца для Clip Studio Paint, Photoshop, Fresco и других программ. Если вы хотите побаловаться профессиональными художественными принадлежностями, этот планшет — отличное место, чтобы попробовать некоторые из лучших товаров Wacom.

XP-Pen Artist 12 Pro

【Научный дизайн】 11,6 дюйма.

【Поддержка наклона ±60°】XP-Pen.

【Красный циферблат и 8 настраиваемых ярлыков.

【Стилус без батареек и 8192 уровня.

【Высокая совместимость】 XP-PEN Artist.

Компания XP-Pen тщательно разработала этот продукт как для профессионалов, так и для начинающих художников. Они уделили особое внимание тому, чтобы при рисовании не было параллакса (параллакс — это искажение положения объекта, т. е. курсора, на экране при просмотре под разными углами).

Они также сделали шаг вперед и добавили несколько разных наконечников для ручек, чтобы переключаться и еще больше расширять возможности рисования. Он включает в себя кабель 3-в-1, поэтому вы можете подключиться к любому компьютеру в любом месте. Многие пользователи сообщают, что этот планшет от XP-Pen обеспечивает гладкое ощущение бумаги при рисовании, что является фантастическим, учитывая более низкую цену этого планшета.

Хьюион Камвас Про 13

Выдающиеся визуальные эффекты: HUION Kamvas Pro.

Потрясающий цвет: посмотрите на свои творения.

Упрощение рабочего процесса: набор из 4 настраиваемых элементов.

Стилус без батареи с функцией наклона.

Подключение и совместимость: графика.

Эта версия Kamvas Pro предлагает ту же сложную технологию, что и продукты Huion, но в более компактном масштабе. Невероятная особенность этого планшета заключается в том, что его толщина составляет всего 11 мм, что примерно равно толщине мобильного телефона без чехла.

Многие художники выбирают не слишком громоздкий планшет, поскольку он экономит место и упрощает процесс рисования.

13-дюймовый дисплей имеет разрешение HD и скорость передачи данных 266 кадров в секунду. Это обеспечивает точную чувствительность к давлению и отслеживание в реальном времени без задержек и задержек. Huion Kamvas Pro 13 также может поддерживать веб-конференции и совместное использование экрана, если вам нужно использовать этот планшет в профессиональных целях.

Apple iPad Pro 2020 года

12,9-дюймовый дисплей Liquid Retina от края до края.

Бионический чип A12Z с нейронным двигателем

12-мегапиксельная широкоугольная камера, 10-мегапиксельная сверхширокая камера.

Фронтальная камера TrueDepth 7 Мп

Face ID для безопасной аутентификации и.

Многие художники выбирают Apple iPad Pro. Несмотря на то, что он создан не только для рисования, он по-прежнему может похвастаться такой же чувствительностью к давлению и отслеживанием в реальном времени.

Он также без проблем работает с такими приложениями, как Procreate, пакет Adobe и Clip Studio Paint. Если у вас Mac, вы обнаружите, что ваш iPad довольно легко синхронизируется, что очень похоже на использование планшета для рисования с вашим компьютером.

Но, безусловно, самым привлекательным аспектом iPad для художников является его портативность. Инженеры Apple гарантируют, что новейшие технологии будут реализованы в минимально возможном аппаратном обеспечении, что делает iPad легким и тонким как бритва. Несмотря на это, он довольно долговечен, и у Apple одна из лучших гарантийных программ на рынке.

В сочетании с Apple Pencil, который сам по себе является сложным стилусом, у вас есть планшет для рисования, который идеально подходит для использования в дороге, а также для постоянного использования дома или на работе.

Вкладка Samsung Galaxy S7

ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ ПК. ПОРТАТИВНОСТЬ ПЛАНШЕТА.

РАЗВЛЕЧЕНИЯ, ОБНОВЛЕНИЕ: опыт.

В КОМПЛЕКТЕ ПЕРО С ИЗМЕНЕННЫМ ДИЗАЙНОМ.

ИЗМЕНИТЕ СПОСОБ ИГРЫ: возьмите с собой консоль.

БЫСТРАЯ ЗАРЯДКА. МОЩНОСТЬ НА ЧАСЫ: вперед.

Поклонники устройств Android оценят этот высокопроизводительный планшет от Samsung. Он поставляется с тремя вариантами хранения, от 128 ГБ до 512 ГБ. Также доступны заблокированные варианты, такие как планшеты с поддержкой сотовой связи.

