Арт-расширение, чем открыть

Обновлено: 21.11.2024

Расширение MoMA, открытие Форума Гумбольдта, открытие Национального музея Катара и нового музея Баухауза — вот лишь некоторые из основных событий грядущего года

Национальный музей Катара в стадии строительства © Iwan Baan

Национальный музей Катара

Доха

Открытие 28 марта. Стоимость не разглашается

Согласно заявлению о проекте, долгожданный Национальный музей Катара «озвучит наследие Катара и прославит его будущее». Музей разделен на три хронологических «главы»: «Начала» (геологический период до появления людей на полуострове); Жизнь в Катаре; и Строительство нации. На выставке представлены объекты наследия, в том числе Жемчужный ковер Бароды, который был введен в эксплуатацию в 1865 году. Дизайн взаимосвязанных дисков, созданный французским архитектором Жаном Нувелем и вдохновленный розой пустыни, обязательно сделает это здание важным культурным центром Персидского залива.

Внутри Muzeum Susch © Стефано Грациани; Предоставлено Muzeum Susch

Музей Сущ

Зуш, Швейцария

Открытие 2 января. Стоимость не разглашается

Гражина Кульчик, один из самых известных коллекционеров современного искусства в Польше (и, как сообщается, самая богатая женщина страны), открывает частный музей в отдаленном городе Суш в Швейцарских Альпах. Расположенный на месте бывшего монастыря 12-го века, музей занимает более 1500 кв. м галерейной площади. Muzeum Susch, у которого будет программа резидентуры, позиционируется как новый «своего рода лаборатория», применяющая экспериментальные подходы к современному искусству. Проект финансируется Кульчиком.

Визуализация нового фасада Художественного музея Нортона © Художественный музей Нортона; Предоставлено Foster + Partners

Расширение Художественного музея Нортона

Уэст-Палм-Бич

Открытие 9 февраля. Стоимость 100 млн долларов

Строившийся сарай в Нью-Йорке © Фото: Бретт Бейер. Диллер Скофидио + Ренфро, ведущий архитектор, и Rockwell Group, сотрудничающий архитектор

Сарай

Нью-Йорк

Открытие весны. Стоимость – 550 млн долларов

Новое искусство находится на повестке дня в новом междисциплинарном центре искусств в Вест-Сайде Манхэттена. «Первоначальная идея была относительно простой: предоставить художникам, работающим во всех дисциплинах, место, где они могли бы создавать и представлять свои работы публике из всех слоев общества», — говорит исполнительный директор Алекс Путс. Внешняя подвижная оболочка сарая, часть конструкции Diller Scofidio + Renfro (в сотрудничестве с Rockwell Group), опирается на стальные гусеницы, что вдвое увеличивает площадь здания. Новые заказы включают совместную работу Герхарда Рихтера и композитора Стива Райха, а также серию концертов по истории музыки США, организованную режиссером Стивом МакКуином.

Проект расширения Музея современного искусства включает галерею Луизы Рейнхардт-Смит, в которой представлены настенные работы Лоуренса Вайнера © Фото: Иван Баан

Музей современного искусства

Нью-Йорк

Открытие лета. Стоимость: 450 млн долларов США

В рамках многолетнего проекта расширения Музея современного искусства (MoMA) на 30 % больше места для экспозиций — дополнительные 15 000 кв. м. Архитекторы Diller Scofidio + Renfro также расширили вход и выставочные площади на верхних этажах. По словам архитектора Элизабет Диллер, новая транспортная сеть «свяжет воедино зоны расширения с вестибюлями». Есть также новые гибкие пространства, посвященные современному дизайну, перформансу и кино. Программа MoMA 2019 посвящена показу работ из коллекции.

Визуализация Центра Помпиду x Музей Вест-Бунд © Предоставлено Центром Помпиду x Музей Вест-Бунд

Центр Помпиду и Художественный музей Вест-Бунд

Шанхай

Открытие в середине 2019 года. Стоимость не разглашается

Центр Помпиду расширяет свою империю, открывая аванпост в Шанхае. Выставки, составленные из фондов парижского учреждения, будут представлены в музее, расположенном в крыле нового художественного музея West Bund площадью 25 000 кв. м, спроектированного британским архитектором Дэвидом Чипперфилдом. Проект реализуют правительство округа Сюйхуэй и базирующаяся в Шанхае компания по недвижимости West Bund Development Group. Проект появился более чем через десять лет после неудачных попыток создать музей Помпиду в Шанхае в 2007 году.