Это означает, что вы можете наслаждаться подключением к Интернету, где бы вы ни находились, независимо от вашего подключения к сети Wi-Fi. Если у вас уже есть оператор мобильной связи, вы можете добавить планшет к своему тарифному плану за небольшую ежемесячную плату.

Samsung Galaxy Tab S7 отличается длительным временем автономной работы, поэтому вы можете больше рисовать в пути, не требуя постоянной подзарядки. Этот планшет поставляется с новаторским пером Samsung S Pen, которое обеспечивает чувствительность к давлению и рисование в реальном времени.

Хотя этот планшет, как и многие другие портативные устройства в списке, не разрабатывался для художников, тем не менее художники довольно часто используют его из-за множества функций.

Wacom Mobile Studio Pro 16″

Наше самое мощное устройство.

Рассмотрите свои работы в мельчайших деталях и.

Наслаждайтесь быстрой обработкой и высоким качеством.

Исключительная точность с Wacom.

Поставляется с 16 ГБ системной памяти и 512 GD.

Возможно, это лучшее устройство Wacom в линейке продуктов. Wacom не пожалел ни средств, ни функций при создании этого прекрасного планшета. Он сочетает в себе мощность высокопроизводительного компьютера и планшета для рисования в одном удобном для переноски и легком экране.

Wacom Mobile Studio поставляется с 512 ГБ памяти, а также возможностью расширения памяти и жесткого диска. Он оснащен процессором Intel i7, который обеспечивает мощные возможности рисования, где бы вы ни находились. Несмотря на то, что его легко носить с собой, вы не захотите просто бросить этот планшет в сумку.

Он идеально подходит для постоянного использования профессиональными художниками и графическими дизайнерами. Wacom не жертвовала качеством при создании этого планшета, и это делает Wacom Mobile Studio Pro заманчивым вариантом для художников.

Microsoft Surface Book 3

Самый мощный ноутбук Surface.

Самая быстрая графика на Surface благодаря поддержке.

Мощность, когда она вам нужна. До 15,5 часов.

Надежный ноутбук, мощный планшет и.

Связи, которые вам нужны, в том числе.

Наполовину планшет, наполовину компьютер, все в одном. Вот почему линейка компьютеров Microsoft Surface имела такой большой успех. Этот планшет не только портативный, но и позволяет брать компьютер с собой в дорогу, устраняя необходимость в USB-подключениях и беспроводной синхронизации.

Один из оригинальных аспектов Surface Book заключается в том, что он позволяет пользователю располагать экран под разными углами, что удобно для художников. Он распознает стилусы и чувствительность к давлению, и вы даже можете отсоединить планшет с сенсорным экраном от клавиатуры компьютера.

Это огромное преимущество, потому что художники могут настраивать процесс рисования так, как им удобно. Microsoft Surface также имеет различные доступные хранилища от 156 ГБ до 2 ТБ. Благодаря молниеносной скорости обработки данных и большому объему памяти этот универсальный планшет и компьютер отлично сочетаются друг с другом.

Это то, что я лично хочу купить и сделать в качестве основного центра своего арт-бизнеса.

Подключение разума художника к экрану

Более чем очевидно, что планшеты для рисования — это очень сложные технологии.Они являются одним из основных продуктов для любого художника манги и аниме, потому что они предлагают гораздо больше, чем традиционный процесс рисования.

Сегодня стилусы способны определять давление с большей точностью, чем когда-либо, а также учитывать наклон и другие нюансы. Чтобы выбрать правильный планшет для вас, важно учитывать потребности и требования, которые у вас есть как у художника. Если вы работаете в отрасли, вам понадобится планшет, способный выдерживать нагрузки повседневного использования. Если вы часто сотрудничаете с другими художниками или ассистентами, отлично подойдет портативный планшет.

Конечно, есть множество вариантов для тех, кто только начинает рисовать аниме и мангу. Варианты от Wacom и XP-Pen — отличный способ протестировать возможности планшетов для рисования, не прибегая к более усовершенствованным планшетам. Какой бы планшет вы ни выбрали, ваши навыки рисования значительно улучшатся.

Юха Экман

Привет, это Юха! Я профессиональный художник аниме и манги и владелец этого сайта! Искусство аниме и манги всегда было в центре моих рисунков, и этот сайт посвящен этому, а также аниме и манге в целом. Я руковожу своим любимым проектом, где вы можете получить огромное количество ресурсов для цифрового аниме и манги, чтобы развить свои художественные навыки до новых высот. Рад видеть вас здесь!

Японское аниме и манга очень популярны как в Японии, так и на Западе. Когда вы думаете об этих рисунках манги, вы склонны думать о том, что у них часто большие головы и массивные глаза. Хотя у вас может быть термин «аниме» в коробке, на самом деле это очень универсальная форма искусства. Персонажи манги или аниме полны выражения — милые и очаровательные, сумасшедшие, забавные или серьезные. Вы можете научиться рисовать мангу с помощью этого фантастического учебника по манге. Вы научитесь поэтапно рисовать персонажей аниме с помощью графического планшета. Наш учебник по рисованию манги также полон полезных иллюстраций, так что вы быстро освоите этот забавный художественный стиль!

Оглавление

Понимание художественного стиля манги

Посмотрите в Интернете различные анимации аниме и манги, чтобы получить действительно хорошее представление о том, что вас ждет. Вы сразу заметите глаза, но помните, что у вас есть полный контроль над размером глаз вашего персонажа! Вы заметите, что стиль, использованный в наших примерах изображений, довольно детский — все персонажи имеют типичные элементы стиля манги, такие как большие головы, маленькие носы и массивные глаза!

Помните, что при использовании компьютерной программы для рисования сначала убедитесь, что вы знакомы с ней. Использование графического планшета имеет так много фантастических преимуществ, особенно для рисования манги! Итак, без лишних слов, давайте научимся рисовать мангу!

Материалы, которые вам понадобятся для рисования манги

Очевидно, что выбор для создания рисунков на цифровой платформе не самый доступный, особенно в начале. Тем не менее, как только вы сделали первоначальную покупку графического планшета и соответствующего программного обеспечения, вам не понадобятся никакие другие инструменты! В частности, не будет закупки дорогостоящих художественных принадлежностей! У вас также будет потрясающее преимущество, поскольку вы сможете исправлять любые глупые ошибки гораздо проще, чем если бы вы использовали ручку и бумагу.

Конечно, использование планшета для рисования требует практики, как и обычное рисование! Так что наберитесь терпения и продолжайте тренироваться.

Лучшее программное обеспечение для рисования

Все, что нужно профессиональным художникам для создания комиксов в стиле манга

Простой в использовании, интуитивно понятный интерфейс дает быстрые результаты.

Экранные тона добавляют размерности, глубины и характера вашим произведениям искусства.

Создавайте оригинальные наброски с помощью мыши или графического планшета.

Универсальное решение для создания иллюстраций, рисунков, манги и комиксов.

Используйте набор мощных художественных инструментов для иллюстраций и многого другого.

Лучший графический планшет для рисования

Перо без батареи заряжается от экрана, пока вы творите.

Просматривайте свои творения в ярких цветах на HD-дисплее cinq

Потрясающая точность для максимально естественного рисования

Основы рисования манги

Вы здесь, чтобы научиться рисовать аниме-персонажей, и, как упоминалось ранее, есть несколько различных стилей манги, которые вы можете выбрать. Существуют также различные техники. Здесь мы рассмотрим все основы использования графического планшета для нашего урока рисования манги. Вы должны научиться всему довольно быстро и относительно легко!

Стиль рисования манги

Большинство персонажей манги представляют собой людей, и на самом деле существует только один стиль аниме. Когда вы научитесь рисовать мангу, вы заметите, что, помимо нескольких переменных, этот вид искусства воплощает в себе основы реалистичного искусства и рисунка. За исключением головы и глаз, которые больше среднего, пропорции тела остальных персонажей аниме имеют смысл, а свет и тень имеют тот же эффект, что и другие виды искусства. В аниме фоновые рисунки также очень реалистичны большую часть времени. На самом деле, это довольно красиво, как и еда в стиле аниме!

Ранние этапы: черновые наброски манги

Хорошо! Давайте начнем с нашего учебника по манге! Мы будем делать цифровой рисунок Широ, девочки-кошки. Конечно, мы не используем бумагу, поэтому первое, что нам нужно сделать, это создать грубый набросок нашего рисунка манги.

Этот эскиз позволит правильно спланировать пропорции, получить хорошую перспективу и добиться правильной композиции для фигуры вашего аниме-персонажа.

Голова — это первая часть, с которой мы начнем, и, возможно, это самая важная часть вашей аниме-фигурки! Для начала нарисуйте основной круг с подбородком, прикрепленным к нижней части. Это формирует форму головы вашего персонажа. Нарисовав горизонтальную и вертикальную оси, вы можете легко определить, в какую сторону смотрит ваш аниме-персонаж. Для этого достаточно двух простых строк (см. изображение 2).