Форум Гумбольдта в процессе строительства © SHF/Stephan Falk

Форум Гумбольдта

Берлин

Открытие в сентябре. Стоимость 595 млн евро

В сентябре в реконструированном королевском дворце в столице Германии откроется крупный новый музейный комплекс "Форум Гумбольдта". В нем разместятся коллекции неевропейского этнологического и азиатского искусства Берлина; постоянные экспозиции по истории города; помещения для временных выставок; и открытая исследовательская лаборатория Университета Гумбольдта.«Это будет центр выставок, перформансов и, возможно, его главной цели — гражданских дебатов», — говорит Нил МакГрегор, бывший директор Британского музея и один из директоров-основателей Форума Гумбольдта.

Визуализация интерьера музея Баухауса в Дессау © Bauhaus Dessau Foundation

Музей Баухауза

Дессау

Открытие 8 сентября. Стоимость 25 млн евро

Главным событием празднования столетия школы дизайна Баухаус в этом году является открытие музея площадью 3 500 кв. м в Дессау на северо-востоке Германии, в котором будет размещена 49 000 тысячная коллекция Фонда Баухауса в Дессау. «Годы, которые Баухаус провел в Дессау (1925-32), считаются периодом расцвета школы, основанной в Веймаре в 1919 году», — говорится в заявлении прессы. Большая часть коллекции будет выставлена в герметичном «черном ящике» на верхнем этаже музея. Еще один музей Баухауза откроется в Веймаре 6 апреля.

Пляжная остановка Алекса Каца (2001 г.) станет одной из работ коллекции Эссла в отреставрированном здании Albertina Künstlerhaus © Предоставлено художником и музеем

Альбертина Кюнстлерхаус

Вена

Открытие осени. Стоимость 40 млн евро

Подарок музея Альбертина в виде 1323 работ из коллекции Эссла стоимостью около 90 млн евро, в том числе работы Синди Шерман, Тони Крэгга, Карела Аппеля, Георга Базелица, Алекса Каца и Нео Рауха, будет размещен в здании Кюнстлерхаус XIX века. здание: новый дом современного искусства в центре Вены. Стоимость реконструкции аванпоста площадью 1700 кв. м в размере 40 млн евро финансирует Haselsteiner Familien Privatstiftung, основанная промышленником Хансом Петером Хазельштайнером.

Визуализация центрального нефа GE-2 © RPBW

ГЭС-2

Москва

Открытие в конце 2019 года. Стоимость – 300 млн долларов США

Москва получает огромный новый центр искусств с запуском комплекса ГЭС-2 в бывшей электростанции, расположенной недалеко от Кремля. V-A-C, фонд современного искусства, созданный газовым миллиардером Леонидом Михельсоном, стоит за новой российской площадкой площадью 20 000 кв. м, которая была преобразована итальянским архитектором Ренцо Пиано. Дом для художников, амфитеатр, библиотека и книжный магазин станут частью нового культурного центра.

Если вы относитесь к числу тех, кто открывает новые вкладки для каждого действия, которое вы делаете в Интернете (зависимость от вкладок — это проблема, друзья), Google Chrome поможет вам добиться больших успехов.

В среду Google выпустила новое расширение для браузера, которое будет отображать произведение искусства из базы данных Google Art Project на каждой открываемой вкладке. Нет больше простого серого фона или списка ваших самых посещаемых сайтов, которые в любом случае просто напоминают вам, сколько времени вы проводите на Facebook. По умолчанию расширение обновляет выделенное произведение искусства каждый день, но вы можете настроить его так, чтобы на каждой вкладке появлялось новое произведение.

Согласно последним отзывам, пользователи Chrome в восторге от этого:

"Пока это потрясающе!"

«Красочно… Новая работа. восхищаюсь”

«Потрясающе. В жизни важны мелочи».

Несколько ранних жалоб включали тот факт, что дополнительная информация о произведениях искусства (например, дата, продолжительность жизни и национальность художника) не указана и открывается в новой вкладке только при нажатии на название.

Но, возможно, более привлекательным, чем само расширение, является само существование Института культуры Google, зонтичного предприятия Google, которое включает не только Художественный проект, но и онлайн-выставки исторических моментов и чудес света.

С 2012 года более 130 музеев и культурных учреждений сотрудничают с Google, чтобы представить свои коллекции в Интернете. Кроме того, пользователи могут создавать собственные галереи. Есть сборники работ нескольких учреждений, сгруппированных по событию или теме, в том числе одна для уличного искусства и блуждающий, расплывчатый обзор женщин в культуре.