Следующим шагом будет определение положения глаз и их углов. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать два простых круга (см. изображение 3) над горизонтальной осью. Глаза всегда являются важным элементом любого аниме-персонажа! Часто они больше, чем должны быть, особенно при рисовании женщин. Далее идет небольшой рот, а также маленький нос. Их делают маленькими, чтобы лицо выглядело более нежным. Чаще всего нос просто обозначается, а не выглядит как правильная черта лица.

После того, как набросок головы будет готов, можно приступать к телу. Тело, опять же, меньше, чем обычно, особенно по сравнению с большой головой. Тело сначала рисуется без одежды, для начала используется серия фигур, таких как цилиндры и круги. Вам также нужно будет выбрать направление поворота тела, используя ось, как вы это делали с лицом. Вы также можете начать рисовать одежду и волосы на своей аниме-фигурке.

Не забывайте основные правила анатомии! То, что вы рисуете «мультяшку», не означает, что руки должны быть непропорциональными. Аниме обычно вполне соответствует этому и следует большинству анатомических условностей.

Проработка характеристик: работа над эскизом аниме

Когда вы почувствуете, что у вашей аниме-фигурки хорошая поза и перспектива, вы можете начать добавлять больше деталей и конкретизировать рисунок. Прелесть цифрового искусства в том, что вы можете уменьшить непрозрачность линий наброска, а также дублировать свой грубый набросок в других цветах, чтобы лучше различать линии.

Вам также потребуется переработать части лица, например глаза. Делайте каждый шаг медленно, особенно когда вы учитесь рисовать аниме-волосы и аниме-глаза. Не забывайте об отражении света в глазах вашего персонажа, особенно если вы хотите, чтобы он выглядел как настоящий классический аниме!

Фон и передний план: создание настроения и атмосферы

На этом этапе, если вы создаете фон и/или передний план, вы можете начать рисовать некоторые элементы. Поскольку вы работаете в цифровом формате, вы будете делать это на отдельном слое. Чтобы помочь создать отношения тени и света, поработайте с фоном.Создайте слой поверх чернового наброска в режиме умножения.

Теперь вы можете выбрать, куда падают ваши тени, более светлый цвет, чем цвет вашего эскиза. Вы можете добавить слой с режимом мягкого света с небольшим количеством белого, который привнесет свет. Теперь вы можете немного лучше спланировать свой рисунок, так как ваш эскиз все еще будет виден. При обучении рисованию манги идеальный фон и правильная атмосфера так же важны, как и сам персонаж!

Полезный совет: следите за порядком, используя папки на вкладке слоев. Это поможет вам быстро идентифицировать отдельные слои, когда вам нужно внести изменения или корректировку.

Штриховой рисунок аниме

Теперь ваша аниме-фигурка обретает форму! Как только ваш персонаж будет хорошо подготовлен, вы начнете очищать его с помощью контуров штрихового рисунка. Ваш набросок будет выглядеть гораздо более дико, так что просто пройдитесь по самым важным линиям. В результате рисунок станет намного чище.

Полезный совет — использовать штрихи разной длины, что поможет оживить ваши линии.

Это означает, что вы должны использовать линии разной толщины, чтобы придать рисунку больше нюансов. Использование пропусков также может выглядеть очень хорошо, особенно позже, когда они начинают дополнять закрашенные области.

Основной цвет

После штрихового рисунка вы начнете раскрашивать основу. Когда вы начинаете с этого шага, вы должны сначала выбрать цвета для своего персонажа. Используя несколько различных инструментов «выделения», а также функцию «заполнить ведро», вы можете начать раскрашивать между линиями широкий спектр ярких цветов!

Полезный совет для этого раздела: когда вы используете и работаете со светлыми цветами, вы должны добавить слой с темным цветом под ним — это поможет вам увидеть, заполнили ли вы штриховой рисунок. должным образом.

Основа вашего изображения теперь готова служить грунтовочной основой для остальной части вашей окраски. Все последующие цвета, которые вы будете использовать, будут основаны на цвете этой основы. Может быть полезно наносить каждый цвет в виде отдельного слоя, так как это поможет вам, когда дело доходит до затенения.

Глубина и цвет теней

Как видите, изображение в нашем примере все еще довольно плоское, двухмерное. Шейдинг поможет это исправить! Это очень важный и необходимый этап рисования аниме. Полезный совет по затенению — учитывать силу света, а также угол и направление света. Подумайте о том, какой это свет — естественный, холодный, теплый или искусственный — каждый из них будет создавать немного разные тени.

При затенении попробуйте создать либо обтравочный слой, либо обтравочную маску поверх слоя соответствующей области окрашивания. Используя более темный цвет, теперь вы сможете рисовать тени, не беспокоясь о закрашивании нежелательных областей. Если вы посмотрите на платье на изображении выше, вы сможете увидеть, как меняется тень, становясь все темнее и темнее на каждом уровне. Вы можете использовать этот же метод для затенения фона.

Светлая окраска

С затемнением и затенением должен прийти свет, а добавление бликов создаст более яркий эффект. Вам понадобятся дополнительные слои для световых отражений, которые можно создать с помощью белого или просто светлого цвета, в зависимости от силы желаемого света. Глаза выглядят особенно великолепно, если добавить и выделить световые блики.

Если вы хотите добиться ярких цветов, вам также может быть полезно добавить цветовые отражения. Однако не переусердствуйте, иначе вскоре это будет выглядеть как цветные пятна!

Смягчение линий

Возможно, вам покажется, что рисовать штриховые рисунки черным цветом слишком грубо и сложно. Вы можете немного смягчить его, придав ему немного цвета. Использование простого коричневого тона часто лучше всего, но вы должны быть объективны и адаптивны при выборе правильного тона и оттенка для этого, имея в виду заключенный цвет и, конечно же, свет.

Правильное размещение фигуры

Ваш аниме-персонаж случайно парит над красивым фоном, который вы создали? Добавьте больше тени, чтобы помочь ему немного лучше слиться с окружающей средой. Не забудьте установить слой в режим умножения. Теперь ваша фигура будет выглядеть менее неуклюжей и более похожей на себя! Вы также можете сделать это с другими элементами вашего изображения.

Исправления и последние штрихи

Вы сделали ошибку? Цвета кажутся серыми или, возможно, изображению не хватает цветового направления? Теперь вы можете исправить любые проблемы и исправить их. Используя корректирующие слои, вы сможете придать всему изображению идеальное настроение.

Глубина резкости

Глубина резкости важна! Дайте вашей аниме-фигурке больше этого, чтобы в целом она выглядела более естественно. В этом очень поможет использование фильтра размытия над некоторыми элементами как фона, так и переднего плана. Вы также можете попробовать отрегулировать силу фильтра в зависимости от того, насколько близко или далеко находятся размытые объекты.

Часто задаваемые вопросы

Как вы рисуете глаза аниме?

Чтобы научиться рисовать аниме-глаза, вы должны помнить, что они обычно больше и негабаритны. Они также наполнены большим количеством деталей. Мы предлагаем добавить немного отражения света, если вы хотите, чтобы ваши глаза выглядели более живыми. Вы можете нарисовать глаза абсолютно любым цветом — даже фиолетовым!

Как вы рисуете волосы аниме?

Когда вы научитесь рисовать аниме-волосы, вы начнете с создания основного контура и формы желаемой прически. После этого вы начнете добавлять несколько слоев, чтобы создать более реалистичные волосы. Как и глаза, аниме-волосы могут быть любого цвета! Но не забудьте добавить элементы тени и света, так как при рисовании волос всегда нужна растушевка.

Молодец! Вы закончили рисовать мангу! Мы надеемся, что в этом учебнике по рисованию манги есть все, что вам нужно, чтобы быть на пути к созданию еще большего количества потрясающих персонажей аниме! Будьте изобретательны и мыслите нестандартно, а самое главное, получайте удовольствие!

С самого раннего возраста Ханна Киршнер любила рисовать, и ее всегда можно было найти в художественном уголке в детском саду. С тех пор она получила диплом графического дизайнера. Ханна живет в районе Карлсруэ земли Баден-Вюртемберг. Также с самого раннего возраста Ханна любила смотреть аниме-шоу по телевизору. Среди ее любимых игр детства были Yugi-Oh, Beyblade и, конечно же, всегда популярный Pokémon! Любовь Ханны к японскому искусству, безусловно, поощрялась ее старшей сестрой, которая также обожала мангу. Она вспоминает, как видела один из немецких журналов манги своей сестры, Daisuki, и точно знала, чем она хочет заниматься в качестве карьеры. Теперь Ханна — опытный графический дизайнер, который по-прежнему любит рисовать аниме на полставки.

Многие начинающие художники аниме и манги задаются вопросом, стоит ли им покупать планшет для рисования. Использование планшета, безусловно, может принести много преимуществ, но и недостатков тоже немного.