Все предприятие задает вопрос: как именно Google пытается захватить мир в этот раз? Является ли Google Cultural Institute благотворительным мероприятием в области художественного образования или каким-то образом еще одной рекламной уловкой? Когда Observer загрузил расширение Google Art Project, появилось диалоговое окно, в котором говорилось, что дополнение сможет «Читать значки веб-сайтов, которые вы посещаете» и «Читать список ваших наиболее часто посещаемых веб-сайтов». посещаемые веб-сайты». Хм.

Каким бы ни был мотив, по большей части это простой способ для любителей искусства получать ежедневную порцию красивых картинок. Одной из работ, представленных в четверг, была картина Фрэнсиса Гая XIX века Зимняя сцена в Бруклине, которая в настоящее время находится в Художественном музее Далласа. Название и тема работы вызвали у Observer небольшое посттравматическое стрессовое расстройство, связанное с погодой, но это был долгожданный вынужденный момент медитации в помешанном на вкладках мире.

Изучение искусства – это не только весело и интересно, но и познавательно. Вот несколько советов по развитию вашего начинающего художника.

Дети от природы любопытны. С той минуты, как они получают контроль над своими конечностями, они работают над тем, чтобы выйти в мир, чтобы увидеть, как все это работает. Они исследуют, наблюдают и подражают, пытаясь понять, как все работает и как контролировать себя и свое окружение. Это неограниченное исследование помогает детям формировать связи в своем мозгу, помогает им учиться — и это также весело.

Искусство — это естественная деятельность, поддерживающая эту свободную игру детей. Свобода манипулирования различными материалами органичным и неструктурированным образом позволяет исследовать и экспериментировать. Эти художественные усилия и самостоятельные исследования не только забавны, но и познавательны. Искусство позволяет молодежи практиковать широкий спектр навыков, полезных не только для жизни, но и для обучения.

Навыки, которые молодежь отрабатывает при участии в художественных мероприятиях, включают:

Мелкая моторика. Умение держать карандаши, мелки, мел и кисти помогает детям развивать мелкую моторику. Эта разработка поможет вашему ребенку писать, застегивать пальто и выполнять другие задачи, требующие контролируемых движений.
Познавательное развитие. Искусство может помочь детям освоить и отработать такие навыки, как построение паттернов и причинно-следственная связь (например, «Если я сильно нажму карандашом, цвет станет темнее»). Они также могут практиковать навыки критического мышления, составляя в уме план или картину того, что они собираются создать, и следуя своему плану.
Математические навыки. Дети могут учиться, создавать и понимать такие понятия, как размер, форма, сравнение, счет и пространственное мышление.
Языковые навыки. Когда дети описывают и делятся своими работами, а также своим процессом, они развивают языковые навыки. Вы можете поощрять это развитие, активно слушая и задавая в ответ открытые вопросы. Это также отличная возможность выучить новые словарные слова, касающиеся их проекта (например, текстуры).

Свободное самовыражение полезно не только для развития у молодежи важных навыков, но и для общего состояния здоровья и благополучия. Предоставление вашему ребенку возможности для творчества может помочь снять стресс и справиться с тем, что происходит в его жизни. Поощряя художественное самовыражение, вы помогаете обучению.

Хотите поддержать творческий путь вашего ребенка? Вот несколько советов от Университета штата Мичиган:

Поговорите с ребенком об его работе. Часто бывает трудно расшифровать детские рисунки, даже если ребенок точно знает, что это такое. Когда мы спрашиваем: «Что это?» мы говорим, что это должно выглядеть как что-то, что мы бы узнали. Вместо этого задавайте открытые вопросы, например: «Расскажи мне о своей фотографии». Вы также можете описать конкретные действия вашего ребенка, например: «Ты рисуешь короткие линии, я вижу, ты используешь красный, зеленый и синий цвета». Вы также можете описать действия, которые выполняет ваш ребенок, или материалы, которые он использует, например: «Вы используете мягкую кисть, я заметил, что вы рисуете маленькие круги, вы используете два цветных карандаша одновременно!»< /p>