Ниже приведены несколько советов и рекомендаций, которые помогут вам решить, стоит ли вам покупать устройство в зависимости от погоды.

Планшет для рисования

Принимая решение о том, стоит ли покупать планшет для рисования, следует учитывать следующее:

Насколько вам действительно нравится рисовать?

Готовы ли вы потратить время на обучение?

Что вы можете себе позволить?

Насколько вы знакомы с программами для цифрового рисования?

Какие преимущества вы получите от использования планшета для рисования?

Насколько вам действительно нравится рисовать?

Вы очень любите рисовать и уверены, что собираетесь использовать планшет? Если вы регулярно рисуете на бумаге или, возможно, даже думаете о том, чтобы превратить свою любовь к рисованию в профессию, то это может быть хорошей идеей. Но если это спонтанная вещь, вы можете немного поспать и посмотреть, нужна ли она вам.

Готовы ли вы потратить время на обучение?

Даже если вы любите рисовать на бумаге, обучение рисованию на планшете займет некоторое время и поначалу может показаться неудобным. Если вы рисуете регулярно, адаптация не займет много времени, но об этом все же стоит подумать, прежде чем покупать планшет.

Можете ли вы позволить себе планшет для рисования?

Если вы абсолютно уверены, что собираетесь использовать планшет, и он не будет просто стоять рядом с вашим компьютером и собирать пыль, то следующий шаг — решить, сколько вы готовы потратить.

Если вы не профессиональный художник, вам не обязательно покупать самый дорогой планшет для рисования, но и самый дешевый тоже не стоит. Купите что-то достаточно хорошее (может помочь чтение отзывов в Интернете) за сумму, которую вы готовы потратить.

По возможности попробуйте планшет перед покупкой, чтобы убедиться, что он работает так, как вы ожидаете. Как уже упоминалось, вам потребуется некоторое время, прежде чем вы полностью освоитесь с ним, но, по крайней мере, вы будете знать, во что ввязываетесь.

Если вы молодой человек, который еще учится в школе, графический планшет определенно может быть немного дорогим. Но если у вашей семьи нет финансовых проблем, ваши родители могут захотеть вмешаться. В конце концов, рисование — неплохое хобби. В качестве альтернативы вы всегда можете найти подработку и сэкономить немного денег, купив подержанный планшет вместо нового (просто убедитесь, что он работает должным образом, прежде чем делать это).

Насколько вы знакомы с программой для цифрового рисования?

Не забывайте, что для работы с планшетом вам также понадобится программное обеспечение для цифрового рисования, которое может стоить дополнительно. Хотя есть несколько довольно дешевых вариантов с открытым исходным кодом (бесплатно).
Я настоятельно рекомендую сначала попробовать программное обеспечение, прежде чем покупать планшет. Многие платные продукты часто имеют пробный период, поэтому вам не нужно покупать их, если вы обнаружите, что они вам не подходят.

Преимущества использования графического планшета

Как только вы привыкнете к рисованию с помощью графического планшета, вы получите множество преимуществ.

Вы можете стирать, удалять или иным образом модифицировать свою работу столько, сколько вам нужно (не нужно беспокоиться о том, что бумага порвется или ждать, пока краска высохнет)

Легко хранить и систематизировать свою работу (вы можете делать неограниченное количество копий/резервных копий)

Вы можете довольно легко загружать свои работы, отправлять их по электронной почте и делиться ими иным образом (нет необходимости сканировать)

Вы можете сэкономить место (нет необходимости в бумаге, холсте и других художественных принадлежностях)

Вы можете сэкономить деньги в долгосрочной перспективе (в зависимости от того, насколько быстро вы расходуете художественные принадлежности).

Стоит ли покупать планшет для рисования в стиле аниме/манга?

Я считаю, что планшеты для рисования особенно хорошо подходят для затенения манги/аниме и стиля рисования линий. Я также обнаружил, что, кроме первоначальной стоимости и кривой обучения, на самом деле не так много недостатков в использовании планшета. Карандаш и бумага по-прежнему, вероятно, являются самым дешевым и быстрым способом рисования, но планшет обеспечивает большую гибкость.

В конце взвесьте все вышеперечисленное и примите собственное решение. Лично я пользуюсь планшетом для рисования уже много лет и совершенно не жалею о его покупке.

Читайте также:


Как вернуть старую версию вк на компьютер

Замена стекла планшета Bq

Бабуля играет онлайн на компьютере как на телефоне

Ide start инициализация, что это такое

1c sql server log ldf файлы как уменьшить