Подражайте своему ребенку. Вместо того, чтобы рисовать свою собственную картинку, сядьте вместе с ребенком и подражайте его действиям. Нарисуйте большие каракули, маленькие линии или потренируйтесь рисовать круги. Если ваш ребенок сосредоточен на том, что вы рисуете, или на том, насколько «хороша» ваша картинка, у него меньше шансов проявить воображение и творчество самостоятельно.
Предоставьте выбор. Соберите широкий спектр материалов для вашего ребенка, таких как краски, цветные карандаши, мел, тесто для лепки, фломастеры, мелки, масляная пастель, ножницы и штампы. Добавьте неожиданных материалов, таких как ватные палочки, динозавры, сухие макароны или бобы.
Поддерживайте, а не ведите. Вы когда-нибудь замечали, что действия становятся менее увлекательными, если их диктует кто-то другой? То же самое касается детей — пусть они сами решают, какие материалы они хотят использовать, как и когда их использовать. Может быть, они хотят снять бумагу с карандаша и использовать его вдоль бумаги, а не писать кончиком.
Держите его открытым. Вместо того, чтобы сидеть с конкретным планом или результатом, позвольте вашему ребенку исследовать, экспериментировать и использовать свое воображение. Они могут устроить большой беспорядок или несколько раз передумать — все это часть творческого процесса.
Сосредоточьтесь на процессе, а не на продукте. Поощрение вашего ребенка в действии неструктурированного искусства помогает ему работать с внутренней мотивацией. Она учит их свободно выражать себя, не беспокоясь о том, что думают другие. Если большое внимание уделяется конечному результату или мы тратим много энергии на похвалу конечного результата, ребенок с большей вероятностью будет делать что-то, чтобы получить ваше одобрение, вместо того, чтобы делать то, что он хочет делать. Часть внимания к процессу включает в себя поощрение усилий; исследования и усилия важнее конечного продукта. Обратите внимание на их тяжелую работу!
Отпусти. Пока ребенок в безопасности (т., не бегая с ножницами), пусть исследуют. Они могут проводить большую часть времени затачивая цветные карандаши, вместо того, чтобы рисовать ими. Дети учатся, играя, исследуя, пробуя и ошибаясь. Когда мы даем им свободу для открытий, они учатся творить и экспериментировать новыми и инновационными способами.

Заставьте вашего ребенка творить и учиться – все, что вам нужно, – это кисть и непредвзятость.

Другие статьи о развитии детей, воспитании детей и многом другом можно найти на веб-сайте MSU Extension.

Расширение увеличит выставочную площадь музея на 60 процентов.

«Новая» галерея Тейт Модерн откроется 17 июня 2016 года. Фото: @Tate через Instagram

Тейт Модерн в Лондоне объявил, что 17 июня 2016 года откроется долгожданная пристройка стоимостью 260 млн фунтов стерлингов (401 млн долларов США), спроектированная Herzog & de Meuron.

Расширение и реконструкция увеличат выставочную площадь Тейт на колоссальные 60 процентов, что позволит показать гораздо большую часть музейной коллекции современного искусства. По этому случаю новая галерея Тейт Модерн вновь откроется с полной перестройкой, в которой будут представлены работы более 250 художников из 50 стран.

"Искусство – одна из самых динамичных и увлекательных форм человеческого поведения, и сегодня, когда люди заходят в музей, они не хотят выходить из своей жизни, они хотят приблизиться к ней", – Крис Деркон. Об этом говорится в заявлении директора Tate Modern. «Новая галерея Тейт Модерн будет не просто вместилищем для произведений искусства, она станет площадкой для человеческих встреч».

Архитекторы Herzog & de Meuron спроектировали пристройку к галерее Тейт.
Фото: Хейс Дэвидсон из The Guardian

"Новая галерея Тейт Модерн — это инструмент, который позволит нам предложить посетителям разнообразные впечатления и возможности для художников по-разному представить свои работы", — добавил Николас Серота, директор галереи Тейт.

Знаменитый Турбинный зал Тейт, в котором размещались знаменитые крупномасштабные инсталляции, такие как The Weather Project Олафура Элиассона (2003-2004) и Sunflower Seeds Ай Вэйвэя (2010-2004). 2011) останется главным экспонатом музея.

Существующая шестиэтажная Котельная, в которой размещалась основная часть коллекции учреждения, будет дополнена новой 10-этажной Стрелочной, которая теперь структурно завершена и предоставит музею большую кураторскую гибкость. Новая структура также обещает предложить посетителям такие достопримечательности, как панорамный вид на городской пейзаж Лондона.

Благодаря расширению в музее стало на 60 % больше места для развешивания.
Фото: Тейт

Посетители могут с нетерпением ждать знакомства с культовой коллекцией произведений искусства ХХ века Тейт, включая работы Пабло Пикассо, Йозефа Бойса и Марка Ротко, в новом контексте, а также увидеть новые приобретения таких художников, как Индиан художница Шила Гауда, польская художница Магдалена Абаканович и тайский режиссер Апичатпонг Вирасетакул.

Новости о дате открытия расширения пришли сразу после публикации годового отчета Тейт, в котором говорится, что 2014/2015 год стал самым успешным для учреждения, которое привлекло 5,7 млн посетителей Тейт Модерн, в том числе 560 000 посетителей, посетивших выставку-блокбастер «Анри Матисс: Аппликации».

Читайте также: